Henryka Wieniawskiego |

Henryka Wieniawskiego

Weniawski. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Jest to osoba diaboliczna, często podejmuje się rzeczy niemożliwych, a ponadto to osiąga. G. Berlioza

Romantyzm dał początek niezliczonej liczbie kompozycji koncertowych stworzonych przez słynnych wirtuozów. Niemal wszystkie poszły w zapomnienie, a na koncertowej estradzie pozostały tylko egzemplarze wybitnie artystyczne. Wśród nich są prace G. Wieniawskiego. Jego koncerty, mazurki, polonezy, utwory koncertowe znajdują się w repertuarze każdego skrzypka, cieszą się popularnością na estradzie ze względu na niewątpliwą wartość artystyczną, błyskotliwy styl narodowy i błyskotliwe wykorzystanie wirtuozowskich możliwości instrumentu.

Podstawą twórczości polskiego skrzypka jest muzyka ludowa, z którą obcował od dzieciństwa. W realizacji artystycznej nauczył się tego poprzez twórczość F. Chopina, S. Moniuszki, K. Lipińskiego, z którymi zderzyły się jego losy. Studia u S. Serwaczyńskiego, następnie w Paryżu u JL Massarda i kompozycji u I. Colleta dały Wieniawskiemu dobre przygotowanie zawodowe. Już w wieku 11 lat komponował Wariacje na temat mazurka, a w wieku 13 lat ukazały się drukiem jego pierwsze utwory – Wielki Kaprys fantastyczny na własny temat i Sonata Allegro (napisana wspólnie z bratem Józefem, pianistą ), który uzyskał aprobatę Berlioza.

Od 1848 roku Venyavsky rozpoczął intensywne wycieczki po Europie i Rosji, które trwały do ​​​​końca życia. Występuje z F. Lisztem, A. Rubinsteinem, A. Nikiszem, K. Dawydowem, G. Ernstem, I. Joachimem, S. Tanejewem i innymi, wywołując powszechny zachwyt swoją ognistą grą. Wieniawski był niewątpliwie najlepszym skrzypkiem swoich czasów. Nikt nie mógł się z nim równać intensywnością emocjonalną i rozmachem gry, pięknem brzmienia, czarującą wirtuozerią. To właśnie te cechy przejawiały się w jego kompozycjach, determinując zakres ich środków wyrazu, obrazowości, barwnej instrumentalności.

Owocny wpływ na rozwój twórczości Wieniawskiego wywarł pobyt w Rosji, gdzie był nadwornym solistą (1860-72), pierwszym profesorem klasy skrzypiec konserwatorium petersburskiego (1862-68). Tutaj zaprzyjaźnił się z Czajkowskim, Antonem i Nikołajem Rubinsteinem, A. Esipovą, C. Cui i innymi, tutaj stworzył wiele kompozycji. W latach 1872-74. Venyavsky podróżuje po Ameryce wraz z A. Rubinsteinem, następnie wykłada w Konserwatorium Brukselskim. Podczas tournée po Rosji w 1879 roku Wieniawski poważnie zachorował. Na prośbę N. Rubinsteina N. von Meck umieściła go w swoim domu. Mimo starannego leczenia Venyavsky zmarł przed ukończeniem 45 roku życia. Jego serce zostało osłabione nieznośną pracą koncertową.

Twórczość Wieniawskiego jest w całości związana ze skrzypcami, podobnie jak twórczość Chopina z fortepianem. Sprawił, że skrzypce przemówiły nowym, barwnym językiem, ujawniły ich możliwości barwowe, wirtuozerską, czarującą ornamentykę. Wiele znalezionych przez niego ekspresyjnych technik stanowiło podstawę techniki skrzypcowej XIX wieku.

W sumie Venyavsky stworzył około 40 prac, niektóre z nich pozostały niepublikowane. Dwa z jego koncertów skrzypcowych są popularne na estradzie. Pierwszy należy do gatunku „wielkiego” koncertu wirtuozowsko-romantycznego, wywodzącego się z koncertów N. Paganiniego. Osiemnastoletni wirtuoz stworzył ją podczas pobytu u Liszta w Weimarze i wyraził w niej młodzieńczą porywczość, egzaltację uczuć. Główny obraz nieustępliwego bohatera romantycznego, pokonującego wszelkie przeszkody, przechodzi od dramatycznych starć ze światem, przez wzniosłą kontemplację, aż po zanurzenie w odświętnym nurcie życia.

Drugi koncert to płótno liryczno-romantyczne. Wszystkie części łączy jeden temat liryczny – temat miłości, marzenia o pięknie, który otrzymuje w koncercie wielkie symfoniczne rozwinięcie od odległego, ponętnego ideału, przeciwstawiającego dramatycznemu zamętowi uczuć, świątecznej radości, zwycięstwu jasny początek.

We wszystkich gatunkach, po które sięgał Wieniawski, działał polski artysta narodowy. Naturalnie posmak ludowy jest szczególnie wyczuwalny w gatunkach, które wyrosły z tańców polskich. Mazurki Wieniawskiego to barwne sceny z życia ludowego. Wyróżniają się melodyjnością, elastyczną rytmiką, wykorzystaniem technik gry skrzypków ludowych. Dwa polonezy Wieniawskiego to koncertowe utwory wirtuozowskie, powstałe pod wpływem Chopina i Lipińskiego (któremu dedykowany jest Pierwszy Polonez). Malują obrazy uroczystej procesji, świątecznej zabawy. Jeśli talent liryczny polskiego artysty przejawiał się w mazurkach, to w polonezach – skala i temperament tkwiący w jego stylu wykonawczym. Mocne miejsce w repertuarze skrzypków zajęły takie sztuki jak „Legenda”, Scherzo-tarantella, Temat oryginalny z wariacjami, „Karnawał rosyjski”, Fantazja na tematy z opery „Faust” Ch. Gounoda itp.

Kompozycje Weniawskiego wywarły wpływ nie tylko na dzieła stworzone przez skrzypków, np. E. Yzai, który był jego uczniem, czy F. Kreislera, ale w ogóle na wiele kompozycji z repertuaru skrzypcowego, wystarczy wskazać twórczość Czajkowskiego , N. Rimski-Korsakow, A. Głazunow. Polski wirtuoz stworzył szczególny „obraz skrzypiec”, który przyciąga koncertowym blaskiem, wdziękiem, romantycznym uniesieniem uczuć i prawdziwą narodowością.

W. Grigoriew

Venyavsky jest najjaśniejszą postacią wirtuozo-romantycznej sztuki pierwszej połowy XV wieku. Do końca życia zachował tradycje tej sztuki. „Pamiętajcie oboje” – powiedział na łożu śmierci do Mikołaja Rubinsteina i Leopolda Auera – „Karnawał w Wenecji umiera razem ze mną”.

Rzeczywiście, wraz z Venyavsky'm cały nurt, który ukształtował się w światowym wykonawstwie skrzypiec, wyjątkowy, oryginalny, wygenerowany przez geniusz Paganiniego, zanikał, odchodził w przeszłość, „wenecki karnawał”, o którym wspominał umierający artysta.

O Weniawskim pisali: „Jego magiczny smyczek jest tak urzekający, dźwięki jego skrzypiec tak magicznie działają na duszę, że o tym artyście nie można dość słuchać”. W spektaklu Venyavsky'ego „wrze ten święty ogień, który mimowolnie cię urzeka, albo pobudzając wszystkie zmysły, albo delikatnie pieszcząc uszy”.

„W swoim sposobie wykonania, który łączył ogień, pasję Polaka z elegancją i smakiem Francuza, pokazał prawdziwą indywidualność, ciekawy genialny artystyczny charakter. Jego gra podbijała serca słuchaczy, a on sam posiadał, w rzadkim stopniu, umiejętność porywania słuchaczy od samego początku swojego występu.

W czasie walk romantyków z klasycystami, broniąc młodej, dojrzewającej sztuki romantycznej, Odojewski pisał: „Autor tego artykułu słusznie może nazywać się historykiem krytyki. Wytrzymał wiele sporów o sztukę, którą namiętnie kocha, a teraz w sprawie tej samej sztuki zabiera głos i porzucając wszelkie uprzedzenia, radzi wszystkim naszym młodym artystom, aby porzucili tę starą szkołę Kreutzera i Rodevy, odpowiednią w naszym wieku na kształcenie tylko przeciętnych artystów orkiestrowych. Zebrali uczciwy hołd ze swojego stulecia – i to wystarczy. Teraz mamy swoich wirtuozów, z rozbudowaną skalą, z błyskotliwymi pasażami, z namiętnym śpiewem, z różnymi efektami. Niech nasi recenzenci nazwą to znachorstwem. Społeczeństwo i osoby znające się na sztuce uhonorują swój zły osąd ironicznym uśmiechem.

Fantazja, kapryśna improwizacja, błyskotliwe i różnorodne efekty, żarliwa emocjonalność – to cechy, które wyróżniały spektakl romantyczny, a tym samym przeciwstawiał się surowym kanonom szkoły klasycznej. „Wydaje się, że dźwięki na machnięciu prawą ręką same odlatują ze skrzypiec” – pisze dalej Odojewski. Wydaje się, że wolny ptak wzbił się w niebo i rozpostarł swoje kolorowe skrzydła w powietrzu.

Sztuka romantyków rozpalała serca swym płomieniem i podnosiła dusze natchnieniem. Nawet atmosfera była poetycka. Norweski skrzypek Ole Bull podczas pobytu w Rzymie „improwizował w Koloseum na prośbę niektórych artystów, wśród których byli słynni Thorvaldsen i Fernley… i tam nocą, przy księżycu, w wiekowych ruinach, smutny słychać było dźwięki natchnionego artysty i wydawało się, że cienie wielkich Rzymian słuchają jego północnych pieśni.

Wieniawski należał całkowicie do tego ruchu, podzielając wszystkie jego zalety, ale i pewną jednostronność. Nawet wielcy skrzypkowie ze szkoły pogańskiej poświęcali czasem głębię muzyki dla efektu, a ich błyskotliwa wirtuozeria niezmiernie ich urzekała. Wirtuozeria zachwyciła także słuchaczy. Luksus, błyskotliwość i brawura instrumentalizmu były nie tylko modą, ale i potrzebą.

Jednak życie Weniawskiego obejmowało dwie epoki. Przeżył romantyzm, który za młodu ocieplił wszystko wokół, iz dumą zachował jego tradycje, gdy sztuka romantyczna w charakterystycznych dla niej formach w pierwszej połowie XV wieku już wymierała. Jednocześnie Weniawski doświadczał wpływów różnych nurtów romantyzmu. Do połowy jego twórczego życia ideałem był dla niego Paganini i tylko Paganini. Idąc za jego przykładem, Venyavsky napisał „Russian Carnival”, używając tych samych efektów, którymi wypełniony jest „Karnawał w Wenecji”; Harmoniczne i pizzicato Paganina zdobią jego skrzypcowe fantazje – „Wspomnienia z Moskwy”, „Czerwona sukieneczka”. Dodać należy, że w sztuce Wieniawskiego zawsze silne były motywy narodowościowo-polskie, a paryska edukacja sprawiła, że ​​muzyczna kultura francuska była mu bliska. Instrumentalizm Weniawskiego wyróżniał się lekkością, wdziękiem i elegancją, co generalnie odciągało go od instrumentalizmu Paganiniewa.

W drugiej połowie jego życia, być może nie bez wpływu braci Rubinstein, z którymi Wieniawski był bardzo blisko związany, przyszedł czas na pasję Mendelssohna. Nieustannie gra utwory lipskiego mistrza, a komponując II Koncert wyraźnie kieruje się swoim koncertem skrzypcowym.

Ojczyzną Wieniawskiego jest starożytne polskie miasto Lublin. Urodził się 10 lipca 1835 roku w rodzinie wyróżniającego się wykształceniem i muzykalnością doktora Tadeusza Wieniawskiego. Matka przyszłej skrzypaczki, Regina Venyavskaya, była znakomitą pianistką.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat u miejscowego skrzypka Jana Gornzela. Zainteresowanie tym instrumentem i chęć nauki gry na nim zrodziły się u chłopca w wyniku usłyszanej przez niego gry węgierskiego skrzypka Miski Gausera, który koncertował w 1841 roku w Lublinie.

Po Gornzlu, który położył podwaliny pod umiejętności skrzypcowe Wieniawskiego, chłopca przekazano Stanisławowi Serwaczyńskiemu. Nauczyciel ten miał to szczęście, że został wychowawcą dwóch najwybitniejszych skrzypków XX wieku – Wieniawskiego i Joachima: w czasie pobytu Serwaczyńskiego w Peszcie zaczął się u niego uczyć Josef Joachim.

Sukcesy małego Henryka były tak zdumiewające, że ojciec postanowił pokazać go czeskiemu skrzypkowi Panofce, który koncertował w Warszawie. Był zachwycony talentem dziecka i poradził mu, aby zabrał je do Paryża, do słynnego nauczyciela Lamberta Massarda (1811-1892). Jesienią 1843 r. Henryk wyjechał z matką do Paryża. 8 listopada został przyjęty w szeregi studentów Konserwatorium Paryskiego, wbrew jego statutowi, który zezwalał na przyjmowanie dzieci w wieku od 12 lat. Wenyawski miał wówczas zaledwie 8 lat!

Żywy udział w losach chłopca miał wujek, brat matki, znany polski pianista Eduard Wolf, popularny w muzycznych kręgach francuskiej stolicy. Na prośbę Wolfa Massard po wysłuchaniu młodego skrzypka zabrał go do swojej klasy.

I. Reise, biograf Venyavsky'ego, opowiada, że ​​Massard, zdumiony zdolnościami i słuchem chłopca, zdecydował się na niezwykły eksperyment – ​​zmusił go do nauczenia się ze słuchu koncertu Rudolfa Kreutzera, bez dotykania skrzypiec.

W 1846 roku Wieniawski ukończył konserwatorium z triumfem, zdobywając pierwszą nagrodę na konkursie dyplomowym i duży złoty medal. Ponieważ Venyavsky był rosyjskim stypendystą, młody laureat otrzymał skrzypce Guarneriego del Gesu z kolekcji rosyjskiego cara.

Koniec konserwatorium był tak genialny, że Paryż zaczął mówić o Wenyawskim. Matki skrzypka proponują kontrakty na trasy koncertowe. Wieniawscy otaczani są czcią dla polskich emigrantów, mają w domu Mickiewicza; Gioacchino Rossini podziwia talent Henryka.

Gdy Henryk ukończył konserwatorium, matka przywiozła do Paryża drugiego syna – Józefa, przyszłego wirtuoza pianisty. Wieniawscy pozostali więc w stolicy Francji jeszcze 2 lata, a Henryk kontynuował naukę u Massara.

12 lutego 1848 roku bracia Weniawscy dali koncert pożegnalny w Paryżu i wyjechali do Rosji. Zatrzymując się na chwilę w Lublinie, Henryk udał się do Petersburga. Tu 31 marca, 18 kwietnia, 4 i 16 maja odbyły się jego solowe koncerty, które odniosły triumfalny sukces.

Venyavsky przywiózł swój program konserwatorski do Petersburga. Poczesne miejsce zajmował w nim Koncert siedemnasty Viottiego. Massard kształcił swoich uczniów we francuskiej szkole klasycznej. Sądząc po petersburskiej recenzji, młody muzyk zagrał Koncert Viottiego dość arbitralnie, wyposażając go w „nadmiarowe ozdoby”. Taki sposób „odświeżania” klasyki nie był wówczas wyjątkiem, grzeszyło nim wielu wirtuozów. Nie spotkała się jednak z sympatią zwolenników szkoły klasycznej. „Można założyć”, napisał recenzent, „że Wenyawski nie zrozumiał jeszcze całkowicie spokojnego, surowego charakteru tej pracy”.

Oczywiście młodość artysty wpłynęła również na zamiłowanie do wirtuozerii. Jednak już wtedy uderzał nie tylko techniką, ale także ognistą emocjonalnością. „To dziecko jest niewątpliwym geniuszem” – powiedział obecny na jego koncercie Vieuxtan – „ponieważ w jego wieku nie da się grać z takim namiętnym uczuciem, a tym bardziej z takim zrozumieniem i tak głęboko przemyślanym planem . Mechaniczna część jego gry będzie ewoluować, ale nawet teraz gra w sposób, w jaki nikt z nas nie grał w jego wieku.

W programach Venyavsky'ego widzowie są zafascynowani nie tylko grą, ale także jego twórczością. Młody człowiek komponuje różnego rodzaju wariacje i dramaty – romans, nokturn itp.

Z Petersburga matka i syn jadą do Finlandii, Revelu, Rygi, a stamtąd do Warszawy, gdzie na skrzypka czekają nowe triumfy. Jednak Venyavsky marzy o kontynuowaniu nauki, teraz w kompozycji. Rodzice ubiegają się o pozwolenie władz rosyjskich na ponowny wyjazd do Paryża iw 1849 r. matka z synami wyjechali do Francji. Po drodze, w Dreźnie, Henryk gra przed słynnym polskim skrzypkiem Karolem Lipińskim. „Bardzo lubił Genka” – pisze Venyavskaya do męża. „Graliśmy nawet w kwartecie Mozarta, to znaczy Lipiński i Genek grali na skrzypcach, a Yuzik i ja graliśmy partie wiolonczeli i altówki na fortepianie. Było wesoło, ale były też niespodzianki. Profesor Lipiński poprosił Genka o grę na pierwszych skrzypcach. Myślisz, że chłopak się wstydzi? Prowadził kwartet, jakby dobrze znał partyturę. Lipiński dał nam list polecający do Liszta.

W Paryżu Wieniawski przez rok studiował kompozycję u Hippolyte'a Colleta. Listy jego matki mówią, że ciężko pracuje nad szkicami dla Kreutzera i zamierza napisać własne opracowania. Dużo czyta: jego ulubionymi są Hugo, Balzac, George Sand i Stendhal.

Ale teraz trening się skończył. Na egzaminie końcowym Wieniawski demonstruje swój dorobek kompozytorski – „Wiejski Mazurek” i Fantazję na tematy z opery „Prorok” Meyerbeera. Ponownie – pierwsza nagroda! „Hector Berlioz stał się wielbicielem talentu naszych synów”, pisze Venyavskaya do męża.

Przed Henrikiem otwiera szeroką drogę koncertową wirtuoza. Jest młody, przystojny, czarujący, ma otwarty, wesoły charakter, który przyciąga do niego serca, a jego gra urzeka słuchaczy. W książce „Magiczne skrzypce” E. Chekalsky'ego, która ma w sobie coś z tabloidowej powieści, podano wiele soczystych szczegółów przygód młodego artysty w Don Juanie.

1851-1853 Venyavsky podróżował po Rosji, odbywając wówczas imponującą podróż do głównych miast europejskiej części kraju. Oprócz Petersburga i Moskwy, wraz z bratem odwiedził Kijów, Charków, Odessę, Połtawę, Woroneż, Kursk, Tułę, Penzę, Orel, Tambow, Saratów, Symbirsk, dając około dwustu koncertów w ciągu dwóch lat.

Książka słynnego rosyjskiego skrzypka W. Bezekirskiego opisuje ciekawy epizod z życia Weniawskiego, który charakteryzuje jego nieokiełznaną naturę, niezwykle zazdrosną o sukces na polu artystycznym. Ten odcinek jest również interesujący, ponieważ pokazuje, jak pogardliwie Venyavsky traktował szeregi, gdy jego duma jako artysty została zraniona.

Pewnego dnia w 1852 roku Weniawski dał koncert w Moskwie z Wilmą Nerudą, jednym ze słynnych czeskich wirtuozów skrzypiec. „Ten wieczór, bardzo ciekawy muzycznie, upłynął pod znakiem wielkiej afery ze smutnymi skutkami. W pierwszej części zagrała Venyavsky, aw drugiej oczywiście z ogromnym sukcesem Neruda, a kiedy skończyła, Vieuxtan, który był na korytarzu, przyniósł jej bukiet. Publiczność, jakby korzystając z tej dogodnej chwili, zgotowała wspaniałemu wirtuozowi hałaśliwą owację. Zabolało to tak bardzo Weniawskiego, że nagle pojawił się ponownie na scenie ze skrzypcami i głośno oświadczył, że chce udowodnić swoją wyższość nad Nerudą. Wokół sceny tłoczyła się publiczność, wśród której znajdował się jakiś generał wojskowy, który nie wahał się mówić głośno. Podekscytowany Wieniawski, chcąc zacząć grać, poklepał generała łukiem po ramieniu i poprosił, żeby przestał mówić. Następnego dnia Venyavsky otrzymał od generalnego gubernatora Zakrevsky'ego rozkaz opuszczenia Moskwy o godzinie 24.

We wczesnym okresie jego życia wyróżnia się rok 1853, bogaty w koncerty (Moskwa, Karlsbad, Marienbad, Akwizgran, Lipsk, gdzie Venyavsky zadziwił publiczność niedawno ukończonym koncertem fis-moll) i utwory kompozytorskie. Wydaje się, że Henryk ma obsesję na punkcie kreatywności. Pierwszy polonez „Wspomnienia z Moskwy”, etiudy na skrzypce solo, kilka mazurków, adagio elegijne. Romans bez słów i Rondo datuje się na rok 1853. To prawda, że ​​wiele z powyższych utworów zostało skomponowanych wcześniej i dopiero teraz doczekało się ostatecznego zakończenia.

W 1858 roku Venyavsky zbliżył się do Antona Rubinsteina. Ich koncerty w Paryżu cieszą się ogromnym powodzeniem. W programie wśród typowych utworów wirtuozowskich znalazły się Koncert Beethovena i Sonata Kreutzera. W kameralnym wieczorze Venyavsky wykonał kwartet Rubinsteina, jedną z sonat Bacha oraz trio Mendelssohna. Mimo to jego styl gry pozostaje głównie wirtuozowski. Jak czytamy w recenzji z 1858 roku, podczas przedstawienia Karnawał wenecki „uwydatnił jeszcze dziwactwa i żarty wprowadzone do mody przez jego poprzedników”.

Rok 1859 stał się punktem zwrotnym w życiu osobistym Weniawskiego. Uświetniły ją dwa wydarzenia – zaręczyny z Izabelą Osborne-Hampton, krewną angielskiego kompozytora i córką lorda Thomasa Hamptona oraz zaproszenie do Petersburga na stanowisko solistki cesarskich teatrów, solistki dworu i petersburski oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

Małżeństwo Weniawskiego odbyło się w Paryżu w sierpniu 1860 roku. Na weselu byli Berlioz i Rossini. Na prośbę rodziców panny młodej Wieniawski ubezpieczył się na życie za bajeczną sumę 200 franków. „Kolosalne składki, które trzeba było płacić corocznie firmie ubezpieczeniowej, były następnie źródłem ciągłych trudności finansowych Weniawskiego i jedną z przyczyn, które doprowadziły go do przedwczesnej śmierci”, dodaje sowiecki biograf skrzypka I. Jampolskiego.

Po ślubie Venyavsky zabrał Isabellę do swojej ojczyzny. Przez pewien czas mieszkali w Lublinie, potem przenieśli się do Warszawy, gdzie zaprzyjaźnili się z Moniuszką.

Venyavsky przybył do Petersburga w okresie gwałtownego ożywienia życia publicznego. W 1859 r. Otwarto Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne (RMO), w 1861 r. Rozpoczęły się reformy, które zniszczyły dawny sposób pańszczyzny w Rosji. Reformy te radykalnie zmieniły rosyjską rzeczywistość. Lata 60. to okres silnego rozwoju idei wyzwoleńczych, demokratycznych, które zrodziły pragnienie narodowości i realizmu w sztuce. Idee demokratycznego oświecenia poruszyły najlepsze umysły, a żarliwa natura Wenyawskiego oczywiście nie mogła pozostać obojętna na to, co się wokół działo. Wraz z Antonem Rubinsteinem Wieniawski brał bezpośredni i czynny udział w organizacji Konserwatorium Rosyjskiego. Jesienią 1860 roku uruchomiono klasy muzyczne w systemie RMO – prekursora konserwatorium. „Najlepsze siły muzyczne tamtych czasów, które były w Petersburgu — pisał później Rubinstein — oddały swoją pracę i czas za bardzo umiarkowaną zapłatę, choćby po to, by położyć podwaliny pod szczytny cel: Leszeticki, Nissen-Saloman, Wenyawski i inni brali, że to się stało… na naszych lekcjach muzyki w Pałacu Michajłowskim tylko srebrny rubel za lekcję.

W otwartym konserwatorium Wieniawski został jego pierwszym profesorem w klasie skrzypiec i zespołu kameralnego. Zainteresował się nauczaniem. W jego klasie uczyło się wielu utalentowanych młodych ludzi – K. Putiłow, D. Panow, W. Salin, którzy później stali się wybitnymi wykonawcami i postaciami muzycznymi. Dmitrij Panow, wykładowca konserwatorium, prowadził Kwartet Rosyjski (Panow, Leonow, Egorow, Kuzniecow); Konstantin Putiłow był wybitnym solistą koncertowym, Wasilij Salin wykładał w Charkowie, Moskwie i Kiszyniowie, zajmował się także działalnością kameralną. P. Krasnokucki, późniejszy asystent Auera, rozpoczął naukę u Weniawskiego; I. Altani opuścił klasę Weniawskiego, choć jest on bardziej znany jako dyrygent, a nie skrzypek. Ogólnie Wenyawski zatrudniał 12 osób.

Najwyraźniej Weniawski nie miał rozwiniętego systemu pedagogicznego i nie był nauczycielem w ścisłym tego słowa znaczeniu, choć napisany przez niego program, zachowany w Państwowym Archiwum Historycznym w Leningradzie, wskazuje, że starał się kształcić swoich uczniów na różnorodnych repertuar, który zawierał dużą liczbę dzieł klasycznych. „W nim iw klasie działał wielki artysta, porywczy, porywczy, bez zahamowań, bez systematyczności” – pisał V. Bessel, wspominając lata swoich studiów. Ale „jest rzeczą oczywistą, że uwagi i sam pokaz, czyli wykonanie w klasie fragmentów trudnych, a także trafne wskazania metod wykonania, wszystko to razem wzięte miało wysoką cenę. ” W klasie Wieniawski pozostał artystą, artystą, który urzeka swoich uczniów i oddziałuje na nich swoją zabawą i artystycznym charakterem.

Oprócz pedagogiki Wieniawski pełnił w Rosji wiele innych obowiązków. Był solistą w orkiestrze Cesarskich Teatrów Opery i Baletu, solistą dworskim, a także występował jako dyrygent. Ale, oczywiście, głównie Venyavsky był wykonawcą koncertowym, dał liczne koncerty solowe, grał w zespołach, prowadził kwartet RMS.

Kwartet grał w latach 1860-1862 w składzie: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; od 1863 roku Karla Schuberta zastąpił wybitny rosyjski wiolonczelista Karol Juliewicz Dawydow. W krótkim czasie kwartet petersburskiej filii RMS stał się jednym z najlepszych w Europie, choć współcześni Weniawskiemu jako kwartecie zauważali szereg niedociągnięć. Jego romantyczna natura była zbyt gorąca i samowolna, by trzymać ją w ścisłych ramach występów zespołowych. A jednak ciągła praca w kwartecie nawet go zorganizowała, sprawiła, że ​​jego gra stała się bardziej dojrzała i głębsza.

Jednak nie tylko kwartet, ale cała atmosfera rosyjskiego życia muzycznego, komunikacja z takimi muzykami jak A. Rubinstein, K. Dawydow, M. Bałakiriew, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakow, miała korzystny wpływ na Weniawskiego jako artysta pod wieloma względami. Twórczość Wienyavsky'ego pokazuje, jak bardzo zmalało jego zainteresowanie technicznymi brawurowymi efektami, a wzmogło się pragnienie tekstów.

Zmieniał się także jego repertuar koncertowy, w którym duże miejsce zajmowała klasyka – Chaconne, sonaty solowe i partity Bacha, koncert skrzypcowy, sonaty i kwartety Beethovena. Z sonat Beethovena wolał Kreutzera. Prawdopodobnie była mu bliska w swojej koncertowej jasności. Venyavsky wielokrotnie grał Sonatę Kreutzera z A. Rubinsteinem, a podczas ostatniego pobytu w Rosji występował raz z S. Tanejewem. Skomponował własne kadencje do Koncertu skrzypcowego Beethovena.

Interpretacja klasyki przez Wieniawskiego świadczy o pogłębieniu jego warsztatu artystycznego. W 1860 roku, gdy po raz pierwszy przybył do Rosji, można było przeczytać w recenzjach jego koncertów: „Sądząc surowo, nie dając się ponieść błyskotliwości, nie sposób nie zauważyć, że więcej spokoju, mniej nerwowości w wykonaniu byłoby tutaj pożyteczny dodatek do doskonałości” (Mówimy o wykonaniu koncertu Mendelssohna). Cztery lata później ocena jego wykonania jednego z ostatnich kwartetów Beethovena przez tak subtelnego konesera jak IS Turgieniew ma zupełnie inny charakter. 14 stycznia 1864 r. Turgieniew napisał do Pauline Viardot: „Dzisiaj usłyszałem Kwartet Beethovena op. 127 (pośmiertnie), perfekcyjnie zagrane przez Weniawskiego i Dawidowa. Było to zupełnie inne niż u Morina i Chevillarda. Wieniawski niezwykle urósł od czasu, kiedy go ostatnio słyszałem; grał Chaconne Bacha na skrzypce solo w taki sposób, że potrafił zmusić się do słuchania nawet po niezrównanym Joachimie.

Życie osobiste Venyavsky'ego niewiele się zmieniło nawet po jego ślubie. Wcale się nie uspokoił. Wciąż zielony stół do gry i kobiety zapraszały go do siebie.

Auer pozostawił po sobie żywy portret Wieniawskiego-gracza. Pewnego razu w Wiesbaden odwiedził kasyno. „Kiedy wszedłem do kasyna, kogo, jak myślisz, widziałem z daleka, jeśli nie Henryka Wieniawskiego, który podszedł do mnie zza jednego ze stołów do gry, wysoki, z czarnymi długimi włosami a la Liszt i dużymi ciemnymi wyrazistymi oczami… powiedział mi, że tydzień wcześniej grał w Caen, że przyjechał z Petersburga z Mikołajem Rubinsteinem i że w chwili, gdy mnie zauważył, był zajęty praca przy jednym ze stołów hazardowych zastosował „system” tak poprawny, że miał nadzieję zrujnować w jak najkrótszym czasie bank kasyna w Wiesbaden. On i Nikołaj Rubinstein połączyli razem swoje stolice, a ponieważ Nikołaj ma bardziej zrównoważony charakter, teraz kontynuuje grę sam. Weniawski wyjaśnił mi wszystkie szczegóły tego tajemniczego „systemu”, który według niego działa bezbłędnie. Od ich przybycia — powiedział mi — około dwóch tygodni temu każdy z nich zainwestował we wspólne przedsięwzięcie po 1000 franków i od pierwszego dnia przynosi im ono 500 franków zysku dziennie.

Rubinstein i Venyavsky również wciągnęli Auera do swojego „przedsięwzięcia”. „System” obojga przyjaciół działał znakomicie przez kilka dni, a przyjaciele prowadzili beztroskie i wesołe życie. „Zacząłem otrzymywać swoją część dochodów i zastanawiałem się nad odejściem ze stanowiska w Düsseldorfie, aby dostać stałą pracę w Wiesbaden lub Baden-Baden, aby „pracować” kilka godzin dziennie według osławionego „systemu”… ale… pewnego dnia pojawił się Rubinstein, tracąc wszystkie pieniądze.

– Co teraz zrobimy? Zapytałam. - Do? odpowiedział: „zrobić? “Idziemy na obiad!”

Wieniawski przebywał w Rosji do 1872 r. 4 lata wcześniej, czyli w 1868 r., opuścił konserwatorium, ustępując miejsca Auerowi. Najprawdopodobniej nie chciał zostać po odejściu Antona Rubinsteina, który w 1867 r. zrezygnował z funkcji dyrektora w wyniku nieporozumień z szeregiem profesorów. Venyavsky był wielkim przyjacielem Rubinsteina i oczywiście sytuacja, która rozwinęła się w konserwatorium po odejściu Antona Grigoriewicza, stała się dla niego nie do przyjęcia. Jeśli chodzi o jego wyjazd z Rosji w 1872 r., to być może pewną rolę odegrało w tym jego starcie z namiestnikiem warszawskim, zaciekłym niszczycielem Królestwa Polskiego, hrabią FF Bergiem.

Pewnego razu na koncercie dworskim Wieniawski otrzymał od Berga zaproszenie do odwiedzenia go w Warszawie na koncert. Gdy jednak przyszedł do wojewody, wyrzucił go z urzędu, mówiąc, że nie ma czasu na koncerty. Wychodząc, Wenyawski zwrócił się do adiutanta:

– Powiedz mi, czy namiestnik zawsze jest taki uprzejmy dla gości? - O tak! — powiedział genialny adiutant. „Nie pozostaje mi nic innego, jak tylko pogratulować” – powiedział skrzypek, żegnając się z adiutantem.

Kiedy adiutant doniósł Bergowi o słowach Wieniawskiego, ten wpadł we wściekłość i kazał o godzinie 24 odesłać upartego artystę z Warszawy za obrazę wysokiego urzędnika carskiego. Wieniawskiego pożegnała z kwiatami cała muzyczna Warszawa. Ale incydent z gubernatorem miał wpływ na jego pozycję na rosyjskim dworze. Tak więc, z woli okoliczności, Venyavsky musiał opuścić kraj, któremu dał 12 najlepszych twórczych lat swojego życia.

Nieporządne życie, wino, gra w karty, kobiety wcześnie nadszarpnęły zdrowie Wieniawskiego. Ciężka choroba serca zaczęła się w Rosji. Jeszcze bardziej katastrofalny był dla niego wyjazd do Stanów Zjednoczonych w 1872 roku z Antonem Rubinsteinem, podczas którego dali 244 koncerty w 215 dni. Ponadto Venyavsky nadal prowadził dziką egzystencję. Rozpoczął romans z piosenkarką Paolą Luccą. „Wśród dzikiego rytmu koncertów i występów skrzypek znalazł czas na hazard. To było tak, jakby celowo spalał swoje życie, nie oszczędzając i tak już słabego zdrowia.

Gorący, temperamentny, namiętnie porywający, czy Wenyawski mógł się w ogóle oszczędzić? Płonął przecież we wszystkim – w sztuce, w miłości, w życiu. Poza tym nie utrzymywał z żoną żadnej duchowej zażyłości. Drobna, szanowana mieszczucha, urodziła czwórkę dzieci, ale nie mogła i nie chciała wznieść się wyżej niż jej rodzinny świat. Dbała tylko o smaczne jedzenie dla męża. Karmiła go, mimo że tyjący i chory na serce Weniawski był śmiertelnie niebezpieczny. Zainteresowania artystyczne męża pozostały jej obce. Tak więc w rodzinie nic go nie trzymało, nic nie dawało satysfakcji. Isabella nie była dla niego tym, czym Josephine Aeder dla Wietnamu czy Maria Malibran-Garcia dla Charlesa Bériota.

W 1874 wrócił do Europy dość chory. Jesienią tego samego roku został zaproszony do Konserwatorium Brukselskiego, by objąć stanowisko profesora skrzypiec w miejsce emerytowanego Viettanina. Wieniawski zgodził się. Wśród innych uczniów studiował z nim Eugene Ysaye. Kiedy jednak wyzdrowiawszy z choroby Vietang zapragnął w 1877 r. wrócić do konserwatorium, Wieniawski chętnie wyszedł mu na spotkanie. Znów nastały lata nieprzerwanych wyjazdów, i to z kompletnie zniszczonym zdrowiem!

11 listopada 1878 Wieniawski dał koncert w Berlinie. Joachim przyprowadził na swój koncert całą klasę. Siły już go zdradzały, był zmuszony grać na siedząco. W połowie koncertu duszność zmusiła go do przerwania gry. Następnie, aby ratować sytuację, Joachim wszedł na scenę i zakończył wieczór grając Chaconne Bacha i kilka innych utworów.

Niepewność finansowa, konieczność opłacenia polisy ubezpieczeniowej zmusiła Venyavsky'ego do dalszego koncertowania. Pod koniec 1878 r. na zaproszenie Mikołaja Rubinsteina wyjechał do Moskwy. Nawet w tym czasie jego gra urzeka publiczność. O koncercie, który odbył się 15 grudnia 1878 r., pisali: „Publiczność i, jak nam się zdawało, sam artysta, zapomnieli o wszystkim i przenieśli się w zaczarowany świat”. To właśnie podczas tej wizyty Venyavsky zagrał Sonatę Kreutzera z Taneyevem 17 grudnia.

Koncert się nie udał. Ponownie, podobnie jak w Berlinie, artysta został zmuszony do przerwania występu po pierwszej części sonaty. Arno Gilf, młody pedagog Konserwatorium Moskiewskiego, skończył dla niego grać.

22 grudnia Venyavsky miał wziąć udział w koncercie charytatywnym na rzecz funduszu pomocy wdowom i sierotom po artystach. Początkowo chciał zagrać Koncert Beethovena, ale zastąpił go Koncertem Mendelssohna. Czując jednak, że nie jest już w stanie zagrać utworu durowego, postanowił ograniczyć się do dwóch utworów – Romansu F-dur Beethovena i Legendy własnej kompozycji. Ale i temu zamierzeniu nie udało się zrealizować – po Romansie zszedł ze sceny.

W tym stanie Wieniawski wyjechał na początku 1879 roku na południe Rosji. Tak rozpoczęła się jego ostatnia trasa koncertowa. Partnerem była słynna francuska piosenkarka Desiree Artaud. Dotarli do Odessy, gdzie po dwóch przedstawieniach (9 i 11 lutego) Wenyawski zachorował. Nie było mowy o kontynuacji wycieczki. Leżał w szpitalu przez około dwa miesiące, z trudem dał (14 kwietnia) kolejny koncert i wrócił do Moskwy. 20 listopada 1879 roku choroba ponownie dopadła Wieniawskiego. Umieszczono go w szpitalu Maryjskim, ale za namową słynnego rosyjskiego filantropa NF von Mecka 14 lutego 1880 r. przeniesiono go do jej domu, gdzie otoczono go wyjątkową opieką. Przyjaciele skrzypka zorganizowali w Petersburgu koncert, z którego dochód przeznaczono na polisę ubezpieczeniową oraz składkę ubezpieczeniową dla rodziny Wieniawskich. W koncercie wzięli udział AG i NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, brat skrzypka Józef Wieniawski i inni znakomici artyści.

31 marca 1880 zmarł Wieniawski. „Straciliśmy w nim niezrównanego skrzypka – pisał P. Czajkowski von Meck – i bardzo utalentowanego kompozytora. Pod tym względem uważam Wieniawskiego za bardzo bogato uzdolnionego. Jego urocza Legenda i niektóre partie koncertu c-moll świadczą o poważnym talencie twórczym.

3 kwietnia w Moskwie odbyło się nabożeństwo żałobne. Pod dyrekcją N. Rubinsteina orkiestra, chór i soliści Teatru Bolszoj wykonali Requiem Mozarta. Następnie trumnę z prochami Wieniawskiego przewieziono do Warszawy.

Kondukt pogrzebowy przybył do Warszawy 8 kwietnia. Miasto było w żałobie. „W wielkim kościele św. Krzyża, całkowicie obitym żałobnym suknem, na podwyższeniu karawanu, otoczonym srebrnymi lampami i płonącymi świecami, spoczywała trumna, obita purpurowym aksamitem i bogato zdobiona kwiatami. Masa cudownych wieńców leżała na trumnie i na stopniach karawanu. Pośrodku trumny leżały skrzypce wielkiego artysty, całe w kwiatach i żałobnym welonie. Requiem Moniuszki zagrali artyści polskiej opery, uczniowie konserwatorium i członkowie towarzystwa muzycznego. Z wyjątkiem „Ave, Maria” Cherubiniego wykonywano wyłącznie utwory kompozytorów polskich. Młody, utalentowany skrzypek G. Bartsevich wykonał prawdziwie artystycznie poetycką Legendę o Weniawskim z towarzyszeniem organów.

Tak więc polska stolica pożegnała artystę w jego ostatniej podróży. Został pochowany, zgodnie z własnym pragnieniem, które wielokrotnie wyrażał przed śmiercią, na cmentarzu Powoznkowskim.

L. Raabena