Siergiej Siergiejewicz Prokofiew |

Siergiej Prokofiew

Kardynalną zaletą (lub jak kto woli wadą) mojego życia zawsze było poszukiwanie oryginalnego, własnego języka muzycznego. Nienawidzę imitacji, nienawidzę frazesów…

Za granicą możesz być tak długo, jak chcesz, ale z pewnością od czasu do czasu musisz wracać do swojej ojczyzny dla prawdziwego rosyjskiego ducha. S. Prokofiewa

Lata dzieciństwa przyszłego kompozytora minęły w muzycznej rodzinie. Jego matka była dobrą pianistką, a chłopiec zasypiając często słyszał dźwięki sonat L. Beethovena dochodzące z daleka, kilka pokoi dalej. Kiedy Seryozha miał 5 lat, skomponował swój pierwszy utwór na fortepian. W 1902 roku S. Taneyev zapoznał się z doświadczeniami kompozytorskimi swoich dzieci i za jego radą rozpoczęto lekcje kompozycji u R. Gliere. W latach 1904-14 Prokofiew studiował w Konserwatorium Petersburskim u N. Rimskiego-Korsakowa (instrumentacja), J. Vitolsa (forma muzyczna), A. Lyadova (kompozycja), A. Esipova (fortepian).

Na maturze Prokofiew znakomicie wykonał swój I Koncert, za który otrzymał Nagrodę. A. Rubinsteina. Młody kompozytor chętnie chłonie nowe trendy w muzyce i szybko odnajduje własną drogę jako nowatorski muzyk. Wypowiadając się jako pianista, Prokofiew często włączał do swoich programów własne utwory, co powodowało silną reakcję publiczności.

W 1918 roku Prokofiew wyjechał do USA, rozpoczynając dalej szereg podróży za granicę – Francja, Niemcy, Anglia, Włochy, Hiszpania. Chcąc zdobyć światową publiczność dużo koncertuje, pisze wielkie dzieła – opery Miłość do trzech pomarańczy (1919), Ognisty anioł (1927); balety Stalowy skok (1925, inspirowane wydarzeniami rewolucyjnymi w Rosji), Syn marnotrawny (1928), Nad Dnieprem (1930); muzyka instrumentalna.

Na początku 1927 i pod koniec 1929 Prokofiew z wielkim sukcesem występował w Związku Radzieckim. W 1927 jego koncerty odbywają się w Moskwie, Leningradzie, Charkowie, Kijowie i Odessie. „Przyjęcie, jakie dała mi Moskwa, było niezwykłe. … Odbiór w Leningradzie okazał się jeszcze gorętszy niż w Moskwie ”- napisał kompozytor w swojej Autobiografii. Pod koniec 1932 roku Prokofiew postanawia wrócić do ojczyzny.

Od połowy lat 30-tych. Kreatywność Prokofiewa osiąga szczyty. Tworzy jedno ze swoich arcydzieł – balet „Romeo i Julia” według W. Szekspira (1936); opera liryczno-komiczna Zaręczyny w klasztorze (Duenna, wg R. Sheridan – 1940); kantaty „Aleksander Newski” (1939) i „Toast” (1939); bajka symfoniczna do własnego tekstu „Piotruś i Wilk” z instrumentami-postaciami (1936); VI Sonata fortepianowa (1940); cykl utworów fortepianowych „Muzyka dziecięca” (1935).

W latach 30-40. Muzykę Prokofiewa wykonują najlepsi muzycy radzieccy: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Ojstrach. Najwyższym osiągnięciem choreografii sowieckiej był wizerunek Julii, stworzony przez G. Ulanową. Latem 1941 roku w daczy pod Moskwą Prokofiew wykonywał obraz na zamówienie Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Bajka baletowa SM Kirowa „Kopciuszek”. Wiadomość o wybuchu wojny z faszystowskimi Niemcami i późniejszych tragicznych wydarzeniach spowodowały w kompozytorze nowy przypływ twórczy. Tworzy wspaniałą heroiczno-patriotyczną epicką operę „Wojna i pokój” na podstawie powieści L. Tołstoja (1943) i współpracuje z reżyserem S. Eisensteinem nad historycznym filmem „Iwan Groźny” (1942). Niepokojące obrazy, refleksje militarnych wydarzeń, a jednocześnie niezłomna wola i energia są charakterystyczne dla muzyki VII Sonaty fortepianowej (1942). Majestatyczną pewność siebie oddaje V Symfonia (1944), w której kompozytor, jak sam mówi, chciał „opiewać człowieka wolnego i szczęśliwego, jego potężną siłę, jego szlachetność, jego duchową czystość”.

W okresie powojennym, mimo ciężkiej choroby, Prokofiew stworzył wiele znaczących utworów: VI (1947) i VII (1952) symfonie, IX Sonatę fortepianową (1947), nowe wydanie opery Wojna i pokój (1952) , Sonatę wiolonczelową (1949) i Koncert symfoniczny na wiolonczelę i orkiestrę (1952). Późne lata 40-wczesne lata 50-te. zostały przyćmione przez hałaśliwe kampanie przeciwko „antynarodowemu formalistycznemu” kierunkowi w sztuce sowieckiej, prześladowanie wielu jej najlepszych przedstawicieli. Prokofiew okazał się jednym z głównych formalistów w muzyce. Publiczne zniesławienie jego muzyki w 1948 roku jeszcze bardziej pogorszyło stan zdrowia kompozytora.

Prokofiew ostatnie lata życia spędził na daczy we wsi Nikolina Góra wśród ukochanej przez siebie rosyjskiej przyrody, komponował nieprzerwanie, łamiąc zakazy lekarzy. Trudne okoliczności życia wpłynęły również na kreatywność. Obok prawdziwych arcydzieł wśród dzieł ostatnich lat znajdują się dzieła „koncepcji uproszczonej” – uwertura „Spotkanie Wołgi z Donem” (1951), oratorium „Na straży świata” (1950), suita „Zimowe ognisko” (1950), kilka stron baletu „Opowieść o kamiennym kwiecie” (1950), VII Symfonia. Prokofiew zmarł tego samego dnia co Stalin, a pożegnanie wielkiego rosyjskiego kompozytora w jego ostatniej podróży przyćmiło powszechne podniecenie związane z pogrzebem wielkiego wodza narodów.

Styl Prokofiewa, którego twórczość obejmuje 4 i pół dekady burzliwego XX wieku, przeszedł bardzo wielką ewolucję. Drogę nowej muzyce naszego stulecia utorował Prokofiew wraz z innymi innowatorami początku stulecia – C. Debussym. B. Bartok, A. Skriabin, I. Strawiński, kompozytorzy szkoły nowowieńskiej. Wszedł do sztuki jako śmiały przeciwnik zniszczonych kanonów sztuki późnego romantyzmu z jej wyrafinowanym wyrafinowaniem. W swoisty sposób rozwijając tradycje M. Musorgskiego, A. Borodina, Prokofiew wniósł do muzyki nieokiełznaną energię, nawał, dynamizm, świeżość pierwotnych sił, rozumianych jako „barbarzyństwo” („Obsesja” i Toccata na fortepian, „Sarkazmy”); symfoniczna „Suita scytyjska” wg baletu „Ala i Lolly”; I i II Koncert fortepianowy). Muzyka Prokofiewa nawiązuje do innowacji innych rosyjskich muzyków, poetów, malarzy, pracowników teatru. „Siergiej Siergiejewicz gra na najczulszych nerwach Władimira Władimirowicza” – powiedział W. Majakowski o jednym z występów Prokofiewa. Zgryźliwa i soczysta rosyjsko-wiejska figuratywność przez pryzmat wykwintnej estetyki jest charakterystyczna dla baletu „Opowieść o błaźnie, który oszukał siedmiu błaznów” (na podstawie baśni z kolekcji A. Afanasjewa). Stosunkowo rzadki w tym czasie liryzm; u Prokofiewa pozbawiony zmysłowości i wrażliwości – nieśmiały, delikatny, delikatny („Ulotny”, „Opowieści babci” na fortepian).

Jasność, różnorodność, zwiększona ekspresja są typowe dla stylu obcego piętnastu lat. To kipiąca radością, z entuzjazmem opera „Miłość do trzech pomarańczy”, oparta na baśni K. Gozziego („kieliszek szampana” według A. Lunacharskiego); wspaniały III Koncert z wigorem motorycznym, wyrażony wspaniałą melodią piszczałkową początku I części, przenikliwym liryzmem jednej z wariacji II części (1-2); napięcie silnych emocji w „Ognistym aniele” (na podstawie powieści V. Bryusowa); heroiczna siła i rozmach II Symfonii (1917); „kubistyczna” urbanistyka „stalowej lopy”; liryczna introspekcja „Myśli” (21) i „Rzeczy w sobie” (1924) na fortepian. Okres stylizacji 1934-1928 lat. naznaczony mądrą powściągliwością właściwą dojrzałości, połączoną z głębią i narodową glebą koncepcji artystycznych. Kompozytor dąży do uniwersalnych ludzkich wyobrażeń i tematów, uogólniając obrazy historii, jasne, realistycznie-konkretne postacie muzyczne. Ta linia twórczości została szczególnie pogłębiona w latach 30-tych. w związku z ciężkimi próbami, jakie spotkały naród radziecki w latach wojny. Ujawnienie wartości ludzkiego ducha, głębokie artystyczne uogólnienia stają się głównym dążeniem Prokofiewa: „Jestem przekonany, że kompozytor, podobnie jak poeta, rzeźbiarz, malarz, jest powołany do służenia człowiekowi i ludowi. Powinna śpiewać o ludzkim życiu i prowadzić człowieka do jaśniejszej przyszłości. Taki jest z mojego punktu widzenia niewzruszony kod sztuki.

Prokofiew pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo twórcze – 8 oper; 7 baletów; 7 symfonii; 9 sonat fortepianowych; 5 koncertów fortepianowych (w tym IV na jedną lewą rękę); 2 skrzypce, 2 koncerty wiolonczelowe (II – koncert symfoniczny); 6 kantat; oratorium; 2 suity wokalne i symfoniczne; wiele utworów fortepianowych; utwory na orkiestrę (m.in. Uwertura rosyjska, Pieśń symfoniczna, Oda na koniec wojny, 2 Walce Puszkina); utwory kameralne (Uwertura na tematy żydowskie na klarnet, fortepian i kwartet smyczkowy; Kwintet na obój, klarnet, skrzypce, altówkę i kontrabas; 2 kwartety smyczkowe; 2 sonaty na skrzypce i fortepian; Sonata na wiolonczelę i fortepian; szereg kompozycji wokalnych za słowa A. Achmatowa, K. Balmont, A. Puszkin, N. Agniwcew i inni).

Kreatywność Prokofiew zyskała uznanie na całym świecie. Trwała wartość jego muzyki leży w jego hojności i życzliwości, w zaangażowaniu w wzniosłe humanistyczne idee, w bogactwie artystycznego wyrazu jego dzieł.

J. Cholopow

• Dzieła operowe Prokofiewa →
• Utwory fortepianowe Prokofiewa →
• Sonaty fortepianowe Prokofiewa →
• Pianista Prokofiew →