Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnaniego

Na początku XX wieku Fritz Kreisler opublikował serię klasycznych sztuk, w tym Preludium i Allegro Pugnaniego. Później okazało się, że to dzieło, które natychmiast stało się niezwykle popularne, zostało napisane wcale nie przez Punyaniego, ale przez Kreislera, ale nazwisko włoskiego skrzypka, do tego czasu całkowicie zapomnianego, już zwróciło uwagę. Kim on jest? Kiedy żył, jakie było jego dziedzictwo, jaki był jako wykonawca i kompozytor? Niestety nie sposób udzielić wyczerpującej odpowiedzi na wszystkie te pytania, ponieważ historia zachowała zbyt mało materiałów dokumentalnych o Punyani.

Współcześni i późniejsi badacze, którzy oceniali włoską kulturę skrzypcową drugiej połowy XX wieku, zaliczali Punyani do jej najwybitniejszych przedstawicieli.

W Komunikacie Fayola, małej książce o największych skrzypkach XX wieku, nazwisko Pugnaniego znajduje się zaraz po Corelli, Tartini i Gavignier, co potwierdza, jak wysokie miejsce zajmował w muzycznym świecie swojej epoki. Według E. Buchana „szlachetny i majestatyczny styl Gaetano Pugnaniego” był ostatnim ogniwem stylu, którego założycielem był Arcangelo Corelli.

Pugnani był nie tylko wspaniałym wykonawcą, ale także pedagogiem, który wychował plejadę znakomitych skrzypków, w tym Viottiego. Był płodnym kompozytorem. Jego opery wystawiano w największych teatrach w kraju, a jego kompozycje instrumentalne publikowano w Londynie, Amsterdamie i Paryżu.

Punyani żył w czasach, gdy kultura muzyczna Włoch zaczynała zanikać. Duchowa atmosfera kraju nie była już taka, jaka kiedyś otaczała Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini – bezpośrednich poprzedników Punyaniego. Puls burzliwego życia towarzyskiego bije teraz nie tutaj, ale w sąsiedniej Francji, gdzie najlepszy uczeń Punyaniego, Viotti, nie spieszył się na próżno. Włochy wciąż słyną z nazwisk wielu znakomitych muzyków, ale niestety bardzo znaczna ich część zmuszona jest szukać pracy dla swoich sił poza ojczyzną. Boccherini znajduje schronienie w Hiszpanii, Viotti i Cherubini we Francji, Sarti i Cavos w Rosji… Włochy stają się dostawcą muzyków do innych krajów.

Były ku temu poważne powody. W połowie XX wieku kraj został podzielony na wiele księstw; ciężki ucisk austriacki dotknął regiony północne. Reszta „niepodległych” państw włoskich w zasadzie również była zależna od Austrii. Gospodarka była w głębokim upadku. Niegdyś tętniące życiem handlowe republiki miejskie zamieniły się w swego rodzaju „muzea” z zamarzniętym, nieruchomym życiem. Ucisk feudalny i obcy doprowadził do powstania chłopskiego i masowej emigracji chłopów do Francji, Szwajcarii i Austrii. To prawda, że ​​obcokrajowcy, którzy przybyli do Włoch, nadal podziwiali ich wysoką kulturę. I rzeczywiście, prawie w każdym księstwie, a nawet w miasteczku żyli wspaniali muzycy. Ale niewielu obcokrajowców naprawdę zrozumiało, że ta kultura już odchodzi, zachowując przeszłe podboje, ale nie torując drogi na przyszłość. Zachowały się instytucje muzyczne uświęcone wielowiekową tradycją – słynna Akademia Filharmonii w Bolonii, sierocińce – „konserwatoria” przy świątyniach Wenecji i Neapolu, słynące z chórów i orkiestr; wśród najszerszych rzesz ludu zachowało się zamiłowanie do muzyki, a często nawet w odległych wioskach można było usłyszeć grę znakomitych muzyków. Jednocześnie w atmosferze życia dworskiego muzyka stawała się coraz bardziej subtelnie estetyczna, a w kościołach – świecka rozrywkowa. „Muzyka kościelna XVIII wieku, jeśli wolisz, jest muzyką świecką”, pisał Vernon Lee, „sprawia, że ​​święci i aniołowie śpiewają jak bohaterki i bohaterowie opery”.

Życie muzyczne Włoch płynęło miarowo, prawie niezmienione przez lata. Tartini mieszkał w Padwie przez około pięćdziesiąt lat, grając co tydzień w zbiorach św. Antoniego; Przez ponad dwadzieścia lat Punyani służył królowi Sardynii w Turynie, występując jako skrzypek w dworskiej kaplicy. Według Fayola, Pugnani urodził się w Turynie w 1728 roku, ale Fayol wyraźnie się myli. Większość innych książek i encyklopedii podaje inną datę – 27 listopada 1731 r. Punyani studiował grę na skrzypcach u słynnego ucznia Corelliego, Giovanniego Battisty Somisa (1676-1763), uważanego za jednego z najlepszych nauczycieli gry na skrzypcach we Włoszech. Somis przekazał swojemu uczniowi wiele z tego, co wychował w nim jego wielki nauczyciel. Cała Włochy podziwiała piękno dźwięku skrzypiec Somisa, zachwycała się jego „niekończącym się” smyczkiem, śpiewającym jak ludzki głos. Zaangażowanie w wokalizowany styl skrzypcowy, głębokie skrzypce „bel canto” odziedziczone po nim i Punyaniego. W 1752 zajął miejsce pierwszego skrzypka w turyńskiej orkiestrze dworskiej, a w 1753 udał się do muzycznej Mekki XX wieku – Paryża, dokąd zjeżdżali się wówczas muzycy z całego świata. W Paryżu działała pierwsza w Europie sala koncertowa – prekursor przyszłych filharmonii XX wieku – słynna Concert Spirituel (Koncert Duchowy). Występ na Concert Spirituel uznano za bardzo zaszczytny, a jego scenę odwiedzili wszyscy najwięksi wykonawcy XX wieku. Młodemu wirtuozowi było to trudne, bo w Paryżu zetknął się z tak znakomitymi skrzypkami jak P. Gavinier, I. Stamitz i jeden z najlepszych uczniów Tartiniego, Francuz A. Pagen.

Choć jego gra została przyjęta bardzo przychylnie, Punyani nie pozostał jednak w stolicy Francji. Przez pewien czas podróżował po Europie, następnie osiadł w Londynie, gdzie dostał pracę jako akompaniator orkiestry Opery Włoskiej. W Londynie jego umiejętności jako wykonawcy i kompozytora w końcu dojrzewają. Tutaj komponuje swoją pierwszą operę Nanette i Lubino, występuje jako skrzypek i sprawdza się jako dyrygent; stąd, trawiony tęsknotą za domem, w 1770, korzystając z zaproszenia króla Sardynii, powrócił do Turynu. Od tej pory aż do śmierci, która nastąpiła 15 lipca 1798 roku, życie Punyaniego związane jest głównie z jego rodzinnym miastem.

Sytuację, w jakiej znalazł się Pugnani, pięknie opisuje Burney, który odwiedził Turyn w 1770 r., czyli niedługo po przeniesieniu się tam skrzypka. Burney pisze: „Na dworze panuje posępna monotonia powtarzanych codziennie uroczystych parad i modlitw, co sprawia, że ​​Turyn jest najnudniejszym miejscem dla cudzoziemców…” „Król, rodzina królewska i całe miasto najwyraźniej nieustannie słuchają mszy; na co dzień ich pobożność ucieleśnia się po cichu w Messa bassa (tj. „Msza w ciszy” – poranne nabożeństwo – LR) podczas symfonii. W święta signor Punyani gra solo… Organy znajdują się w galerii naprzeciw króla, jest też szef pierwszych skrzypków”. „Ich pensja (tj. Punyani i inni muzycy – LR) za utrzymanie kaplicy królewskiej wynosi nieco ponad osiem gwinei rocznie; ale obowiązki są bardzo lekkie, ponieważ grają tylko solo, a nawet wtedy tylko wtedy, gdy im się podoba.

W muzyce, według Burneya, król i jego orszak trochę zrozumieli, co znalazło również odzwierciedlenie w działalności wykonawców: „Dziś rano Signor Pugnani zagrał koncert w kaplicy królewskiej, która była na tę okazję przepełniona dżemem… Osobiście nie muszę nic mówić o grze Signora Pugnaniego; jego talent jest tak dobrze znany w Anglii, że nie ma takiej potrzeby. Muszę tylko zaznaczyć, że wydaje się, że niewiele się stara; ale nie jest to zaskakujące, ponieważ ani Jego Wysokość Sardynii, ani nikt z dużej rodziny królewskiej w dzisiejszych czasach nie wydaje się być zainteresowany muzyką.

Niewiele zatrudniony w królewskiej służbie Punyani rozpoczął intensywną działalność dydaktyczną. „Pugnani”, pisze Fayol, „założył w Turynie całą szkołę gry na skrzypcach, jak Corelli w Rzymie i Tartini w Padwie, z której wywodzili się pierwsi skrzypkowie końca XVIII wieku — Viotti, Bruni, Olivier itd.”. „Warto zauważyć”, zauważa dalej, „że uczniowie Pugnaniego byli bardzo zdolnymi dyrygentami orkiestrowymi”, co według Fayola zawdzięczali talentowi dyrygenckiemu ich nauczyciela.

Pugnani był uważany za dyrygenta pierwszej klasy, a kiedy jego opery były wystawiane w Teatrze Turyńskim, zawsze je dyrygował. Z uczuciem pisze o dyrygenturze Punyaniego Rangoniego: „Władał orkiestrą jak generał nad żołnierzami. Jego łuk był pałką dowódcy, której wszyscy wykonywali z największą precyzją. Jednym uderzeniem smyczka, podanym w czasie, albo podniósł dźwięczność orkiestry, potem ją zwolnił, a potem wskrzesił do woli. Wskazywał aktorom najdrobniejsze niuanse i doprowadzał wszystkich do tej doskonałej jedności, z jaką ożywiony jest spektakl. Przenikliwie dostrzegając w przedmiocie najważniejszą rzecz, jaką każdy zręczny akompaniator musi sobie wyobrazić, aby podkreślić i uwydatnić to, co najważniejsze w partiach, uchwycił harmonię, charakter, ruch i styl kompozycji tak szybko i tak żywo, że mógł w tym samym momencie przekazać to uczucie duszom. śpiewaków i wszystkich członków orkiestry. W XIX wieku takie umiejętności dyrygenta i artystyczna subtelność interpretacyjna były naprawdę niesamowite.

Jeśli chodzi o twórcze dziedzictwo Punyaniego, informacje o nim są sprzeczne. Fayol pisze, że jego opery były wystawiane w wielu teatrach we Włoszech z wielkim sukcesem, aw Słowniku muzycznym Riemanna czytamy, że ich sukces był przeciętny. Wydaje się, że w tym przypadku trzeba bardziej zaufać Fayolowi – niemal współczesnemu skrzypkowi.

W instrumentalnych kompozycjach Punyaniego Fayol zwraca uwagę na piękno i żywiołowość melodii, wskazując, że jego trio było tak uderzające w wielkości stylu, że Viotti zapożyczył jeden z motywów swojego koncertu z pierwszego, w Es-dur.

W sumie Punyani napisał 7 oper i kantatę dramatyczną; 9 koncertów skrzypcowych; wydał 14 sonat na 6 skrzypce, 6 kwartetów smyczkowych, 2 kwintetów na 2 skrzypiec, 2 flety i basy, 3 zeszyty na duety skrzypcowe, 2 zeszyty na tria na 12 skrzypiec i bas oraz 8 „symfonii” (na 2 głosów – na smyczki kwartet, 2 oboje i XNUMX rogi).

W latach 1780-1781 Punyani wraz ze swoim uczniem Viotti odbył tournée koncertowe po Niemczech, zakończone wizytą w Rosji. W Petersburgu dwór cesarski faworyzował Punyaniego i Viottiego. Viotti dał koncert w pałacu, a zafascynowana jego grą Katarzyna II „starała się na wszelkie możliwe sposoby zatrzymać wirtuoza w Petersburgu. Ale Viotti nie został tam długo i wyjechał do Anglii. Viotti nie dawał publicznych koncertów w stolicy Rosji, demonstrując swoją sztukę tylko na salonach mecenasów. Petersburg usłyszał występ Punyaniego w „przedstawieniach” francuskich komików 11 i 14 marca 1781 r. O tym, że zagra w nich „chwalebny skrzypek Pan Pulliani”, ogłoszono w petersburskim Vedomosti. W numerze 21 tej samej gazety z 1781 r. Pugnani i Viotti, muzycy ze sługą Deflerem, znajdują się na liście odchodzących, „mieszkają w pobliżu Błękitnego Mostu w domu Jego Ekscelencji hrabiego Iwana Grigorievicha Czernyszewa”. Podróż do Niemiec i Rosji była ostatnią w życiu Punyaniego. Wszystkie pozostałe lata spędził bez przerwy w Turynie.

Fayol opisuje w eseju na temat Punyaniego kilka ciekawych faktów ze swojej biografii. Na początku swojej artystycznej kariery, jako skrzypek zyskujący już sławę, Pugnani postanowił spotkać się z Tartinim. W tym celu udał się do Padwy. Znakomity mistrz przyjął go bardzo łaskawie. Zachęcony przyjęciem Punyani zwrócił się do Tartiniego z prośbą o szczere wyrażenie opinii na temat jego gry i rozpoczął sonatę. Jednak po kilku taktach Tartini zdecydowanie go zatrzymał.

– Grasz za wysoko!

Punyani znów zaczął.

„A teraz grasz za nisko!”

Zakłopotany muzyk odłożył skrzypce i pokornie poprosił Tartiniego, aby przyjął go na studenta.

Punyani był brzydki, ale to wcale nie wpłynęło na jego charakter. Miał wesołe usposobienie, uwielbiał dowcipy i było o nim wiele żartów. Kiedyś zapytano go, jaką pannę młodą chciałby mieć, gdyby zdecydował się ożenić – piękną, ale wietrzną, czy brzydką, ale cnotliwą. „Piękno powoduje ból głowy, a brzydota psuje ostrość widzenia. To w przybliżeniu – gdybym miał córkę i chciał ją poślubić, lepiej byłoby wybrać dla niej osobę bez pieniędzy, niż pieniądze bez osoby!

Kiedyś Punyani był w społeczeństwie, w którym Voltaire czytał poezję. Muzyk słuchał z żywym zainteresowaniem. Pani domu, Madame Denis, zwróciła się do Punyaniego z prośbą o wykonanie czegoś dla zgromadzonych gości. Mistrz chętnie się zgodził. Jednak zaczynając grać, usłyszał, że Voltaire nadal głośno mówi. Zatrzymując występ i wkładając skrzypce do futerału, Punyani powiedział: „Monsieur Voltaire pisze bardzo dobrą poezję, ale jeśli chodzi o muzykę, nie rozumie w niej diabła”.

Punyani był drażliwy. Pewnego razu właściciel fabryki fajansu w Turynie, który był o coś zły na Punyaniego, postanowił się na nim zemścić i kazał wygrawerować jego portret na odwrocie jednego z wazonów. Urażony artysta wezwał producenta na policję. Przybywając tam fabrykant nagle wyciągnął z kieszeni chusteczkę z wizerunkiem króla pruskiego Fryderyka i spokojnie wydmuchał nos. Potem powiedział: „Nie sądzę, żeby pan Punyani miał większe prawo do gniewu niż sam król pruski”.

Podczas gry Punyani czasami wpadał w stan całkowitej ekstazy i całkowicie przestawał dostrzegać swoje otoczenie. Pewnego razu, wykonując koncert w dużym gronie, dał się tak ponieść emocjom, że zapominając o wszystkim, wyszedł na środek sali i opamiętał się dopiero po zakończeniu kadencji. Innym razem, straciwszy kadencję, zwrócił się po cichu do artysty, który był obok niego: „Mój przyjacielu, odczytaj modlitwę, abym odzyskał zmysły!”).

Punyani miał imponującą i dostojną postawę. Wspaniały styl jego gry w pełni temu odpowiadał. Nie wdzięk i waleczność, tak powszechne w tamtych czasach wśród wielu włoskich skrzypków, aż do P. Nardiniego, ale Fayol podkreśla siłę, moc, majestat w Pugnani. Ale właśnie tymi cechami Viotti, uczeń Pugnaniego, którego gra była uważana za najwyższy wyraz stylu klasycznego w wykonawstwie skrzypcowym końca XX wieku, zrobi szczególne wrażenie na słuchaczach. W związku z tym większość stylu Viottiego została przygotowana przez jego nauczyciela. Dla współczesnych Viotti był ideałem sztuki skrzypcowej, dlatego pośmiertne epitafium wypowiedziane na temat Pugnani przez słynnego francuskiego skrzypka JB Cartiera brzmi jak najwyższa pochwała: „Był nauczycielem Viottiego”.

L. Raabena