Koto: opis instrumentu, skład, historia, rodzaje, zastosowanie, technika gry

W Japonii od czasów starożytnych używano unikalnego instrumentu szarpanego koto. Jego inne starożytne nazwy to tak, czyli japońska cytra. Tradycja gry na koto sięga historii słynnej japońskiej rodziny szlacheckiej Fujiwara.

Co to jest koto

Uważa się, że instrument muzyczny został przejęty przez Japończyków z kultury chińskiej, która ma podobny qin. Koto to słynny narodowy instrument Japonii. Często muzyce towarzyszy gra na flecie shakuhachi, rytm wspierają bębny tsuzumi.

Podobne instrumenty istnieją w różnych kulturach świata. W Korei grają w stare komungo, w Wietnamie popularny jest danchan. Dalecy krewni to oskubane kantele z Finlandii i tradycyjne słowiańskie gusli.

Urządzenie narzędziowe

Przez długi czas istnienia projekt właściwie się nie zmienił. Do produkcji wykorzystywana jest paulownia, drzewo pospolite na wschodzie. To wysokiej jakości drewno i umiejętności rzeźbiarza decydują o urodzie japońskiego koto. Powierzchnie zazwyczaj nie są zdobione dodatkowymi ornamentami.

Długość sięga 190 cm, pokład ma zwykle 24 cm szerokości. Instrument jest dość masywny i ma poważną wagę. Większość odmian kładzie się na podłodze, ale niektóre mogą zmieścić się na kolanach.

Co ciekawe, Japończycy kojarzyli deku z tradycyjną mitologią i wierzeniami religijnymi, nadając mu tym samym animację. Deca porównuje się do smoka leżącego na brzegu. Niemal każda część ma swoją nazwę: góra kojarzy się ze skorupą smoka, dół z brzuchem.

Ciągi mają unikalną nazwę. Pierwsze struny są liczone w kolejności, ostatnie trzy struny to cnoty z nauk konfucjańskich. W starożytności struny wykonywano z jedwabiu, teraz muzycy grają na nylonie lub poliestrowo-wiskozie.

W decku wykonane są otwory, dzięki którym łatwo zmienić struny, poprawia się rezonans dźwięku. Ich kształt zależy od rodzaju koto.

Do wydobycia dźwięku używa się specjalnych kilofów tsume z kła słonia. Dysze zakłada się na palce. Z ich pomocą wydobywa się bogaty i soczysty dźwięk.

Historia

Pochodzący z Chin w okresie Nara instrument szybko zyskał popularność wśród japońskiej szlachty. Charakterystyka muzyki gagaku w wykonaniu orkiestr pałacowych. Nie wiadomo na pewno, dlaczego chiński qixianqin otrzymał korespondencję „koto” po japońsku.

Stopniowo rozprzestrzenił się i stał się obowiązkowy dla edukacji w rodzinach arystokratycznych. Był najbardziej popularny w erze Heian, stając się środkiem rozrywki i rozrywki w elitarnym społeczeństwie japońskim. Z biegiem lat instrument stał się bardziej rozpowszechniony i popularny. Pojawiły się pierwsze prace, które nie zostały napisane do wykonania na dworze.

W kolejnym okresie Edo narodziły się różne style i gatunki zabawy. W dominującym stylu dworskim, sokyoku, utwory podzielono na podgatunki – tsukushi, przeznaczone do wykonywania w kręgach arystokratycznych oraz zokuso, muzykę amatorów i mieszczan. Muzycy uczą się techniki w trzech głównych szkołach gry na cytrze japońskiej: Ikuta, Yamada i Yatsuhashi.

W XIX wieku popularny stał się gatunek sankyoku. Muzyka była wykonywana na trzech instrumentach: koto, shamisen, shakuhachi. Muzycy często próbują łączyć cytrę japońską z nowoczesnymi instrumentami zachodnimi.

odmiany

Typy są często określane przez cechy zewnętrzne: kształt talii, dziury, tsume. Klasyfikacja uwzględnia w jakich gatunkach muzycznych lub szkołach instrument był używany.

Podczas starożytnego gatunku gagaku używano typu gakuso; jego długość sięga 190 cm. W klasycznym tradycyjnym gatunku sokyoku, który prawie zniknął w naszych czasach, używano dwóch głównych typów: tsukushi i zokuso.

Na podstawie zokuso powstały koto Ikuty i koto Yamady (stworzone w XVII wieku odpowiednio przez muzyków Ikutę i Yamada Kangyo). Koto Ikuty tradycyjnie miało płytę rezonansową o długości 177 cm, koto Yamady osiąga 182 cm i ma szerszy dźwięk.

Shinsō, współczesne odmiany koto, zostały wymyślone przez utalentowanego muzyka Michio Miyagi w XX wieku. Istnieją trzy główne typy: 80-strunowy, 17-strunowy, tanso (krótkie koto).

Korzystanie z

Cytra japońska jest wykorzystywana zarówno w tradycyjnych szkołach i gatunkach, jak i w muzyce współczesnej. Muzycy uczą się w głównych szkołach wykonawczych – Ikuta-ryu i Yamada-ryu. Cytra łączy się zarówno z instrumentami tradycyjnymi, jak i nowoczesnymi.

Najczęściej używane są 17-strunowe i krótkie koto. Ich konstrukcja ma mniej uciążliwe parametry, w przeciwieństwie do pozostałych. Instrumenty są łatwe do przenoszenia i transportu, a tanso można nawet umieścić na kolanach.

Zagraj w technikę

W zależności od gatunku i szkoły muzyk siedzi przy instrumencie ze skrzyżowanymi nogami lub na piętach. Podnieśmy jedno kolano. Korpus ciała jest ustawiony pod kątem prostym lub ukośnie. Na koncertach w nowoczesnych salach koto montuje się na stojaku, muzyk siedzi na ławce.

Mostki – kotoji – są wstępnie dostrojone do tworzenia pożądanych kluczy. Kotoji zostały wykonane z kłów słonia. Dźwięk wydobywany jest za pomocą górnych dysz – tsume.