Giovanni Battista Viotti |

Giovanniego Battisty Viottiego

Trudno sobie nawet wyobrazić, jaką sławą cieszył się Viotti za życia. Z jego imieniem związana jest cała epoka w rozwoju światowej sztuki skrzypcowej; był swoistym wzorcem, według którego mierzono i oceniano skrzypków, z jego dzieł uczyły się pokolenia wykonawców, jego koncerty były wzorem dla kompozytorów. Nawet Beethoven, tworząc Koncert skrzypcowy, kierował się Koncertem XX Viottiego.

Z pochodzenia Włoch, Viotti został szefem francuskiej szkoły skrzypiec klasycznych, wpływając na rozwój francuskiej sztuki wiolonczelowej. W dużej mierze Jean-Louis Duport Jr. (1749-1819) wywodził się od Viottiego, przenosząc na wiolonczelę wiele zasad słynnego skrzypka. Rode, Baio, Kreutzer, uczniowie i wielbiciele Viottiego, dedykowali mu w swojej Szkole następujące entuzjastyczne wiersze: w rękach wielkich mistrzów nabrał innego charakteru, jaki chcieli mu nadać. Prosty i melodyjny pod palcami Corellego; harmonijny, łagodny, pełen wdzięku pod łukiem Tartiniego; przyjemnie i czysto u Gavigniera; okazały i majestatyczny w Punyani; pełen ognia, pełen odwagi, patetyczny, wielki w rękach Viottiego, osiągnął doskonałość w wyrażaniu namiętności z energią i szlachetnością, która zapewnia miejsce, które zajmuje i wyjaśnia władzę, jaką ma nad duszą.

Viotti urodził się 23 maja 1753 roku w miejscowości Fontanetto, niedaleko Crescentino, w dystrykcie Piemontu, w rodzinie kowala, który umiał grać na rogu. Syn otrzymał pierwsze lekcje muzyki od ojca. Zdolności muzyczne chłopca ujawniły się wcześnie, już w wieku 8 lat. Ojciec kupił mu na jarmarku skrzypce i młody Viotti zaczął się od nich uczyć, w zasadzie samoukiem. Pewne korzyści przyniosły mu studia u lutnisty Giovanniniego, który osiedlił się w ich wiosce na rok. Viotti miał wtedy 11 lat. Giovannini był znany jako dobry muzyk, ale krótki czas ich spotkania wskazuje, że specjalnie Viottiemu nie mógł dać zbyt wiele.

W 1766 Viotti udał się do Turynu. Pewien flecista Pawia przedstawił go biskupowi Strombii, a spotkanie to okazało się dla młodego muzyka pomyślne. Zainteresowany talentem skrzypka biskup postanowił mu pomóc i zarekomendował markiza de Voghera, który szukał „towarzysza nauczania” dla swojego 18-letniego syna, księcia della Cisterna. W tamtych czasach w domach arystokratycznych panował zwyczaj przyjmowania do domu utalentowanego młodzieńca, aby przyczynić się do rozwoju ich dzieci. Viotti osiadł w domu księcia i został wysłany na studia do słynnego Punyaniego. Następnie książę della Cisterna chwalił się, że szkolenie Viottiego u Pugnaniego kosztowało go ponad 20000 XNUMX franków: „Ale nie żałuję tych pieniędzy. Za istnienie takiego artysty nie można było zapłacić zbyt drogo.

Pugnani znakomicie „doszlifował” grę Viottiego, czyniąc z niego kompletnego mistrza. Najwyraźniej bardzo kochał swojego utalentowanego ucznia, bo gdy tylko był odpowiednio przygotowany, zabrał go ze sobą w podróż koncertową po miastach Europy. Stało się to w 1780 r. Przed wyjazdem, od 1775 r. Viotti pracował w orkiestrze kaplicy dworskiej w Turynie.

Viotti koncertował w Genewie, Bernie, Dreźnie, Berlinie, a nawet przyjechał do Petersburga, gdzie jednak nie miał publicznych występów; grał tylko na dworze królewskim, podarowanym przez Potiomkina Katarzynie II. Koncerty młodego skrzypka odbywały się z nieustannym i coraz większym powodzeniem, a kiedy Viotti przybył do Paryża około 1781 roku, jego nazwisko było już powszechnie znane.

Paryż spotkał się z Viottim z burzliwą wrzawą sił społecznych. Absolutyzm przeżył swoje ostatnie lata, wszędzie wygłaszano płomienne przemówienia, idee demokratyczne podniecały umysły. A Viotti nie pozostał obojętny na to, co się działo. Fascynowały go idee encyklopedystów, w szczególności Rousseau, przed którym kłaniał się do końca życia.

Jednak światopogląd skrzypka nie był stabilny; potwierdzają to fakty z jego biografii. Przed rewolucją pełnił obowiązki nadwornego muzykanta, najpierw u księcia Gameneta, następnie u księcia Soubise, aw końcu u Marii Antoniny. Heron Allen cytuje lojalne wypowiedzi Viottiego z jego autobiografii. Po pierwszym występie przed Marią Antoniną w 1784 roku „zdecydowałem”, pisze Viotti, „nie przemawiać już do publiczności i całkowicie poświęcić się służbie temu monarchy. W nagrodę zapewniła mi za kadencji ministra Colonny emeryturę w wysokości 150 funtów szterlingów.

Biografie Viottiego często zawierają historie świadczące o jego artystycznej dumie, która nie pozwalała mu kłaniać się ówczesnej władzy. Na przykład Fayol czyta: „Królowa Francji Maria Antonina życzyła Viottiemu przybycia do Wersalu. Nadszedł dzień koncertu. Przybyli wszyscy dworzanie i rozpoczął się koncert. Już pierwsze takty solo wzbudziły wielkie zainteresowanie, gdy nagle w sąsiedniej sali rozległ się okrzyk: „Miejsce dla prałata hrabiego d'Artois!”. Wśród zamieszania, które nastąpiło, Viotti wziął skrzypce w rękę i wyszedł, opuszczając cały dziedziniec, ku wielkiemu zakłopotaniu obecnych. A oto inny przypadek, również opowiedziany przez Fayola. Ciekawi go przejaw pychy innego rodzaju – człowiek „trzeciego stanu”. W 1790 r. członek Zgromadzenia Narodowego, przyjaciel Viottiego, mieszkał w jednym z paryskich domów na piątym piętrze. Słynny skrzypek zgodził się dać koncert w swoim domu. Zwróć uwagę, że arystokraci mieszkali wyłącznie na niższych piętrach budynków. Kiedy Viotti dowiedział się, że na jego koncert zaproszono kilku arystokratów i dam z wyższych sfer, powiedział: „Zniżyliśmy się do nich wystarczająco, teraz pozwólmy im wznieść się do nas”.

15 marca 1782 roku Viotti po raz pierwszy wystąpił przed paryską publicznością na otwartym koncercie w Concert spirituel. Była to stara organizacja koncertowa, kojarzona głównie z kręgami arystokratycznymi i wielkim mieszczaństwem. W czasie występu Viottiego Concert spirituel (Koncert Duchowy) konkurował z „Koncertami Amatorów” (Concerts des Amateurs), założonymi w 1770 r. przez Gosseca i przemianowanymi w 1780 r. la Loge Olimpique”). Zgromadziła się tu głównie burżuazyjna publiczność. Jednak aż do zamknięcia w 1796 roku „Concert spiriuel” była największą i znaną na całym świecie salą koncertową. Dlatego występ Viottiego w nim natychmiast zwrócił na niego uwagę. Dyrektor Concert spirituel Legros (1739-1793) we wpisie datowanym 24 marca 1782 r. stwierdził, że „niedzielnym koncertem Viotti umocnił wielką sławę, jaką zdobył już we Francji”.

U szczytu sławy Viotti nagle przestał występować na publicznych koncertach. Eimar, autor Anegdot Viottiego, tłumaczy ten fakt faktem, że skrzypek z pogardą traktował aplauz publiczności, która nie miała pojęcia o muzyce. Jak jednak wiemy z cytowanej autobiografii muzyka, Viotti swoją odmowę od publicznych koncertów tłumaczy obowiązkami nadwornego muzykantki Marii Antoniny, której służbie postanowił się wówczas poświęcić.

Jednak jedno nie zaprzecza drugiemu. Viotti był naprawdę zniesmaczony powierzchownością gustów publiczności. Do 1785 roku był bliskim przyjacielem Cherubiniego. Osiedlili się razem przy rue Michodière, nr. 8; ich siedziba była odwiedzana przez muzyków i melomanów. Przed taką publicznością Viotti grał chętnie.

W przededniu rewolucji, w 1789 roku, hrabia Prowansji, brat króla, wraz z Leonardem Otierem, przedsiębiorczym fryzjerem Marii Antoniny, zorganizowali Teatr Królewskiego Brata, zapraszając Martiniego i Viottiego jako reżyserów. Viotti zawsze skłaniał się ku wszelkim działaniom organizacyjnym i z reguły kończyło się to dla niego niepowodzeniem. W Sali Tuileries zaczęto wystawiać włoskie i francuskie opery komiczne, komedie prozą, poezję i wodewil. Centrum nowego teatru stanowiła włoska trupa operowa, którą wychował Viotti, który z zapałem zabrał się do pracy. Jednak rewolucja spowodowała upadek teatru. Martini „w najbardziej burzliwym momencie rewolucji był nawet zmuszony do ukrywania się, aby zapomnieć o jego związkach z dworem”. Z Viottim nie było lepiej: „Umieściwszy prawie wszystko, co miałem w przedsięwzięciu teatru włoskiego, doświadczyłem strasznego strachu przed zbliżaniem się tego strasznego strumienia. Ile miałem kłopotów i jakie układy musiałem zawrzeć, aby wyjść z tarapatów! Viotti wspomina w swojej autobiografii cytowanej przez E. Heron-Allen.

Do pewnego okresu rozwoju wydarzeń Viotti najwyraźniej próbował się trzymać. Odmówił emigracji i w mundurze Gwardii Narodowej pozostał w teatrze. Teatr został zamknięty w 1791 roku, a wtedy Viotti zdecydował się opuścić Francję. W przeddzień aresztowania rodziny królewskiej uciekł z Paryża do Londynu, gdzie przybył 21 lub 22 lipca 1792 r. Tutaj został ciepło przyjęty. Rok później, w lipcu 1793 r., w związku ze śmiercią matki i opieką nad braćmi, którzy byli jeszcze dziećmi, został zmuszony do wyjazdu do Włoch. Riemann twierdzi jednak, że podróż Viottiego do ojczyzny wiąże się z pragnieniem zobaczenia ojca, który wkrótce zmarł. Tak czy inaczej, ale poza Anglią Viotti przebywał do 1794 roku, odwiedzając w tym czasie nie tylko Włochy, ale także Szwajcarię, Niemcy, Flandrię.

Po powrocie do Londynu przez dwa lata (1794-1795) prowadził intensywną działalność koncertową, występując niemal na wszystkich koncertach organizowanych przez słynnego niemieckiego skrzypka Johanna Petera Salomona (1745-1815), osiadłego w stolicy Anglii od 1781 roku. Koncerty Salomona były bardzo popularne.

Wśród występów Viottiego ciekawy jest jego koncert w grudniu 1794 roku ze słynnym kontrabasistą Dragonettim. Wykonali duet Viotti, z Dragonetti grającym partię drugich skrzypiec na kontrabasie.

Mieszkając w Londynie, Viotti ponownie zaangażował się w działalność organizacyjną. Brał udział w kierowaniu Teatrem Królewskim, przejmując sprawy Opery Włoskiej, a po odejściu Wilhelma Kramera ze stanowiska dyrektora Teatru Królewskiego zastąpił go na tym stanowisku.

W 1798 roku jego spokojna egzystencja została nagle przerwana. Został oskarżony o policyjne oskarżenie o wrogie zamiary wobec Dyrektorium, które zastąpiło Konwencję rewolucyjną, oraz o utrzymywanie kontaktów z niektórymi przywódcami rewolucji francuskiej. Poproszono go o opuszczenie Anglii w ciągu 24 godzin.

Viotti osiadł w miejscowości Schoenfeldts pod Hamburgiem, gdzie mieszkał przez około trzy lata. Tam intensywnie komponował muzykę, korespondował z jednym ze swoich najbliższych angielskich przyjaciół, Chinnerym, studiował u Friedricha Wilhelma Piksisa (1786-1842), późniejszego słynnego czeskiego skrzypka i pedagoga, założyciela szkoły gry na skrzypcach w Pradze.

W 1801 Viotti otrzymał pozwolenie na powrót do Londynu. Nie mógł jednak zaangażować się w muzyczne życie stolicy i za radą Chinnery zajął się handlem winem. To był zły ruch. Viotti okazał się niezdolnym kupcem i zbankrutował. Z testamentu Viottiego, datowanego na 13 marca 1822 r., dowiadujemy się, że nie spłacił długów, jakie zaciągnął w związku z niefortunnym handlem. Napisał, że jego dusza została wyrwana ze świadomości, że umiera, nie spłacając długu Chinnery w wysokości 24000 XNUMX franków, które pożyczyła mu na handel winem. „Jeśli umrę, nie płacąc tego długu, proszę, sprzedaj wszystko, co tylko ja mogę znaleźć, zrealizuj to i wyślij Chinnery i jej spadkobiercom”.

W 1802 roku Viotti powraca do działalności muzycznej i mieszkając na stałe w Londynie, czasami podróżuje do Paryża, gdzie jego gra jest nadal podziwiana.

Niewiele wiadomo o życiu Viottiego w Londynie w latach 1803-1813. W 1813 brał czynny udział w organizacji London Philharmonic Society, dzieląc ten zaszczyt z Clementim. Otwarcie Towarzystwa nastąpiło 8 marca 1813 r., dyrygował Salomon, aw orkiestrze grał Viotti.

Nie mogąc poradzić sobie z narastającymi trudnościami finansowymi, w 1819 roku przeniósł się do Paryża, gdzie z pomocą swojego dawnego patrona, hrabiego Prowansji, który został królem Francji pod imieniem Ludwika XVIII, został mianowany dyrektorem włoskiego Opera. 13 lutego 1820 roku w teatrze zamordowano księcia Berry, a drzwi tej instytucji zamknięto dla publiczności. Włoska opera kilkakrotnie przenosiła się z jednego pokoju do drugiego i wiodła nędzną egzystencję. W rezultacie, zamiast wzmocnić swoją pozycję finansową, Viotti popadł w kompletną dezorientację. Wiosną 1822 r., wyczerpany niepowodzeniami, wrócił do Londynu. Jego stan zdrowia szybko się pogarsza. 3 marca 1824 roku o godzinie 7 rano zmarł w domu Caroline Chinnery.

Pozostało po nim niewiele majątku: dwa rękopisy koncertów, dwoje skrzypiec – Klotz i wspaniały Stradivarius (tego ostatniego chciał sprzedać na spłatę długów), dwie złote tabakierki i złoty zegarek – to wszystko.

Viotti był świetnym skrzypkiem. Jego wykonanie jest najwyższym wyrazem stylu muzycznego klasycyzmu: grę wyróżniała wyjątkowa szlachetność, patetyczna wzniosłość, wielka energia, ogień, a jednocześnie surowa prostota; odznaczała się intelektualizmem, szczególną męskością i oratorskim uniesieniem. Viotti miał potężny dźwięk. Męski rygor wykonania podkreślała umiarkowana, powściągliwa wibracja. „W jego występie było coś tak majestatycznego i inspirującego, że nawet najbardziej utalentowani wykonawcy unikali go i wydawali się przeciętni” — pisze Heron-Allen, cytując Miela.

Występ Viottiego odpowiadał jego pracy. Napisał 29 koncertów skrzypcowych i 10 koncertów fortepianowych; 12 sonat na skrzypce i fortepian, wiele duetów skrzypcowych, 30 triów na dwoje skrzypiec i kontrabas, 7 zbiorów kwartetów smyczkowych i 6 kwartetów do melodii ludowych; szereg utworów wiolonczelowych, kilka utworów wokalnych – w sumie około 200 kompozycji.

Najbardziej znane z jego spuścizny to koncerty skrzypcowe. W dziełach tego gatunku Viotti stworzył przykłady heroicznego klasycyzmu. Surowość ich muzyki przywodzi na myśl obrazy Dawida i łączy Viottiego z takimi kompozytorami jak Gossec, Cherubini, Lesueur. Motywy obywatelskie w pierwszych częściach, elegijny i oniryczny patos w adagio, kipiący demokratyzm końcowych ronda, wypełnionych intonacjami pieśni robotniczych przedmieść Paryża, korzystnie odróżniają jego koncerty od twórczości skrzypcowej współczesnych. Viotti miał na ogół skromny talent kompozytorski, ale potrafił z wyczuciem odzwierciedlać ówczesne trendy, co nadawało jego kompozycjom muzyczne i historyczne znaczenie.

Podobnie jak Lully i Cherubini, Viottiego można uznać za prawdziwego przedstawiciela narodowej sztuki francuskiej. W swojej twórczości Viotti nie przegapił ani jednej narodowej cechy stylistycznej, o której zachowanie z zadziwiającą gorliwością dbali kompozytorzy epoki rewolucyjnej.

Przez wiele lat Viotti zajmował się także pedagogiką, choć w ogóle nigdy nie zajmowała ona centralnego miejsca w jego życiu. Wśród jego uczniów są tacy wybitni skrzypkowie jak Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Pierre Baio i Rudolf Kreutzer uważali się za uczniów Viottiego, mimo że nie pobierali od niego lekcji.

Zachowało się kilka obrazów Viottiego. Jego najsłynniejszy portret namalowała w 1803 roku francuska artystka Elisabeth Lebrun (1755-1842). Heron-Allen tak opisuje jego wygląd: „Natura hojnie wynagrodziła Viottiego zarówno pod względem fizycznym, jak i duchowym. Majestatyczna, odważna głowa, twarz, choć nie posiadająca idealnej regularności rysów, była wyrazista, przyjemna, promieniowała światłem. Jego sylwetka była bardzo proporcjonalna i pełna wdzięku, jego maniery doskonałe, jego rozmowa była żywa i wyrafinowana; był zręcznym narratorem iw jego przekazie wydarzenie zdawało się ożywać na nowo. Mimo atmosfery rozkładu, w jakiej Viotti żył na francuskim dworze, nigdy nie stracił swojej wyraźnej życzliwości i szczerej nieustraszoności.

Viotti zakończył rozwój sztuki skrzypcowej Oświecenia, łącząc w swoim wykonaniu i twórczości wielkie tradycje Włoch i Francji. Kolejne pokolenie skrzypków otworzyło nową kartę w historii skrzypiec, związaną z nową epoką – epoką romantyzmu.

L. Raabena