Antonia Vivaldiego |

Antonio Vivaldi

Jeden z największych przedstawicieli epoki baroku, A. Vivaldi wszedł do historii kultury muzycznej jako twórca gatunku koncertu instrumentalnego, twórca orkiestrowej muzyki programowej. Dzieciństwo Vivaldiego związane jest z Wenecją, gdzie jego ojciec pracował jako skrzypek w katedrze św. Marka. Rodzina miała 6 dzieci, z których najstarszy był Antonio. Nie ma prawie żadnych szczegółów dotyczących lat dzieciństwa kompozytora. Wiadomo jedynie, że uczył się gry na skrzypcach i klawesynie.

18 września 1693 r. Vivaldi przyjął tonsurę mnicha, a 23 marca 1703 r. przyjął święcenia kapłańskie. W tym samym czasie młody człowiek nadal mieszkał w domu (prawdopodobnie z powodu poważnej choroby), co dawało mu możliwość nieopuszczania lekcji muzyki. Ze względu na kolor włosów Vivaldi był nazywany „czerwonym mnichem”. Przypuszcza się, że już w tych latach nie był zbyt gorliwy w wykonywaniu swoich obowiązków duchownych. Wiele źródeł opowiada historię (być może niewiarygodną, ​​ale odkrywczą) o tym, jak pewnego dnia podczas nabożeństwa „rudy mnich” pospiesznie odszedł od ołtarza, aby zapisać temat fugi, który nagle przyszedł mu do głowy. W każdym razie stosunki Vivaldiego ze środowiskiem duchownym nadal się zaostrzały i wkrótce, powołując się na zły stan zdrowia, publicznie odmówił odprawiania mszy.

We wrześniu 1703 roku Vivaldi rozpoczął pracę jako nauczyciel (maestro diviolo) w weneckim sierocińcu charytatywnym „Pio Ospedale delia Pieta”. Do jego obowiązków należała nauka gry na skrzypcach i violi d'amore, a także nadzór nad konserwacją instrumentów smyczkowych i kupnem nowych skrzypiec. „Nabożeństwa” w „Piecie” (można je słusznie nazwać koncertami) znajdowały się w centrum uwagi oświeconej weneckiej publiczności. Ze względów ekonomicznych w 1709 r. zwolniono Vivaldiego, ale w latach 1711-16. przywrócony na to samo stanowisko, a od maja 1716 był już koncertmistrzem orkiestry Pieta.

Jeszcze przed nową nominacją Vivaldi dał się poznać nie tylko jako nauczyciel, ale także jako kompozytor (głównie autor muzyki sakralnej). Równolegle z pracą w Piecie Vivaldi szuka okazji do publikowania swoich świeckich pism. 12 sonat triowych op. 1 zostały opublikowane w 1706 roku; w 1711 najsłynniejszy zbiór koncertów skrzypcowych „Harmonic Inspiration” op. 3; w 1714 – kolejny zbiór zatytułowany „Ekstrawagancja” op. 4. Koncerty skrzypcowe Vivaldiego bardzo szybko stały się szeroko znane w Europie Zachodniej, a zwłaszcza w Niemczech. Ogromne zainteresowanie nimi wykazywali I. Quantz, I. Mattheson, Wielki JS Bach „dla przyjemności i nauki” osobiście zaaranżował 9 koncertów skrzypcowych Vivaldiego na klawesyn i organy. W tych samych latach Vivaldi napisał swoje pierwsze opery Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). W latach 1718-20. mieszka w Mantui, gdzie pisze głównie opery na okres karnawału, a także kompozycje instrumentalne dla dworu książęcego w Mantui.

W 1725 r. wyszedł z druku jeden z najsłynniejszych opusów kompozytora, opatrzony podtytułem „Doświadczenie harmonii i inwencji” (op. 8). Podobnie jak poprzednie, zbiór tworzą koncerty skrzypcowe (jest ich tu 12). Pierwsze 4 koncerty tego opusu zostały przez kompozytora nazwane odpowiednio „Wiosna”, „Lato”, „Jesień” i „Zima”. We współczesnej praktyce wykonawczej często łączy się je w cykl „Pory roku” (w oryginale nie ma takiego nagłówka). Najwyraźniej Vivaldi nie był zadowolony z dochodów z publikacji swoich koncertów iw 1733 roku powiedział pewnemu angielskiemu podróżnikowi E. Holdsworthowi o zamiarze rezygnacji z dalszych publikacji, gdyż w przeciwieństwie do drukowanych rękopisów odręczne kopie były droższe. W rzeczywistości od tego czasu nie pojawiły się żadne nowe oryginalne dzieła Vivaldiego.

Późne lata 20. – 30. często określane jako „lata podróży” (preferowane od Wiednia i Pragi). W sierpniu 1735 roku Vivaldi powrócił na stanowisko kapelmistrza orkiestry Pieta, ale komitetowi zarządzającemu nie spodobało się podróżnicze zamiłowanie jego podwładnego iw 1738 roku kompozytor został zwolniony. Jednocześnie Vivaldi nadal ciężko pracował w gatunku opery (jednym z jego librecistów był słynny C. Goldoni), podczas gdy wolał osobiście uczestniczyć w produkcji. Występy operowe Vivaldiego nie cieszyły się jednak szczególnym powodzeniem, zwłaszcza po tym, jak kompozytor został pozbawiony możliwości pełnienia funkcji reżysera swoich oper w teatrze Ferrara z powodu wydanego przez kardynała zakazu wjazdu do miasta (kompozytorowi zarzucano romans z Anny Giraud, jego byłej uczennicy, i odmawiając „rudowłosemu mnichowi” odprawienia mszy). W rezultacie premiera opery w Ferrarze nie powiodła się.

W 1740 roku, na krótko przed śmiercią, Vivaldi udał się w swoją ostatnią podróż do Wiednia. Powody jego nagłego odejścia są niejasne. Zmarł w domu wdowy po wiedeńskim rymarzu nazwiskiem Waller i został nędznie pochowany. Wkrótce po jego śmierci imię wybitnego mistrza zostało zapomniane. Prawie 200 lat później, w latach 20. W XIII wieku włoski muzykolog A. Gentili odkrył unikalną kolekcję rękopisów kompozytora (300 koncertów, opery z 19 r., duchowe i świeckie kompozycje wokalne). Od tego czasu zaczyna się prawdziwe odrodzenie dawnej świetności Vivaldiego. W 1947 roku wydawnictwo muzyczne Ricordi zaczęło wydawać wszystkie dzieła kompozytora, a firma Philips niedawno przystąpiła do realizacji równie ambitnego planu – wydania „wszystkich” Vivaldiego na płycie. W naszym kraju Vivaldi jest jednym z najczęściej wykonywanych i najbardziej lubianych kompozytorów. Twórcze dziedzictwo Vivaldiego jest wspaniałe. Według autorytatywnego katalogu tematyczno-systematycznego Petera Ryoma (oznaczenie międzynarodowe – RV) obejmuje on ponad 700 tytułów. Główne miejsce w twórczości Vivaldiego zajmował koncert instrumentalny (w sumie zachowało się około 500). Ulubionym instrumentem kompozytora były skrzypce (ok. 230 koncertów). Ponadto napisał koncerty na dwoje, troje i czworo skrzypiec z orkiestrą i basso continue, koncerty na viola d'amour, wiolonczelę, mandolinę, flety podłużne i poprzeczne, obój, fagot. Trwa ponad 60 koncertów na orkiestrę smyczkową i basso, znane są sonaty na różne instrumenty. Z ponad 40 oper (autorstwo Vivaldiego zostało ustalone z całą pewnością) zachowała się partytura tylko połowy z nich. Mniej popularne (ale nie mniej interesujące) są jego liczne kompozycje wokalne – kantaty, oratoria, utwory na tekstach duchowych (psalmy, litanie, „Gloria” itp.).

Wiele kompozycji instrumentalnych Vivaldiego ma napisy programowe. Niektóre z nich odnoszą się do pierwszego wykonawcy (Carbonelli Concerto, RV 366), inne do festiwalu, podczas którego ten lub inny utwór został wykonany po raz pierwszy (W uroczystość św. Wawrzyńca, RV 286). Szereg napisów wskazuje na niecodzienny szczegół techniki wykonawczej (w koncercie „L'ottavina”, RV 763 wszystkie skrzypce solo muszą być grane w wyższej oktawie). Najbardziej typowymi nagłówkami charakteryzującymi panujący nastrój są „Odpoczynek”, „Niepokój”, „Podejrzenie” czy „Harmoniczne natchnienie”, „Cytra” (dwa ostatnie to nazwy zbiorów koncertów skrzypcowych). Jednocześnie nawet w tych utworach, których tytuły zdają się wskazywać na zewnętrzne momenty obrazowe („Burza na morzu”, „Szczygieł”, „Polowanie” itp.) najważniejsze dla kompozytora jest zawsze przekazanie ogólnego lirycznego nastrój. Partytura Czterech pór roku jest opatrzona stosunkowo szczegółowym programem. Już za życia Vivaldi zasłynął jako wybitny znawca orkiestry, wynalazca wielu efektów kolorystycznych, zrobił wiele dla rozwoju techniki gry na skrzypcach.

S. Lebiediewa

Wspaniałe dzieła A. Vivaldiego cieszą się wielką, światową sławą. Współczesne znane zespoły poświęcają wieczory jego twórczości (Moskiewska Orkiestra Kameralna pod dyrekcją R. Barszaja, rzymscy wirtuozi itp.) Dziś wydaje się, że otrzymał drugie życie.

Za życia cieszył się dużą popularnością, był twórcą solowego koncertu instrumentalnego. Rozwój tego gatunku we wszystkich krajach w całym okresie przedklasycznym związany jest z twórczością Vivaldiego. Koncerty Vivaldiego były wzorem dla Bacha, Locatellego, Tartiniego, Leclerca, Bendy i innych. Bach zaaranżował 6 koncertów skrzypcowych Vivaldiego na clavier, z 2 zrobił koncerty organowe, a jeden na 4 clavier przerobił.

„W czasie, gdy Bach przebywał w Weimarze, cały świat muzyczny podziwiał oryginalność koncertów tego ostatniego (tj. Vivaldiego – LR). Bach dokonał transkrypcji koncertów Vivaldiego nie po to, by udostępnić je szerokiej publiczności, nie po to, by się z nich uczyć, tylko dlatego, że sprawiało mu to przyjemność. Niewątpliwie skorzystał na Vivaldim. Uczył się od niego klarowności i harmonii konstrukcji. perfekcyjna technika skrzypcowa oparta na melodyjności…”

Jednak będąc bardzo popularnym w pierwszej połowie XV wieku, Vivaldi został później prawie zapomniany. „O ile po śmierci Corellego – pisze Pencherl – pamięć o nim z biegiem lat stawała się coraz bardziej umacniana i upiększana, o tyle Vivaldi, który za życia był niemal mniej sławny, po kilku pięciu latach dosłownie zniknął zarówno materialnie, jak i duchowo . Jego kreacje opuszczają programy, nawet cechy jego wyglądu są wymazywane z pamięci. O miejscu i dacie jego śmierci były tylko domysły. Przez długi czas słowniki powtarzały o nim tylko skąpe informacje, pełne banałów i pełne błędów ...».

Do niedawna Vivaldiego interesowali tylko historycy. W szkołach muzycznych na początkowych etapach edukacji studiowano 1-2 jego koncerty. W połowie XIX wieku zainteresowanie jego pracą gwałtownie wzrosło, a zainteresowanie faktami z jego biografii wzrosło. Wciąż jednak wiemy o nim bardzo mało.

Poglądy na temat jego dziedzictwa, którego większość pozostawała w niejasności, były całkowicie błędne. Dopiero w latach 1927-1930 turyńskiemu kompozytorowi i badaczowi Alberto Gentili udało się odkryć około 300 (!) autografów Vivaldiego, które były własnością rodziny Durazzo i były przechowywane w ich genueńskiej willi. Wśród tych rękopisów jest 19 oper, oratorium i kilka tomów dzieł kościelnych i instrumentalnych Vivaldiego. Kolekcję tę założył książę Giacomo Durazzo, filantrop, od 1764 r. poseł austriacki w Wenecji, gdzie oprócz działalności politycznej zajmował się kolekcjonowaniem próbek dzieł sztuki.

Zgodnie z wolą Vivaldiego nie podlegały one publikacji, ale Gentili zapewnił ich przekazanie do Biblioteki Narodowej i tym samym upublicznienie. Zaczął je badać austriacki naukowiec Walter Kollender, argumentując, że Vivaldi wyprzedził rozwój muzyki europejskiej o kilkadziesiąt lat w wykorzystaniu dynamiki i czysto technicznych metod gry na skrzypcach.

Według najnowszych danych wiadomo, że Vivaldi napisał 39 oper, 23 kantaty, 23 symfonie, wiele kompozycji kościelnych, 43 arie, 73 sonaty (trio i solo), 40 Concerti grossi; 447 koncertów solowych na różne instrumenty: 221 na skrzypce, 20 na wiolonczelę, 6 na wiolonczelę, 16 na flet, 11 na obój, 38 na fagot, koncerty na mandolinę, róg, trąbkę oraz na kompozycje mieszane: drewniany ze skrzypcami, na 2 -x skrzypce i lutnie, 2 flety, obój, rożek angielski, 2 trąbki, skrzypce, 2 altówki, kwartet smyczkowy, 2 cymbały itp.

Dokładna data urodzin Vivaldiego nie jest znana. Pencherle podaje tylko przybliżoną datę – nieco wcześniej niż 1678. Jego ojciec Giovanni Battista Vivaldi był skrzypkiem w książęcej kaplicy św. Marka w Wenecji i pierwszorzędnym wykonawcą. Najprawdopodobniej syn otrzymał wykształcenie skrzypcowe od ojca, natomiast studiował kompozycję u Giovanniego Legrenziego, który w drugiej połowie XV wieku kierował wenecką szkołą skrzypiec, był wybitnym kompozytorem, zwłaszcza w dziedzinie muzyki orkiestrowej. Najwyraźniej po nim Vivaldi odziedziczył zamiłowanie do eksperymentowania z kompozycjami instrumentalnymi.

W młodym wieku Vivaldi wszedł do tej samej kaplicy, w której jego ojciec pracował jako lider, a później zastąpił go na tym stanowisku.

Wkrótce jednak zawodową karierę muzyczną uzupełniła kariera duchowa – Vivaldi został księdzem. Stało się to 18 września 1693 r. Do 1696 r. był młodszym duchownym, a pełne prawa kapłańskie otrzymał 23 marca 1703 r. „Rudowłosy pop” – szyderczo nazywany Vivaldim w Wenecji i ten przydomek pozostał przy nim przez cały czas jego życie.

Po otrzymaniu święceń kapłańskich Vivaldi nie przerwał studiów muzycznych. Na ogół posługą kościelną zajmował się krótko – zaledwie rok, po czym zabroniono mu odprawiania mszy. Biografowie podają zabawne wyjaśnienie tego faktu: „Pewnego razu Vivaldi odprawiał mszę i nagle przyszedł mu do głowy temat fugi; odchodząc od ołtarza, udaje się do zakrystii, aby spisać ten temat, po czym wraca do ołtarza. Nastąpiło donos, ale Inkwizycja, uznając go za muzyka, czyli za wariata, ograniczyła się tylko do zakazania mu dalszego odprawiania mszy.

Vivaldi zaprzeczał takim przypadkom i tłumaczył zakaz odprawiania nabożeństw swoim bolesnym stanem. W 1737 r., kiedy miał przybyć do Ferrary, aby wystawić jedną ze swoich oper, nuncjusz papieski Ruffo zabronił mu wjazdu do miasta, podając między innymi powody, dla których nie służył do mszy. Następnie Vivaldi wysłał list (listopad 16, 1737) do swojego patrona, markiza Guido Bentivoglio: „Już od 25 lat nie odprawiam Mszy św. i nie będę jej odprawiał w przyszłości, ale nie z zakazu, jak można powiedzieć Waszej Łaskawości, ale z powodu mojego własnej decyzji, spowodowanej chorobą, która nęka mnie od dnia narodzin. Kiedy zostałem wyświęcony na kapłana, odprawiałem Mszę świętą przez rok lub trochę, potem przestałem to robić, trzykrotnie musiałem odchodzić od ołtarza, nie dokończyć z powodu choroby. W rezultacie prawie zawsze mieszkam w domu i podróżuję tylko powozem lub gondolą, ponieważ nie mogę chodzić z powodu choroby klatki piersiowej, a raczej ucisku w klatce piersiowej. Ani jeden szlachcic nie wzywa mnie do swego domu, nawet nasz książę, bo wszyscy wiedzą o mojej chorobie. Po posiłku zazwyczaj mogę iść na spacer, ale nigdy na piechotę. To jest powód, dla którego nie wysyłam Mszy św.” List jest o tyle ciekawy, że zawiera pewne codzienne szczegóły z życia Vivaldiego, które najwyraźniej przebiegało w sposób zamknięty w granicach jego własnego domu.

Zmuszony do porzucenia kariery kościelnej, we wrześniu 1703 roku Vivaldi wstąpił do jednego z weneckich konserwatoriów, zwanego Seminarium Muzycznym Hospicyjnego Domu Pobożności, na stanowisko „mistrza skrzypiec”, z zasobem 60 dukatów rocznie. W tamtych czasach sierocińce (szpitale) przy kościołach nazywano konserwatoriami. W Wenecji były cztery dla dziewcząt, w Neapolu cztery dla chłopców.

Słynny francuski podróżnik de Brosse pozostawił następujący opis konserwatoriów weneckich: „Muzyka szpitali jest tu znakomita. Jest ich cztery i są wypełnione dziewczętami nieślubnymi, a także sierotami lub takimi, które nie są w stanie wychować swoich rodziców. Wychowani są na koszt państwa i uczeni są głównie muzyki. Śpiewają jak anioły, grają na skrzypcach, flecie, organach, oboju, wiolonczeli, fagocie, jednym słowem nie ma tak nieporęcznego instrumentu, który by ich przestraszył. W każdym koncercie bierze udział 40 dziewcząt. Przysięgam, nie ma nic bardziej pociągającego niż widok młodej i pięknej zakonnicy, w białych szatach, z bukietami kwiatów granatu na uszach, wybijającej czas z całą gracją i precyzją.

Z entuzjazmem pisał o muzyce konserwatoriów (zwłaszcza za panowania Mendicanti – kościoła żebraczego) J.-J. Rousseau: „W niedziele w kościołach każdej z tych czterech Scuole, podczas Nieszporów, przy pełnym chórze i orkiestrze, motety skomponowane przez największych kompozytorów włoskich pod ich osobistym kierownictwem wykonują wyłącznie dziewczęta, z których najstarsza nie ma nawet dwudziestu lat. Stoją na trybunach za kratami. Ani ja, ani Carrio nigdy nie opuszczaliśmy tych Nieszporów w Mendicanti. Ale do rozpaczy doprowadzały mnie te przeklęte kraty, które przepuszczały tylko dźwięki i ukrywały twarze aniołów piękna godnych tych dźwięków. Właśnie o tym rozmawiałem. Kiedyś powiedziałem to samo panu de Blond.

De Blon, który należał do administracji konserwatorium, przedstawił śpiewakom Rousseau. – Chodź, Sophio – była okropna. „Chodź, Kattina”, miała krzywe jedno oko. „Chodź, Bettina”, jej twarz została zniekształcona przez ospę. Jednak „brzydota nie wyklucza uroku, a oni go posiadali” — dodaje Rousseau.

Wstępując do Konserwatorium Pobożności, Vivaldi otrzymał możliwość pracy z pełną orkiestrą (z instrumentami dętymi i organami), która była tam dostępna, uznawana za najlepszą w Wenecji.

O Wenecji, jej życiu muzycznym i teatralnym oraz konserwatoriach można sądzić po następujących szczerych słowach Romaina Rollanda: „Wenecja była wówczas muzyczną stolicą Włoch. Tam w czasie karnawału co wieczór odbywały się przedstawienia w siedmiu teatrach operowych. Akademia Muzyczna spotykała się co wieczór, czyli odbywało się spotkanie muzyczne, czasem były dwa, trzy takie spotkania wieczorem. Codziennie w kościołach odbywały się uroczystości muzyczne, kilkugodzinne koncerty z udziałem kilku orkiestr, kilku organów i kilku nachodzących na siebie chórów. W soboty i niedziele słynne nieszpory odprawiano w szpitalach, tych żeńskich konserwatoriach, gdzie sieroty, podrzutki lub po prostu dziewczęta o pięknych głosach uczyły się muzyki; dali koncerty orkiestrowe i wokalne, na punkcie których oszalała cała Wenecja..».

Pod koniec pierwszego roku służby Vivaldi otrzymał tytuł „mistrza chóru”, jego dalsze awanse nie są znane, wiadomo jedynie, że był nauczycielem gry na skrzypcach i śpiewu, a także z przerwami jako lider orkiestry i kompozytor.

W 1713 r. otrzymał urlop i według wielu biografów udał się do Darmstadt, gdzie przez trzy lata pracował w kaplicy księcia Darmstadt. Pencherl twierdzi jednak, że Vivaldi nie pojechał do Niemiec, lecz pracował w Mantui, w kaplicy książęcej, i to nie w 1713 r., lecz od 1720 do 1723 r. Pencherl udowadnia to, odwołując się do listu Vivaldiego, który napisał: „W Mantui Trzy lata służyłem pobożnemu księciu Darmstadt”, a o czasie jego tam pobytu decyduje fakt, że tytuł mistrza kaplicy książęcej pojawia się na kartach tytułowych druków Vivaldiego dopiero po 1720 r. rok.

Od 1713 do 1718 roku Vivaldi prawie nieprzerwanie mieszkał w Wenecji. W tym czasie jego opery były wystawiane prawie co roku, z pierwszą w 1713 roku.

Do 1717 roku sława Vivaldiego wzrosła nadzwyczajnie. Słynny niemiecki skrzypek Johann Georg Pisendel przyjeżdża do niego na studia. Ogólnie rzecz biorąc, Vivaldi uczył głównie wykonawców orkiestry konserwatorium, a nie tylko instrumentalistów, ale także śpiewaków.

Dość powiedzieć, że był nauczycielem tak wybitnych śpiewaków operowych, jak Anna Giraud i Faustyna Bodoni. „Przygotował śpiewaczkę noszącą imię Faustyna, którą zmusił do naśladowania głosem wszystkiego, co można było za jego czasów wykonać na skrzypcach, flecie, oboju”.

Vivaldi bardzo zaprzyjaźnił się z Pisendelem. Pencherl cytuje następującą historię I. Gillera. Pewnego dnia Pisendel szedł wzdłuż St. Stamp z „Rudym”. Nagle przerwał rozmowę i cicho nakazał natychmiastowy powrót do domu. Po powrocie do domu wyjaśnił powód swojego nagłego powrotu: przez długi czas odbywały się cztery zgromadzenia, które obserwowały młodego Pisendela. Vivaldi zapytał, czy jego uczeń powiedział gdzieś jakieś naganne słowa i zażądał, aby nigdzie nie wychodził z domu, dopóki sam nie wyjaśni sprawy. Vivaldi zobaczył inkwizytora i dowiedział się, że Pisendel został pomylony z jakąś podejrzaną osobą, do której był podobny.

Od 1718 do 1722 Vivaldi nie figuruje w dokumentach Konserwatorium Pobożności, co potwierdza możliwość jego wyjazdu do Mantui. Jednocześnie okresowo pojawiał się w swoim rodzinnym mieście, gdzie nadal wystawiano jego opery. Do konserwatorium powrócił w 1723 r., ale już jako znany kompozytor. W nowych warunkach był zobowiązany do napisania 2 koncertów miesięcznie, z wynagrodzeniem w postaci cekinów za koncert i przeprowadzenia do nich 3-4 prób. Wypełniając te obowiązki, Vivaldi łączył je z dalekimi i dalekimi podróżami. „Od 14 lat – pisał Vivaldi w 1737 r. – podróżuję z Anną Giraud do wielu miast w Europie. Trzy sezony karnawałowe spędziłam w Rzymie z powodu opery. Zaproszono mnie do Wiednia”. W Rzymie jest najpopularniejszym kompozytorem, wszyscy naśladują jego operowy styl. W Wenecji w 1726 występował jako dyrygent orkiestry w Teatrze św. Anioła, podobno w 1728 wyjeżdża do Wiednia. Potem następują trzy lata, pozbawione jakichkolwiek danych. Znów niektóre wzmianki o inscenizacjach jego oper w Wenecji, Florencji, Weronie, Ankonie rzucają skąpe światło na okoliczności jego życia. Równolegle od 1735 do 1740 kontynuował posługę w Konserwatorium Pobożności.

Dokładna data śmierci Vivaldiego nie jest znana. Większość źródeł podaje rok 1743.

Zachowało się pięć portretów wielkiego kompozytora. Najwcześniejszy i najbardziej wiarygodny najwyraźniej należy do P. Ghezziego i odnosi się do 1723 r. „Rudowłosy pop” jest przedstawiony z profilu do piersi. Czoło lekko opadające, długie włosy kręcone, podbródek spiczasty, żywy wygląd pełen chęci i ciekawości.

Vivaldi był bardzo chory. W liście do markiza Guido Bentivoglio (16 listopada 1737) pisze, że jest zmuszony podróżować w towarzystwie 4-5 osób – a wszystko z powodu bolesnej choroby. Jednak choroba nie przeszkodziła mu w pełnej aktywności. Odbywa niekończące się podróże, reżyseruje spektakle operowe, dyskutuje o rolach ze śpiewakami, zmaga się z ich zachciankami, prowadzi obszerną korespondencję, dyryguje orkiestrami i udaje mu się napisać niewiarygodną ilość dzieł. Jest bardzo praktyczny i wie, jak załatwić swoje sprawy. De Brosse mówi ironicznie: „Vivaldi stał się jednym z moich bliskich przyjaciół, aby sprzedawać mi drożej swoje koncerty”. Kłania czoło możnym tego świata, roztropnie dobierając patronów, świętoszkowato religijny, choć bynajmniej nie skłonny do pozbawiania się ziemskich przyjemności. Będąc księdzem katolickim i zgodnie z prawami tej religii pozbawionym możliwości zawarcia małżeństwa, przez wiele lat był zakochany w swojej uczennicy, śpiewaczce Annie Giraud. Ich bliskość sprawiała Vivaldiemu wielkie kłopoty. I tak legat papieski w Ferrarze w 1737 roku odmówił Vivaldiemu wjazdu do miasta, nie tylko dlatego, że zabroniono mu uczęszczania na nabożeństwa, ale w dużej mierze z powodu tej nagannej bliskości. Słynny włoski dramatopisarz Carlo Goldoni pisał, że Giraud była brzydka, ale atrakcyjna – miała wąską talię, piękne oczy i włosy, urocze usta, miała słaby głos i niewątpliwy talent sceniczny.

Najlepszy opis osobowości Vivaldiego znajduje się we Wspomnieniach Goldoniego.

Pewnego dnia Goldoni został poproszony o dokonanie pewnych zmian w tekście libretta wystawianej w Wenecji opery Gryzelda z muzyką Vivaldiego. W tym celu udał się do mieszkania Vivaldiego. Kompozytor przyjął go z modlitewnikiem w dłoniach, w zawalonym notatkami pokoju. Był bardzo zdziwiony, że zamiast dawnego librecisty Lalliego zmiany dokonał Goldoni.

„- Wiem dobrze, drogi panie, że masz talent poetycki; Widziałem twojego Belizariusza, który bardzo mi się podobał, ale to jest coś zupełnie innego: możesz stworzyć tragedię, poemat epicki, jeśli chcesz, i nadal nie dać sobie rady z czterowierszem do podkładu muzycznego. Daj mi przyjemność poznania Twojej sztuki. „Proszę, proszę, z przyjemnością. Gdzie ja położyłem Gryzeldę? Była tutaj. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Boże, zstąp do mnie! Panie, Panie, Panie). Po prostu była pod ręką. Domine adjuvandum (Panie, pomóż). Ach, oto proszę pana, ta scena pomiędzy Gualtiere i Griseldą, to bardzo fascynująca, wzruszająca scena. Autorka zakończyła go żałosną arią, ale signorina Giraud nie lubi nudnych piosenek, chciałaby czegoś wyrazistego, ekscytującego, arii wyrażającej namiętność na różne sposoby, na przykład słowa przerywane westchnieniami, akcją, ruchem. nie wiem czy mnie rozumiesz? – Tak, proszę pana, już zrozumiałem, poza tym miałem już zaszczyt wysłuchać signoriny Giraud i wiem, że jej głos nie jest mocny. „Jak, panie, obrażasz mojego ucznia?” Wszystko jest dla niej dostępne, wszystko śpiewa. „Tak, proszę pana, ma pan rację; daj mi książkę i pozwól mi zabrać się do pracy. „Nie, proszę pana, nie mogę, potrzebuję jej, bardzo się martwię. „Cóż, jeśli jest pan tak zajęty, proszę dać mi go na minutę, a natychmiast pana zadowolę”. - Natychmiast? — Tak, proszę pana, natychmiast. Opat, chichocząc, podaje mi sztukę, papier i kałamarz, ponownie bierze modlitewnik i spacerując czyta swoje psalmy i hymny. Przeczytałam znaną mi już scenę, przypomniałam sobie życzenia muzyka iw niecały kwadrans naszkicowałam na papierze arię złożoną z 8 wersów, podzieloną na dwie części. Wzywam moją osobę duchową i pokazuję pracę. Vivaldi czyta, czoło mu się wygładza, czyta ponownie, wydaje radosne okrzyki, rzuca brewiarz na podłogę i wzywa signorinę Giraud. Pojawia się; no, mówi, oto rzadka osoba, oto znakomity poeta: przeczytaj tę arię; sygnatariusz zrobił to nie wstając z miejsca w ciągu kwadransa; potem zwracając się do mnie: ach, proszę pana, przepraszam. „I przytula mnie, przysięgając, że od teraz będę jego jedynym poetą”.

Pencherl kończy dzieło poświęcone Vivaldiemu następującymi słowami: „Tak ukazuje się nam Vivaldi, gdy połączymy wszystkie indywidualne informacje o nim: stworzony z kontrastów, słaby, chory, a jednak żywy jak proch strzelniczy, gotowy do zirytowania i natychmiast się uspokoić, przejść od doczesnej próżności do zabobonnej pobożności, uparty, a jednocześnie uczynny w razie potrzeby, mistyk, ale twardo stąpający po ziemi, jeśli chodzi o jego interesy, i wcale niegłupi w organizowaniu swoich spraw.

I jak to wszystko pasuje do jego muzyki! W nim wysublimowany patos kościelnego stylu łączy się z niestrudzonym zapałem życia, haj miesza się z codziennością, abstrakcja z konkretem. Na jego koncertach ostre fugi, żałobne, majestatyczne adagia, a wraz z nimi pieśni ludu, teksty płynące z serca i wesołe taneczne brzmienie. Pisze utwory programowe – słynny cykl „Pory roku” i ozdabia każdy koncert frywolnymi sielankowymi zwrotkami dla opata:

Nadeszła wiosna, uroczyście ogłasza. Jej wesoły okrągły taniec i brzmi piosenka w górach. A strumyk szemrze ku niej uprzejmie. Zefirowy wiatr pieści całą przyrodę.

Ale nagle zrobiło się ciemno, zabłysło piorun, Wiosna jest zwiastunem – grzmot przetoczył się przez góry I wkrótce ucichł; i śpiew skowronka, Rozproszeni w błękicie pędzą po dolinach.

Gdzie dywan z kwiatów doliny pokrywa, Gdzie drzewo i liść drżą na wietrze, Z psem u stóp, pasterz śni.

I znów Pan może słuchać czarodziejskiego fletu. Przy jej dźwięku nimfy znowu tańczą, Witając Czarodziejkę-wiosnę.

Latem Vivaldi sprawia, że ​​kukułka pije, turkawka grucha, szczygieł ćwierka; w „Jesieni” koncert rozpoczyna się pieśnią wieśniaków powracających z pól. Tworzy też poetyckie obrazy natury w innych koncertach programowych, m.in. „Burza na morzu”, „Noc”, „Pastoralna”. Ma też koncerty obrazujące stan umysłu: „Podejrzenie”, „Odpoczynek”, „Niepokój”. Jego dwa koncerty na temat „Noc” można uznać za pierwsze symfoniczne nokturny w muzyce światowej.

Jego pisma zadziwiają bogactwem wyobraźni. Mając do dyspozycji orkiestrę, Vivaldi nieustannie eksperymentuje. Instrumenty solowe w jego kompozycjach są albo surowo ascetyczne, albo frywolnie wirtuozowskie. Motoryczność na niektórych koncertach ustępuje hojnemu pisaniu piosenek, innym melodyjność. Barwne efekty, gra barw, jak w środkowej części Koncertu na troje skrzypiec z uroczym brzmieniem pizzicato, są wręcz „impresjonistyczne”.

Vivaldi tworzył z fenomenalną szybkością: „Jest gotów założyć się, że potrafi skomponować koncert ze wszystkimi swoimi partiami szybciej, niż skryba może go przepisać” — napisał de Brosse. Być może stąd bierze się spontaniczność i świeżość muzyki Vivaldiego, która zachwyca słuchaczy od ponad dwóch stuleci.

L.Raaben, 1967