Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernsta Krenka

23 sierpnia 2000 roku środowisko muzyczne obchodziło stulecie urodzin jednego z najoryginalniejszych kompozytorów Ernsta Krenka, którego twórczość wciąż jest niejednoznacznie oceniana przez krytyków i słuchaczy. Ernst Krenek, kompozytor austro-amerykański, mimo słowiańskiego nazwiska był czystej krwi Austriakiem. W 1916 został uczniem Franza Schrekera, kompozytora, którego twórczość miała wyraźnie erotyczny wydźwięk i słynęła z nowych (muzycznych) elementów. W tym czasie Schreker wykładał kompozycję w Akademii Muzycznej w Wiedniu. Wczesna twórczość Krenka (od 1916 do 1920) charakteryzuje go jako kompozytora poszukującego własnego, niepowtarzalnego stylu. Przywiązuje dużą wagę do kontrapunktu.

W 1920 r. Schreker został dyrektorem Akademii Muzycznej w Berlinie, a młody Krenek kontynuował tu studia. Kompozytor zaprzyjaźnia się m.in. z tak znanymi nazwiskami jak Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Dzięki temu Krenek zyskuje pewien impuls do już istniejących, dzięki Schrekerowi, muzycznych pomysłów. W 1923 Krenek zerwał współpracę ze Schrekerem.

Wczesny berliński okres twórczości kompozytora nazwano „atonalnym”, nacechowany był uderzającymi utworami, w tym trzema ekspresyjnymi symfoniami (op. 7, 12, 16), a także jego pierwszą operą, napisaną w gatunku opery komicznej „Skok w cień” . Utwór powstał w 1923 roku i łączy w sobie elementy współczesnego jazzu i muzyki atonalnej. Być może ten okres można nazwać początkiem działalności Krenka.

W tym samym 1923 roku Krenek poślubia córkę Gustawa Mahlera, Annę. Jego zmysłowe horyzonty poszerzają się, ale w muzyce podąża drogą abstrakcyjnych, bezkompromisowych, nowych pomysłów. Kompozytor lubi muzykę Bartoka i Hindemitha, doskonaląc własną technikę. Muzyka mistrza jest dosłownie przesycona współczesnymi motywami, a dotyczy to przede wszystkim opery. Eksperymentując z gatunkiem operowym, Krenek nasyca go elementami, które nie są charakterystyczne dla klasycznych modeli.

Okres od 1925 do 1927 to przeprowadzka Krenka do Kassel, a następnie do Weisbaden, gdzie nauczył się podstaw dramaturgii muzycznej. Wkrótce kompozytor poznał Paula Beckera, dyrygenta, który występował w czołowych teatrach operowych. Becker wykazuje zainteresowanie twórczością Krenka i inspiruje go do napisania kolejnej opery. Tak pojawia się Orfeusz i Eurydyka. Autorem libretta jest Oskar Kokoschka, wybitny artysta i poeta, który napisał bardzo ekspresjonistyczny tekst. Dzieło nasycone jest dużą liczbą słabych punktów, jednak podobnie jak poprzednia opera jest wykonane w swoisty, niepodobny do kogokolwiek innego sposób, przesycony ekspresją i nietolerancją kompozytora na wszelkiego rodzaju ustępstwa w imię taniej popularności. Tu zdrowy egoizm i dramatyczny spisek, a także tło religijne i polityczne. Wszystko to pozwala mówić o Krenku jako błyskotliwym indywidualiście.

Mieszkając w Weisbaden, Krenek komponuje jedną ze swoich najbardziej uderzających, a zarazem kontrowersyjnych oper”Johnny gra“. Libretto jest również napisane przez kompozytora. Krenek wykorzystuje w produkcji najbardziej niesamowite osiągnięcia techniczne (telefon bezprzewodowy i prawdziwa lokomotywa (!)). Głównym bohaterem opery jest murzyński muzyk jazzowy. Opera została wystawiona w Lipsku 11 lutego 1927 roku i entuzjastycznie przyjęta przez publiczność, ta sama reakcja czekała na operę w innych teatrach operowych, gdzie była następnie wystawiana, a jest to ponad 100 różnych scen, w tym Mała Opera i Balet Teatr w Leningradzie (1928, pros. S. Samosud). Krytycy nie docenili jednak opery w jej prawdziwej wartości, widząc w niej tło społeczne i satyryczne. Praca została przetłumaczona na 18 języków. Sukces opery radykalnie zmienił życie mistrza. Krenek opuszcza Weisbaden, rozwodzi się z Anną Mahler i poślubia aktorkę Berthę Hermann. Od 1928 roku kompozytor mieszka w Wiedniu, po drodze jeżdżąc po Europie jako akompaniator własnych utworów. Próbując powtórzyć sukces „Johnny”, napisał 3 polityczne opery satyryczne, a ponadto dużą operę „Życie Orestesa” (1930). Wszystkie te utwory zachwycają dobrą jakością orkiestracji. Wkrótce pojawia się cykl pieśni (op. 62), który zdaniem wielu krytyków był niczym innym jak analogiem „Winterreise” Schuberta.

W Wiedniu Krenek ponownie wkracza na ścieżkę przemyślenia własnych muzycznych poglądów.

W tym czasie panowała tu atmosfera zwolenników Schönberga, z których najsłynniejszymi są: Berg i Webern, znani ze swoich związków z wiedeńskim satyrykiem Karlem Krausem, który miał szerokie grono wpływowych znajomych.

Po namyśle Krenek postanawia przestudiować zasady techniki Schoenberga. Jego wprowadzenie do stylu dodekafonowego wyrażało się w tworzeniu wariacji na temat na orkiestrę (op. 69), a także w dobrze skonstruowanym, godnym uwagi cyklu pieśni „Durch die Nacht” (op. 67) do słów Krausa . Mimo sukcesów na tym polu Krenek wierzy, że jego powołaniem jest opera. Postanawia dokonać zmian w operze Orestes i pokazać ją publiczności. Ten plan się spełnił, ale Krenek był rozczarowany, publiczność przywitała operę bardzo chłodno. Krenek kontynuuje wnikliwe studia nad techniką kompozytorską, następnie objaśnia to, czego nauczył się w znakomitym dziele „Uber neue musik” (Wiedeń, 1937). W praktyce wykorzystuje tę technikę w „Zabawach z muzyką” (opera „Karol V”). Utwór ten wystawiany jest w Niemczech w latach 1930-1933. Na szczególną uwagę zasługuje inscenizacja w Pradze z 1938 roku pod dyrekcją Karla Renkla. W tym fantastycznym dramacie muzycznym Krenek łączy pantomimę, film, operę i własne wspomnienia. Napisane przez kompozytora libretto przesycone jest austriackim patriotyzmem i wierzeniami rzymskokatolickimi. Krenek coraz częściej odwołuje się do roli narodu w swoich pracach, co jest błędnie interpretowane przez wielu ówczesnych krytyków. Spory z cenzurą zmusiły kompozytora do opuszczenia Wiednia, aw 1937 przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Po osiedleniu się tam Krenek przez pewien czas zajmował się pisaniem, komponowaniem i wykładami. W 1939 Krenek uczył kompozycji w Vassar College (Nowy Jork). W 1942 r. odszedł z tego stanowiska i został kierownikiem Wydziału Sztuk Pięknych Szkoły Muzycznej w Minnesocie, po 1947 r. przeniósł się do Kalifornii. W styczniu 1945 roku został oficjalnym obywatelem USA.

Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych w latach 1938-1948 kompozytor napisał co najmniej 30 utworów, w tym opery kameralne, balety, utwory na chór i symfonie (4 i 5). Utwory te opierają się na ścisłym stylu dodekafonicznym, podczas gdy niektóre utwory są celowo napisane bez użycia techniki dodekafonicznej. Począwszy od 1937, Krenek przedstawił swoje własne pomysły w serii broszur.

Od początku lat 50. wczesne opery Krenka z powodzeniem wystawiane są na scenach teatrów Austrii i Niemiec. Drugi, tzw. okres „swobodnej atonalności” został wyrażony w I kwartecie smyczkowym (op. 6), a także w monumentalnej I symfonii (op. 7), a być może za kulminację świetności można uznać II i III symfonia mistrza.

Trzeci okres neoromantycznych idei kompozytora wyznaczała opera „Życie Orestesa”, dzieło napisane w technice rzędów tonowych. „Karol V” – pierwsze dzieło Krenka, stworzone w technice dwunastotonowej, należy więc do dzieł czwartego okresu. W 1950 roku Krenek ukończył autobiografię, której oryginał znajduje się w Bibliotece Kongresu (USA). W 1963 mistrz wygrał Grand Prix Austrii. Cała muzyka Krenka jest jak encyklopedia, w której w porządku chronologicznym wyliczane są trendy muzyczne tamtych czasów.

Dmitrij Lipuntsow, 2000