Zdenek Fibich |

Zdenka Fibicha

Wybitny czeski kompozytor Z. Fibich wraz z B. Smetaną i A. Dvorakiem słusznie zaliczany jest do założycieli narodowej szkoły kompozytorskiej. Życie i twórczość kompozytora zbiegły się z rozkwitem ruchu patriotycznego w Czechach, wzrostem samoświadomości jego mieszkańców, co najdobitniej odzwierciedliło się w jego twórczości. Głęboki znawca historii swojego kraju, jego muzycznego folkloru, Fiebich wniósł znaczący wkład w rozwój czeskiej kultury muzycznej, a zwłaszcza teatru muzycznego.

Kompozytor urodził się w rodzinie leśniczego. Fiebich spędził dzieciństwo wśród wspaniałej przyrody Czech. Do końca życia zachował w pamięci jej poetyckie piękno i uchwycił w swojej twórczości romantyczne, bajeczne obrazy związane ze światem przyrody. Jeden z najbardziej wykształconych ludzi swojej epoki, posiadający głęboką i wszechstronną wiedzę z zakresu muzyki, literatury i filozofii, Fibich zaczął zawodowo studiować muzykę w wieku 14 lat. Wykształcenie muzyczne odebrał w Szkole Muzycznej Smetana w Pradze, następnie w Konserwatorium Lipskim, a od 1868 doskonalił się jako kompozytor, najpierw w Paryżu, a nieco później w Mannheim. Od 1871 (z wyjątkiem dwóch lat – 1873-74, kiedy uczył w RMS School of Music w Wilnie), kompozytor mieszkał w Pradze. Tutaj pracował jako drugi dyrygent i chórmistrz Teatru Tymczasowego, dyrektor chóru Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej i kierował częścią repertuarową trupy operowej Teatru Narodowego. Chociaż Fibich nie uczył w praskich szkołach muzycznych, miał uczniów, którzy później stali się wybitnymi przedstawicielami czeskiej kultury muzycznej. Wśród nich są K. Kovarzovits, O. Ostchil, 3. Nejedly. Ponadto znaczącym wkładem Fiebicha do pedagogiki było stworzenie szkoły gry na fortepianie.

Tradycje niemieckiego romantyzmu muzycznego odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu się muzycznego talentu Phoebech. Nie bez znaczenia była moja pasja do czeskiej literatury romantycznej, zwłaszcza do poezji J. Vrchlickiego, którego twórczość stanowiła podstawę wielu dzieł kompozytora. Jako artysta Fiebich przeszedł trudną ścieżkę twórczej ewolucji. Jego pierwsze poważne prace z lat 60-70. nasycone patriotycznymi ideami ruchu odrodzenia narodowego fabuły i obrazy zapożyczone są z czeskiej historii i eposów ludowych, nasycone ekspresyjnymi środkami charakterystycznymi dla narodowego folkloru pieśni i tańca. Wśród tych utworów poemat symfoniczny Zaboy, Slavoy i Ludek (1874), patriotyczna ballada operowa Blanik (1877), obrazy symfoniczne Toman i Leśna Wróżka oraz Wiosna znalazły się wśród utworów, które po raz pierwszy przyniosły kompozytorowi sławę. . Jednak najbliższą Phoebe sferą twórczości był dramat muzyczny. To tam, gdzie sam gatunek wymaga ścisłego powiązania różnych rodzajów sztuki, znalazła swoje zastosowanie wysoka kultura, inteligencja i intelektualizm kompozytora. Historycy czescy zauważają, że Oblubienicą z Mesyny (1883) Fibich wzbogacił czeską operę o muzyczną tragedię, która nie miała sobie równych pod względem zapierającego dech w piersiach oddziaływania artystycznego. Późne lata 80. – wczesne 90-x gg. Fibich poświęca się pracy nad swoim najbardziej monumentalnym dziełem – scenicznym melodramatem-trylogią „Hippodamia”. Napisane do tekstu Vrchlitsky'ego, który rozwinął tutaj znane starożytne mity greckie w duchu poglądów filozoficznych końca stulecia, dzieło to ma wysoką wartość artystyczną, ożywia i udowadnia żywotność gatunku melodramatu.

Szczególnie owocna była ostatnia dekada w twórczości Phoebech. Napisał 4 opery: „Burza” (1895), „Gedes” (1897), „Szarka” (1897) i „Upadek Arkany” (1899). Jednak najważniejszym dziełem tego okresu była unikalna dla całej światowej literatury fortepianowej kompozycja – cykl 376 utworów fortepianowych „Nastroje, wrażenia i wspomnienia”. Historia jego powstania związana jest z imieniem Anezki Schulz, żony kompozytora. Cykl ten, nazwany przez Z. Nejedly'ego „Dziennikiem miłosnym Fiebicha”, stał się nie tylko odzwierciedleniem głęboko osobistych i intymnych uczuć kompozytora, ale był rodzajem twórczego laboratorium, z którego czerpał materiał do wielu swoich dzieł. Aforystycznie krótkie obrazy cyklu zostały w szczególny sposób załamane w II i III Symfonii i nabrały szczególnego niepokoju w symfonicznej sielance Przed wieczorem. Transkrypcja skrzypcowa tej kompozycji, będąca własnością wybitnego czeskiego skrzypka J. Kubelika, stała się powszechnie znana pod nazwą „Poem”.

I. Wietlicyna