Zachary Pietrowicz Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zachary Paliaszwili

Zakhary Paliashvili jako pierwszy w profesjonalnej muzyce otworzył tajemnice wielowiekowej energii muzycznej Gruzinów z niesamowitą siłą i skalą i zwrócił ludziom tę energię… A. Tsulukidze

Z. Paliashvili nazywany jest wielkim klasykiem muzyki gruzińskiej, porównując jego znaczenie dla kultury gruzińskiej z rolą M. Glinki w muzyce rosyjskiej. Jego prace ucieleśniają ducha narodu gruzińskiego, przepełnionego miłością do życia i niezłomnym pragnieniem wolności. Paliaszwili położył podwaliny pod narodowy język muzyczny, organicznie łącząc styl różnych typów chłopskich pieśni ludowych (Gurian, Megrelian, Imeretian, Svan, Kartalino-Kachetian), miejskiego folkloru i środków artystycznych gruzińskiej epopei chóralnej z technikami kompozytorskimi Muzyka zachodnioeuropejska i rosyjska. Szczególnie owocne dla Paliashvili było przyswojenie najbogatszych tradycji twórczych kompozytorów Potężnej garstki. Będąc u początków gruzińskiej muzyki profesjonalnej, twórczość Paliashvili zapewnia bezpośredni i żywy związek między nią a sowiecką sztuką muzyczną Gruzji.

Paliashvili urodził się w Kutaisi w rodzinie chórzysty kościelnego, z którego 6 z 18 dzieci zostało zawodowymi muzykami. Od wczesnego dzieciństwa Zachary śpiewał w chórze, grał na harmonii podczas nabożeństw. Jego pierwszym nauczycielem muzyki był muzyk z Kutaisi F. Mizandari, a po przeprowadzce rodziny do Tyflisu w 1887 roku studiował u niego jego starszy brat Ivan, późniejszy słynny dyrygent. Życie muzyczne Tyflisu toczyło się w tych latach bardzo intensywnie. Oddział RMO w Tyflisie i szkoła muzyczna w latach 1882-93. z koncertami często przyjeżdżali muzycy rosyjscy na czele z M. Ippolitowem-Iwanowem, P. Czajkowskim i innymi rosyjskimi muzykami. Ciekawą działalność koncertową prowadził Chór Gruziński, zorganizowany przez pasjonata muzyki gruzińskiej L. Agniaszwilego. To właśnie w tych latach miało miejsce formowanie się narodowej szkoły kompozytorów.

Jego najwybitniejsi przedstawiciele – młodzi muzycy M. Balancziwadze, N. Sulchaniszwili, D. Arakiszwili, Z. Paliaszwili rozpoczynają swoją działalność od studiowania folkloru muzycznego. Paliashvili podróżował do najbardziej odległych i trudno dostępnych zakątków Gruzji, nagrywając ok. 300 pieśni ludowych. Efektem tej pracy był następnie opublikowany (1910) zbiór 40 gruzińskich pieśni ludowych w ludowej harmonizacji.

Paliashvili zdobył profesjonalne wykształcenie najpierw w Tiflis Musical College (1895-99) w klasie waltorni i teorii muzyki, a następnie w Konserwatorium Moskiewskim pod kierunkiem S. Tanejewa. W Moskwie zorganizował chór studentów gruzińskich, którzy na koncertach wykonywali pieśni ludowe.

Po powrocie do Tyflisu Paliashvili rozpoczął burzliwą działalność. Uczył w szkole muzycznej, w gimnazjum, gdzie ze studentów skomponował chór i orkiestrę smyczkową. W 1905 brał udział w powstaniu Towarzystwa Filharmonii Gruzińskiej, był kierownikiem szkoły muzycznej przy tym Towarzystwie (1908-17), dyrygował operami kompozytorów europejskich wystawionymi po raz pierwszy w języku gruzińskim. Ta ogromna praca była kontynuowana po rewolucji. Paliashvili był profesorem i dyrektorem konserwatorium w Tbilisi w różnych latach (1919, 1923, 1929-32).

W 1910 roku Paliashvili rozpoczął pracę nad pierwszą operą Abesalom i Eteri, której premiera 21 lutego 1919 roku stała się wydarzeniem o znaczeniu narodowym. Podstawą libretta, stworzonego przez słynnego gruzińskiego nauczyciela i działacza publicznego P. Mirianashvili, było arcydzieło gruzińskiego folkloru, epos Eteriani, natchniony wiersz o czystej i wzniosłej miłości. (Sztuka gruzińska wielokrotnie przemawiała do niego, w szczególności wielki poeta narodowy W. Pszawela). Miłość jest odwiecznym i pięknym tematem! Paliashvili nadaje mu skalę epickiego dramatu, opierając się na monumentalnej epopei chorałowej Kartalo-Kachetian i melodiach swańskich jako podstawę jego muzycznego wcielenia. Rozbudowane sceny chóralne tworzą monolityczną architekturę, przywołując skojarzenia z majestatycznymi zabytkami starożytnej architektury gruzińskiej, a rytualne widowiska przywodzą na myśl tradycje dawnych świąt narodowych. Gruziński melos przenika nie tylko muzykę, tworząc niepowtarzalny koloryt, ale także przejmuje główne funkcje dramatyczne w operze.

19 grudnia 1923 r. w Tbilisi odbyła się premiera drugiej opery Paliaszwilego Daisi (Zmierzch, lib. gruzińskiego dramatopisarza W. Guni). Akcja toczy się w 1927 wieku. w dobie walki z Lezginami i zawiera obok wiodącej linii miłosno-lirycznej ludowe, heroiczno-patriotyczne sceny masowe. Opera rozwija się jako łańcuch lirycznych, dramatycznych, heroicznych, codziennych epizodów, urzeka pięknem muzyki, naturalnie łącząc najróżniejsze warstwy gruzińskiego folkloru chłopskiego i miejskiego. Paliashvili ukończył swoją trzecią i ostatnią operę Latavra na podstawie heroiczno-patriotycznej fabuły opartej na sztuce S. Shanshiashvili w 10. Tym samym opera znalazła się w centrum twórczych zainteresowań kompozytora, choć Paliashvili pisał także muzykę z innych gatunków. Jest autorem wielu romansów, utworów chóralnych, wśród których znajduje się kantata „Na 1928-lecie władzy radzieckiej”. Jeszcze w czasie studiów w konserwatorium napisał kilka preludiów, sonat, a w XNUMX r. w oparciu o folklor gruziński stworzył „Gruzińską suitę” na orkiestrę. A przecież to właśnie w operze dokonano najważniejszych poszukiwań artystycznych, ukształtowały się tradycje muzyki narodowej.

Paliashvili jest pochowany w ogrodzie Opery w Tbilisi, który nosi jego imię. W ten sposób Gruzini wyrazili głęboki szacunek dla klasyków narodowej sztuki operowej.

O. Averyanova