Borys Nikołajewicz Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Borys Liatoszynski

Nazwisko Borysa Nikołajewicza Lyatoshinsky'ego kojarzy się nie tylko z ogromnym i być może najwspanialszym okresem w rozwoju ukraińskiej muzyki radzieckiej, ale także z pamięcią o wielkim talencie, odwadze i uczciwości. W najtrudniejszych czasach swojego kraju, w najbardziej gorzkich chwilach własnego życia pozostał szczerym, odważnym artystą. Lyatoshinsky to przede wszystkim kompozytor symfoniczny. Symfonizm jest dla niego sposobem na życie w muzyce, zasadą myślenia we wszystkich bez wyjątku utworach – od największego płótna po miniaturę chóralną czy opracowanie pieśni ludowej.

Ścieżka Lyatoshinsky'ego w sztuce nie była łatwa. Dziedziczny intelektualista, w 1918 ukończył Wydział Prawa Uniwersytetu Kijowskiego, rok później – Konserwatorium Kijowskie w klasie kompozycji R. Gliere. Burzliwe lata pierwszej dekady stulecia znalazły również odzwierciedlenie w pierwszych utworach młodego kompozytora, w których jego uczucia są już wyraźnie odczuwalne. I i II kwartety smyczkowe, I Symfonia pełne są burzliwych impulsów romantycznych, a wyszukane motywy muzyczne sięgają czasów późnego Skriabina. Wielka dbałość o słowo – poezja M. Maeterlincka, I. Bunina, I. Severyanina, P. Shelleya, K. Balmonta, P. Verlaine'a, O. Wilde'a, starożytnych poetów chińskich ucieleśniała równie wyrafinowane romanse o skomplikowanej melodii, niezwykła różnorodność środków harmonicznych i rytmicznych. To samo można powiedzieć o utworach fortepianowych tego okresu (Refleksje, Sonata), które charakteryzują się obrazami ostro ekspresyjnymi, aforystycznym lakonizmem tematów oraz ich najbardziej aktywnym, dramatycznym i efektywnym rozwinięciem. Centralną kompozycją jest I Symfonia (1918), w której wyraźnie widać talent polifoniczny, genialne opanowanie barw orkiestrowych i rozmach pomysłów.

W 1926 roku ukazała się Uwertura na cztery tematy ukraińskie, wyznaczając początek nowego okresu, który charakteryzuje się bacznym zainteresowaniem folklorem ukraińskim, wnikaniem w tajniki myślenia ludowego, w jego historię, kulturę (opery Złota Obręcz i dowódca (Szczors) ); kantata „Zapovit” o T. Szewczenko; nacechowane najlepszym liryzmem, aranżacjami ukraińskich pieśni ludowych na głos i fortepian oraz na chór a cappella, w których Lyatoshinsky śmiało wprowadza złożone techniki polifoniczne, a także nietypowe dla muzyki ludowej, ale niezwykle ekspresyjne i organiczne harmonie). Opera The Golden Hoop (na podstawie opowiadania I. Franko) dzięki wątkowi historycznemu z XX wieku. umożliwiły malowanie wizerunków ludzi, tragicznej miłości i fantastycznych postaci. Równie różnorodny jest język muzyczny opery, ze złożonym systemem motywów przewodnich i ciągłym rozwojem symfonicznym. W latach wojny wraz z Konserwatorium Kijowskim Latoszynski został ewakuowany do Saratowa, gdzie w trudnych warunkach kontynuowano ciężką pracę. Kompozytor stale współpracował z redaktorami rozgłośni radiowej. T. Szewczenko, która nadawała swoje programy dla mieszkańców i partyzantów okupowanego terytorium Ukrainy. W tym samym czasie powstały Kwintet Ukraiński, IV Kwartet smyczkowy oraz Suita na kwartet smyczkowy na ukraińskie tematy ludowe.

Szczególnie intensywne i owocne były lata powojenne. Od 20 lat Lyatoshinsky tworzy piękne miniatury chóralne: na ul. T. Szewczenko; cykle „Pory roku” na ul. A. Puszkin na stacji. A. Fet, M. Rylsky, „Z przeszłości”.

Kamieniem milowym stała się III Symfonia, napisana w 1951 roku. Jej głównym tematem jest walka dobra ze złem. Po pierwszym występie na plenum Związku Kompozytorów Ukrainy symfonia została poddana typowej dla tamtych czasów niesłusznie ostrej krytyce. Kompozytor musiał przerobić scherzo i finał. Ale na szczęście muzyka pozostała żywa. Dzięki ucieleśnieniu najbardziej złożonej koncepcji, myśli muzycznej, rozwiązania dramatycznego, III Symfonię Latoszyńskiego można zrównać z VII Symfonią D. Szostakowicza. Lata 50-60 to wielkie zainteresowanie kompozytora kulturą słowiańską. W poszukiwaniu wspólnych korzeni szczegółowo badana jest wspólnota folkloru słowiańskiego, polskiego, serbskiego, chorwackiego, bułgarskiego. W efekcie powstaje „Koncert słowiański” na fortepian i orkiestrę; 2 mazurki na tematy polskie na wiolonczelę i fortepian; romanse na ul. A. Mickiewicza; poematy symfoniczne „Grażyna”, „Nad Wisłą”; „Suita polska”, „Uwertura słowiańska”, V Symfonia („Słowiańska”), „Suita słowiańska” na orkiestrę symfoniczną. Panslawizm Lyatoshinsky interpretuje z wysokich pozycji humanistycznych, jako wspólnotę uczuć i rozumienia świata.

Kompozytor kierował się tymi samymi ideałami w swojej działalności pedagogicznej, wychowując więcej niż jedno pokolenie kompozytorów ukraińskich. Szkoła Lyatoshinsky'ego to przede wszystkim identyfikacja indywidualności, szacunek dla odmiennej opinii, swoboda poszukiwań. Dlatego jego uczniowie V. Silvestrov i L. Grabovsky, V. Godzyatsky i N. Poloz, E. Stankovich i I. Shamo są tak różni w swojej pracy. Każdy z nich, obrawszy własną drogę, w każdym swoim dziele pozostaje jednak wierny głównemu przykazaniu Nauczyciela – pozostać uczciwym i bezkompromisowym obywatelem, sługą moralności i sumienia.

S. Filsteina