Wasilij Sołowiow-Sedoj |

Wasilij Sołowjow-Sedoj

„Nasze życie jest zawsze bogate w wydarzenia, bogate w ludzkie uczucia. Jest w tym coś, co można gloryfikować, i jest coś, co można wczuć – głęboko iz natchnieniem. W tych słowach zawarte jest credo wybitnego radzieckiego kompozytora W. Sołowjowa-Sedoja, którym kierował się przez całą swoją karierę. Autor ogromnej liczby pieśni (ponad 400), 3 baletów, 10 operetek, 7 utworów na orkiestrę symfoniczną, muzyki do 24 spektakli teatralnych i 8 audycji radiowych, do 44 filmów, Sołowjow-Siedoj wyśpiewał w swoich utworach bohaterstwo naszych dni, uchwycił uczucia i myśli osoby radzieckiej.

W. Sołowjow urodził się w rodzinie robotniczej. Muzyka od dzieciństwa przyciągała utalentowanego chłopca. Ucząc się gry na fortepianie odkrył w sobie niezwykły dar improwizacji, jednak naukę kompozycji rozpoczął dopiero w wieku 22 lat. Pracował wówczas jako pianista-improwizator w pracowni gimnastyki artystycznej. Kiedyś kompozytor A. Żywotow usłyszał jego muzykę, zatwierdził ją i poradził młodemu człowiekowi, aby wstąpił do niedawno otwartej szkoły muzycznej (obecnie Szkoła Muzyczna imienia posła Musorgskiego).

Po 2 latach Sołowiew kontynuował naukę w Konserwatorium Leningradzkim w klasie kompozycji P. Ryazanowa, którą ukończył w 1936 roku. Jako pracę dyplomową zaprezentował partię Koncertu na fortepian i orkiestrę. W latach studenckich Sołowjow próbuje swoich sił w różnych gatunkach: pisze piosenki i romanse, utwory fortepianowe, muzykę do spektakli teatralnych, pracuje nad operą „Matka” (według M. Gorkiego). Wielką radością dla młodego kompozytora było usłyszenie jego obrazu symfonicznego „Partyzanizm” w radiu leningradzkim w 1934 roku. Następnie pod pseudonimem V. Sedoy {Pochodzenie pseudonimu ma charakter czysto rodzinny. Od dzieciństwa ojciec nazywał syna „siwowłosym” ze względu na jasny kolor jego włosów}. Wyszły z druku jego „Pieśni liryczne”. Odtąd Sołowjow połączył swoje nazwisko z pseudonimem i zaczął podpisywać „Sołowiew-Seda”.

W 1936 r. Na konkursie piosenki zorganizowanym przez leningradzki oddział Związku Kompozytorów Radzieckich Sołowiow-Sedoj otrzymał jednocześnie 2 pierwsze nagrody: za piosenkę „Parade” (Art. A. Gitovich) i „Pieśń Leningradu” ( Art. E. Ryvina). Zainspirowany sukcesem zaczął aktywnie działać w gatunku piosenki.

Piosenki Solovyova-Sedogo wyróżniają się wyraźną orientacją patriotyczną. W latach przedwojennych wyróżniała się „Kawaleria kozacka”, często wykonywana przez Leonida Utesowa, „Chodźmy, bracia, do wezwania” (oba na stacji A. Churkin). Jego bohaterską balladę „Śmierć Czapajewa” (art. Z. Aleksandrowa) śpiewali żołnierze międzynarodowych brygad w republikańskiej Hiszpanii. Słynny antyfaszystowski piosenkarz Ernst Busch włączył ją do swojego repertuaru. W 1940 Sołowjow-Sedoj ukończył balet Taras Bulba (według N. Gogola). Po wielu latach (1955) kompozytor powrócił do niego. Ponownie poprawiając partyturę, on i scenarzysta S. Kaplan zmienili nie tylko poszczególne sceny, ale całą dramaturgię baletu jako całości. W rezultacie pojawił się nowy spektakl, który nabrał heroicznego brzmienia, bliskiego genialnej historii Gogola.

Kiedy rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, Sołowjow-Sedoj natychmiast odłożył na bok całą zaplanowaną lub rozpoczętą pracę i całkowicie poświęcił się piosenkom. Jesienią 1941 roku kompozytor wraz z niewielką grupą leningradzkich muzyków przybył do Orenburga. Tutaj zorganizował teatr rewiowy „Jastrząb”, z którym został wysłany na Front Kalinin w obwodzie rzeskim. W ciągu pierwszego półtora miesiąca spędzonego na froncie kompozytor poznał życie żołnierzy radzieckich, ich myśli i uczucia. Tutaj zdał sobie sprawę, że „szczerość, a nawet smutek mogą być nie mniej mobilizujące i nie mniej potrzebne bojownikom”. „Wieczór na redzie” (art. A. Churkin), „Za czym tęsknisz, towarzyszu żeglarzu” (art. V. Lebedev-Kumach), „Słowiki” (art. A. Fatyanova) i inne były stale słyszane w przód. mniej popularne były też piosenki komiksowe – „Na słonecznej łące” (art. A. Fatyanova), „Jak za Kamą po drugiej stronie rzeki” (art. V. Gusiew).

Burza wojskowa ucichła. Sołowjow-Sedoj wrócił do rodzinnego Leningradu. Ale, podobnie jak w latach wojny, kompozytor nie mógł długo pozostawać w ciszy swojego gabinetu. Pociągały go nowe miejsca, nowi ludzie. Wasilij Pawłowicz dużo podróżował po kraju i za granicą. Podróże te dostarczyły bogatego materiału dla jego twórczej wyobraźni. Tak więc, będąc w NRD w 1961 roku, napisał wraz z poetą E. Dolmatovskym ekscytującą „Balladę o ojcu i synu”. „Ballada” oparta jest na prawdziwym incydencie, który miał miejsce przy grobach żołnierzy i oficerów w Berlinie Zachodnim. Wycieczka do Włoch dostarczyła materiału do dwóch głównych dzieł jednocześnie: operetki Gwiazdy olimpijskie (1962) i baletu Rosja weszła do portu (1963).

W latach powojennych Solovyov-Sedoy nadal koncentrował się na piosenkach. „Żołnierz jest zawsze żołnierzem” i „Ballada o żołnierzu” (Art. M. Matusovsky), „Marsz Nachimowitów” (Art. N. Gleizarova), „Gdyby tylko chłopcy z całej ziemi” (Art. E. Dolmatovsky) zyskał szerokie uznanie. Ale chyba największy sukces odniosły piosenki „Gdzie teraz jesteście, koledzy żołnierze” z cyklu „Opowieść o żołnierzu” (art. A. Fatyanova) i „Moskiewskie wieczory” (art. M. Matusovsky) z filmu „W czasach spartakiady. Piosenka ta, która zdobyła I nagrodę i Wielki Złoty Medal na Międzynarodowym Konkursie VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w 1957 roku w Moskwie, zyskała dużą popularność.

Solovyov-Sedoy napisał wiele doskonałych piosenek do filmów. Gdy schodzili z ekranu, byli natychmiast odbierani przez ludzi. Są to „Czas ruszać w drogę”, „Bo jesteśmy pilotami”, szczere liryczne „Na łódce”, odważne, pełne energii „W drodze”. Operetki kompozytora są również nasycone pogodną melodią pieśni. Najlepsze z nich – „Najcenniejsze” (1951), „Osiemnaście lat” (1967), „Na rodzimym molo” (1970) – wystawiane były z powodzeniem w wielu miastach w kraju i za granicą.

Witając Wasilija Pawłowicza w jego 70. urodziny, kompozytor D. Pokrass powiedział: „Sołowiew-Sedoj to radziecka piosenka naszych czasów. To wyczyn wojenny wyrażony wrażliwym sercem… To walka o pokój. To czuła miłość do ojczyzny, rodzinnego miasta. To, jak często mówią o piosenkach Wasilija Pawłowicza, jest emocjonalną kroniką pokolenia narodu radzieckiego, które zostało zahartowane w ogniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej…”

M. Komissarska