Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonasz Kaufmann

Najbardziej rozchwytywany tenor światowej opery, którego grafik napięty jest na najbliższe pięć lat, zdobywca nagrody włoskiej krytyki za rok 2009 oraz Classica Awards za rok 2011 od wytwórni fonograficznych. Artysta, którego nazwisko na plakacie gwarantuje ful na niemal każdy tytuł w najlepszych europejskich i amerykańskich teatrach operowych. Do tego dochodzi nieodparta sceniczna prezencja i obecność notorycznej charyzmy, którą wszyscy stwierdzą… Wzorem dla młodszego pokolenia, obiektem zazdrości czarno-białych rywali – to wszystko on, Jonas Kaufman.

Głośny sukces dotknął go nie tak dawno, bo w 2006 roku, po super udanym debiucie w Metropolitan. Wielu wydawało się, że przystojny tenor pojawił się znikąd, a niektórzy nadal uważają go za ulubieńca losu. Jednak biografia Kaufmana jest właśnie przypadkiem, w którym harmonijny postępujący rozwój, mądrze zbudowana kariera i szczera pasja artysty do wykonywanego zawodu przyniosły owoce. „Nigdy nie mogłem zrozumieć, dlaczego opera nie jest zbyt popularna” — mówi Kaufman. "To jest bardzo zabawne!"

Uwertura

Jego miłość do opery i muzyki zaczęła się w młodym wieku, chociaż jego rodzice z NRD, którzy osiedlili się w Monachium na początku lat 60., nie byli muzykami. Jego ojciec pracował jako agent ubezpieczeniowy, matka jest zawodową nauczycielką, po urodzeniu drugiego dziecka (siostra Jonasa jest od niego o pięć lat starsza) całkowicie poświęciła się rodzinie i wychowaniu dzieci. Piętro wyżej mieszkał dziadek, zagorzały wielbiciel Wagnera, który często schodził do mieszkania wnuków i przy fortepianie wystawiał swoje ulubione opery. „Zrobił to tylko dla własnej przyjemności” – wspomina Jonas – „sam śpiewał tenorem, partie kobiece śpiewał falsetem, ale włożył w to wykonanie tyle pasji, że dla nas, dzieci, było to o wiele bardziej ekscytujące i ostatecznie bardziej pouczające” niż słuchać płyty na sprzęcie pierwszej klasy. Ojciec kładł dzieciom płyty z muzyką symfoniczną, były wśród nich symfonie Szostakowicza i koncerty Rachmaninowa, a powszechny szacunek dla klasyki był tak wielki, że przez długi czas dzieciom nie pozwalano przewracać płyt, żeby nie niechcący je uszkodzić.

W wieku pięciu lat chłopiec został zabrany na przedstawienie operowe, to wcale nie była dziecięca Madama Butterfly. To pierwsze wrażenie, jasne jak cios, piosenkarz wciąż lubi wspominać.

Ale po tym nie poszła szkoła muzyczna i niekończące się czuwania przy klawiszach lub ze smyczkiem (chociaż od ósmego roku życia Jonas zaczął uczyć się gry na fortepianie). Sprytni rodzice wysłali syna do ścisłego klasycznego gimnazjum, gdzie oprócz zwykłych przedmiotów uczyli łaciny i starożytnej greki, a do 8 klasy nie było nawet dziewcząt. Ale z drugiej strony był chór prowadzony przez pełną zapału młodą nauczycielkę i śpiewanie tam do klasy maturalnej było radością, nagrodą. Nawet zwykła mutacja związana z wiekiem przeszła gładko i niepostrzeżenie, nie przerywając zajęć na jeden dzień. W tym samym czasie miały miejsce pierwsze płatne występy – udział w świętach kościelnych i miejskich, w ostatniej klasie, a nawet pełnienie funkcji chórzysty w Teatrze Prince Regent.

Wesoły Yoni dorastał jako zwykły facet: grał w piłkę nożną, trochę psocił na lekcjach, interesował się najnowszą technologią, a nawet przylutował radio. Ale jednocześnie obowiązywała także rodzinna subskrypcja Opery Bawarskiej, w której w latach 80. występowali najlepsi światowi śpiewacy i dyrygenci, oraz coroczne letnie wycieczki do różnych historycznych i kulturalnych miejsc we Włoszech. Mój ojciec był zapalonym miłośnikiem Włoch, już w wieku dorosłym sam nauczył się języka włoskiego. Później na pytanie dziennikarza: „Czy chciałby pan, panie Kaufman, przygotowując się do roli Cavaradossiego, pojechać do Rzymu, obejrzeć Zamek Świętego Anioła itp.?” Jonas po prostu odpowie: „Po co robić to celowo, widziałem to wszystko jako dziecko”.

Jednak pod koniec szkoły na radzie rodzinnej zdecydowano, że mężczyzna powinien otrzymać rzetelną specjalność techniczną. I wstąpił na wydział matematyczny Uniwersytetu w Monachium. Wytrzymał dwa semestry, ale pragnienie śpiewania przeważyło. Rzucił się w nieznane, opuścił uniwersytet i został studentem Wyższej Szkoły Muzycznej w Monachium.

Niezbyt wesoły

Kaufman nie lubi wspominać swoich konserwatywnych nauczycieli śpiewu. Według niego „wierzyli, że wszyscy tenorowie niemieccy powinni śpiewać jak Peter Schreyer, czyli lekkim, lekkim dźwiękiem. Mój głos był jak Myszka Miki. Tak, i czego naprawdę możesz nauczyć na dwóch lekcjach po 45 minut tygodniowo! Szkoła wyższa to solfeż, szermierka i balet. Jednak szermierka i balet nadal przydadzą się Kaufmanowi: jego Zygmunt, Lohengrin i Faust, Don Carlos i Jose przekonują nie tylko wokalnie, ale i plastycznie, także z bronią w ręku.

Profesor klasy kameralnej Helmut Deutsch wspomina studenta Kaufmana jako bardzo frywolnego młodzieńca, któremu wszystko przychodziło łatwo, ale on sam nie odkładał zbytnio studiów, cieszył się wśród kolegów szczególnym autorytetem ze względu na znajomość wszystkich najnowszą muzykę pop i rock oraz możliwość szybkiego i dobrego naprawienia dowolnego magnetofonu lub odtwarzacza. Jednak Jonas ukończył Liceum Ogólnokształcące w 1994 roku z wyróżnieniem w dwóch specjalnościach jednocześnie – jako śpiewak operowy i kameralny. To właśnie Helmut Deutsch za kilkanaście lat stanie się jego stałym partnerem w programach kameralnych i nagraniach.

Ale w rodzinnym, ukochanym Monachium nikt nie potrzebował przystojnego, doskonałego ucznia z lekkim, ale dość banalnym tenorem. Nawet w rolach epizodycznych. Stały kontrakt udało się znaleźć dopiero w Saarbrücken, w niezbyt pierwszorzędnym teatrze na „skrajnym zachodzie” Niemiec. Dwa sezony, po naszemu, w „morsach” czyli pięknie, po europejsku, w kompromisach, maleńkich rolach, ale często, czasem codziennie. Początkowo dało się odczuć niewłaściwą inscenizację głosu. Śpiewanie stawało się coraz trudniejsze, pojawiły się już myśli o powrocie do nauk ścisłych. Ostatnią kroplą było pojawienie się w roli jednego z Armigerów w Parsifalu Wagnera, kiedy na próbie generalnej dyrygent powiedział przy wszystkich: „Nie słychać was” – i nie było wcale głosu, to nawet boli mówić.

Kolega, starszy bas, zlitował się, podał numer telefonu nauczyciela-zbawiciela, który mieszkał w Trewirze. Jego imię – Michael Rhodes – po Kaufmanie jest dziś z wdzięcznością wspominane przez tysiące jego fanów.

Grek z urodzenia, baryton Michael Rhodes przez wiele lat śpiewał na różnych scenach operowych w Stanach Zjednoczonych. Nie zrobił wybitnej kariery, ale wielu pomógł odnaleźć własny, prawdziwy głos. W momencie spotkania z Jonasem Maestro Rhodes miał ponad 70 lat, więc komunikacja z nim stała się również rzadką szkołą historyczną, sięgającą tradycjami początku XX wieku. Sam Rhodes studiował u Giuseppe di Luca (1876-1950), jednego z najwybitniejszych barytonów i nauczycieli śpiewu XXII wieku. Od niego Rhodes przejął technikę rozszerzania krtani, pozwalając głosowi brzmieć swobodnie, bez napięcia. Przykład takiego śpiewu można usłyszeć na zachowanych nagraniach di Luca, wśród których znajdują się duety z Enrico Caruso. A jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że di Luca śpiewał główne partie przez 22 sezonów z rzędu w Metropolitan, ale nawet na swoim pożegnalnym koncercie w 1947 (kiedy śpiewak miał 73 lat) jego głos brzmiał pełnym głosem, to możemy stwierdzić, że technika ta nie tylko daje perfekcyjną technikę wokalną, ale także przedłuża twórcze życie piosenkarza.

Maestro Rhodes wyjaśnił młodemu Niemcowi, że wolność i umiejętność rozłożenia sił to główne sekrety starej szkoły włoskiej. „Żeby po spektaklu się wydawało – znowu można śpiewać całą operę!” Wydobył swoją prawdziwą, ciemną, matową barwę barytonu, położył jasne górne nuty, „złote” dla tenorów. Już kilka miesięcy po rozpoczęciu zajęć Rhodes pewnie przepowiedział uczniowi: „Będziesz moim Lohengrinem”.

W pewnym momencie okazało się, że nie da się połączyć studiów w Trewirze ze stałą pracą w Saarbrücken, a młoda piosenkarka, która w końcu poczuła się jak profesjonalistka, zdecydowała się na „swobodne pływanie”. Ze swego pierwszego stałego teatru, do którego trupy zachował najprzyjaźniejsze uczucia, zabrał nie tylko doświadczenie, ale i czołową mezzosopranistkę Margaret Joswig, która wkrótce została jego żoną. Pierwsze większe partie pojawiły się w Heidelbergu (operetka Książę Student Z. Romberga), Würzburgu (Tamino w Czarodziejskim flecie), Stuttgarcie (Almaviva w Cyruliku sewilskim).

Przyspieszenie

Lata 1997-98 przyniosły Kaufmanowi najważniejsze dzieła i zasadniczo odmienne podejście do egzystencji w operze. Prawdziwie brzemienne w skutki było spotkanie w 1997 roku z legendarnym Giorgio Strehlerem, który spośród setek kandydatów do roli Ferranda w nowej produkcji Così fan tutte wybrał Jonasa. Współpracę z mistrzem europejskiego teatru, choć krótkotrwałą i nie doprowadzoną przez mistrza do finału (Streler zmarł na atak serca na miesiąc przed premierą), Kaufman wspomina z nieustannym zachwytem przed geniuszem, któremu udało się dać młodym artystom potężny impuls do dramatycznej poprawy swoimi pełnymi młodzieńczymi próbami ogniowymi, do poznania aktorskiej prawdy istnienia w konwencjach opery. Występ z zespołem młodych utalentowanych śpiewaków (partnerem Kaufmana była gruzińska sopranistka Eteri Gvazava) został nagrany przez włoską telewizję i odniósł sukces na tournee po Japonii. Ale nie było skoku popularności, nie nadeszła obfitość ofert z pierwszych europejskich teatrów dla tenora, który posiada całą sumę cech pożądanych dla młodego miłośnika bohaterów. Bardzo stopniowo, powoli, nie dbając o promocję, reklamę, przygotowywał nowe partie.

Opera w Stuttgarcie, która stała się wówczas „podstawowym teatrem” Kaufmanna, była bastionem najbardziej zaawansowanej myśli teatru muzycznego: wystawiali w niej Hansa Neuenfelsa, Ruth Berghaus, Johannesa Schaafa, Petera Moussbacha i Martina Kusche. Praca z Kushey nad „Fidelio” w 1998 roku (Jacquino), według wspomnień Kaufmana, była pierwszym potężnym doświadczeniem egzystencji w reżyserskim teatrze, gdzie każdy oddech, każda intonacja wykonawcy wynika z dramaturgii muzycznej i woli reżysera na w tym samym czasie. Za rolę Edrisiego w „Królu Rogerze” K. Szymanowskiego niemiecki magazyn „Opernwelt” nazwał młodego tenora „odkryciem roku”.

Równolegle z występami w Stuttgarcie Kaufman występuje w La Scali (Jacquino, 1999), w Salzburgu (Belmont w Uprowadzeniu z seraju), debiutuje w La Monnaie (Belmont) i Operze w Zurychu (Tamino), w 2001 śpiewa dla pierwszy raz w Chicago, nie ryzykując jednak, zaczynając od razu od głównej roli w Otello Verdiego i ograniczając się do roli Kasja (to samo zrobi swoim paryskim debiutem w 2004 roku). W tamtych latach, według własnych słów Jonasa, nawet nie śnił się o pozycji pierwszego tenora na scenach Met czy Covent Garden: „Byłem przed nimi jak księżyc!”

Powoli

Od 2002 roku Jonas Kaufmann jest pełnoetatowym solistą Opery w Zurychu, jednocześnie poszerza się geografia i repertuar jego występów w miastach Niemiec i Austrii. W wersjach koncertowych i półscenicznych wykonał Fidelio Beethovena i Zbójców Verdiego, partie tenorowe w IX symfonii, oratorium Chrystus na Górze Oliwnej i Mszę uroczystą Beethovena, Stworzenie świata Haydna i Mszę Es-dur Schuberta, Berlioza Requiem i Symfonia Faustowska Liszta; Cykle kameralne Schuberta…

W 2002 roku odbyło się pierwsze spotkanie z Antonio Pappano, pod którego kierownictwem w La Monnaie Jonas brał udział w nieczęstej inscenizacji scenicznego oratorium Berlioza Potępienie Fausta. O dziwo, genialny występ Kaufmanna w najtrudniejszej partii tytułowej, w parze ze wspaniałym basem Jose Van Damme (Mefistofeles), nie spotkał się z szerokim odzewem w prasie. Jednak prasa nie poświęcała wówczas Kaufmanowi nadmiernej uwagi, ale na szczęście wiele jego prac z tamtych lat zostało uchwyconych na audio i wideo.

Opera w Zurychu, prowadzona w tamtych latach przez Alexandra Pereirę, zapewniła Kaufmanowi różnorodny repertuar oraz możliwość doskonalenia wokalnego i scenicznego, łącząc repertuar liryczny z silnie dramatycznym. Lindor w Ninie Paisiella, w której tytułową rolę zagrała Cecilia Bartoli, Idomeneo Mozarta, Cesarz Tytus we własnym Miłosierdziu Tytusa, Florestan w Fidelio Beethovena, który później stał się znakiem rozpoznawczym śpiewaczki, Książę w Rigoletcie Verdiego, odrodzony „Fierrabras” F. Schuberta z zapomnienia – każdy obraz, wokalnie i aktorsko, pełen jest dojrzałego kunsztu, godnego zapisania się w historii opery. Ciekawe inscenizacje, potężny zespół (obok Kaufmana na scenie Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, na podium Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Ale tak jak poprzednio, Kaufman pozostaje „szeroko znany w wąskich kręgach” stałych bywalców niemieckojęzycznych teatrów. Nic nie zmienia nawet jego debiut w londyńskim Covent Garden we wrześniu 2004 roku, kiedy zastąpił nagle emerytowanego Roberta Alagnę w Jaskółce G. Pucciniego. To właśnie wtedy miała miejsce znajomość z primadonną Angelą Georgiou, której udało się docenić wybitne dane i rzetelność partnera młodego Niemca.

Na pełny głos

„Wybiła godzina” w styczniu 2006 roku. Jak wciąż niektórzy złośliwie twierdzą, to wszystko przypadek: ówczesny tenor Met, Rolando Villazon, na długo przerywał występy z powodu poważnych problemów z głosem, Alfred pilnie potrzebny w La Traviacie Georgiou, kapryśny w doborze partnerów, pamiętał i sugerował Kaufmana.

Aplauz po trzecim akcie dla nowego Alfreda był tak ogłuszający, że jak wspomina Jonas, nogi prawie się pod nim ugięły, mimowolnie pomyślał: „Naprawdę to zrobiłem?” Fragmenty tego występu można dziś znaleźć na You Tube. Dziwne uczucie: jasny wokal, zagrany z temperamentem. Ale dlaczego to banalny Alfred, a nie jego głębokie, niedoceniane poprzednie role, położył podwaliny pod gwiazdorską popularność Kaufmana? W zasadzie impreza partnerska, gdzie jest dużo pięknej muzyki, ale nic zasadniczego nie da się siłą woli autorki wprowadzić do obrazu, bo ta opera jest o niej, o Violetcie. Ale może to właśnie ten efekt nieoczekiwanego szoku z bardzo świeży wykonanie pozornie gruntownie przestudiowanej partii i przyniosło tak spektakularny sukces.

To właśnie od „La Traviaty” rozpoczął się gwałtowny wzrost gwiazdorskiej popularności artysty. Powiedzieć, że „obudził się sławny”, byłoby prawdopodobnie nadużyciem: popularność opery jest daleka od sławy gwiazd filmowych i telewizyjnych. Jednak od 2006 roku najlepsze teatry operowe zaczęły polować na 36-letniego, jak na dzisiejsze standardy, śpiewaka dalekiego od młodości, kusząc go rywalizacją kuszącymi kontraktami.

W tym samym 2006 roku śpiewa w Wiedeńskiej Operze Państwowej (Czarodziejski Flet), debiutuje jako Jose w Covent Garden (Carmen z Anną Cateriną Antonacci, co jest wielkim sukcesem, podobnie jak wydana płyta CD z wykonaniem, a rola Jose na długie lata stanie się kolejnym nie tylko kultowym, ale i ukochanym); w 2007 śpiewa Alfreda w Operze Paryskiej i La Scali, wydaje swoją pierwszą solową płytę Romantic Arias…

Kolejny rok, 2008, uzupełnia listę zdobytych „pierwszych scen” Berlina z Cyganerią i Lyric Opera w Chicago, gdzie Kaufman wystąpił z Natalie Dessay w Manon Masseneta.

W grudniu 2008 roku odbył się jego jedyny jak dotąd koncert w Moskwie: Dmitrij Hvorostovsky zaprosił Jonasa na swój coroczny program koncertowy w Kremlowskim Pałacu Kongresów „Hvorostovsky and Friends”.

W 2009 roku Kaufman został doceniony przez smakoszy Opery Wiedeńskiej jako Cavaradossi w Tosce Pucciniego (debiut w tej kultowej roli miał miejsce rok wcześniej w Londynie). W tym samym 2009 roku wrócili do rodzinnego Monachium, mówiąc obrazowo, nie na białym koniu, ale z białym łabędziem – „Lohengrin”, transmitowanym na żywo na ogromnych ekranach na Max-Josef Platz przed Operą Bawarską, zgromadzili tysiące rozentuzjazmowanych rodaków, ze łzami w oczach słuchających przenikliwego „W krainie fernem”. Romantyczny rycerz został nawet rozpoznany w T-shircie i tenisówkach narzuconych mu przez reżysera.

I wreszcie otwarcie sezonu w La Scali, 7 grudnia 2009. Nowy Don Jose w Carmen to spektakl kontrowersyjny, ale bezwarunkowy triumf bawarskiego tenora. Początek 2010 roku – zwycięstwo paryżan na ich polu, „Werther” w Operze Bastylii, uznany przez krytyków nieskazitelny francuski, całkowita fuzja z wizerunkiem JW Goethego i romantycznym stylem Masseneta.

Z całą duszą

Pragnę zauważyć, że ilekroć libretto opiera się na klasykach niemieckich, Kaufman okazuje szczególny szacunek. Czy to Don Carlos Verdiego w Londynie, czy ostatnio w Operze Bawarskiej, przywołuje niuanse Schillera, tego samego Wertera, a zwłaszcza Fausta, które niezmiennie przywołują postacie Goethego. Wizerunek Doktora, który zaprzedał duszę, od wielu lat jest nierozerwalnie związany z piosenkarką. Przypominamy także jego udział w Doktorze Fauście F. Busoniego w epizodycznej roli Studenta, a także wspomnianym już Potępieniu Fausta Berlioza, Symfonii faustowskiej F. Liszta oraz ariach z Mefistofelesa A. Boito zawartych na solowej płycie „Arie Weryzm”. Jego pierwszy apel do Fausta Ch. Gounoda w 2005 roku w Zurychu można ocenić jedynie na podstawie działającego nagrania wideo z teatru dostępnego w sieci. Ale dwa bardzo różne spektakle w tym sezonie – w Met, który był transmitowany na żywo w kinach na całym świecie, oraz skromniejszy w Operze Wiedeńskiej, dają wyobrażenie o toczących się pracach nad niewyczerpanym obrazem światowej klasyki . Jednocześnie sam śpiewak przyznaje, że dla niego idealnym ucieleśnieniem obrazu Fausta jest wiersz Goethego, a do jego odpowiedniego przeniesienia na scenę operową potrzebny byłby tom tetralogii Wagnera.

Ogólnie czyta dużo poważnej literatury, śledzi najnowsze elitarne kino. Wywiad Jonasa Kaufmanna, nie tylko w jego ojczystym języku niemieckim, ale także angielskim, włoskim, francuskim, jest niezmiennie fascynującą lekturą: artysta nie ucieka od ogólnych frazesów, lecz w wyważony sposób opowiada o swoich postaciach io całym teatrze muzycznym. i głęboka droga.

Poszerzanie

Nie sposób nie wspomnieć o innym aspekcie jego twórczości – kameralistyce i udziale w koncertach symfonicznych. Co roku nie jest zbyt leniwy, by zrobić nowy program ze swojego rodzinnego Liedera w tandemie z byłym profesorem, a teraz przyjacielem i wrażliwym partnerem Helmutem Deutschem. Intymność, szczerość wypowiedzi nie przeszkodziła jesienią 2011 roku zgromadzeniu pełnej 4000-tysięcznej sali Metropolitan na tak kameralnym wieczorze, jakiego nie było tu od 17 lat, od solowego koncertu Luciano Pavarottiego. Szczególną „słabością” Kaufmanna jest twórczość kameralna Gustava Mahlera. Z tym mistycznym autorem czuje szczególne pokrewieństwo, które wielokrotnie wyrażał. Większość romansów została już zaśpiewana, „Pieśń o ziemi”. Ostatnio, specjalnie dla Jonasa, młodego dyrektora Orkiestry Birmingham, mieszkaniec Rygi, Andris Nelsons, znalazł nigdy nie wykonaną wersję Pieśni Mahlera o zmarłych dzieciach do słów F. Rückerta w tonacji tenorowej (o tercję małą wyższą od oryginalny). Wnikanie i wnikanie w strukturę figuratywną dzieła Kaufmana jest niesamowite, jego interpretacja dorównuje klasycznemu nagraniu D. Fischera-Dieskau.

Harmonogram artysty jest napięty do 2017 roku, wszyscy go pragną i kuszą różnymi ofertami. Wokalistka skarży się, że to jednocześnie dyscyplinuje i krępuje. „Spróbuj zapytać artystę, jakich farb użyje i co chce narysować za pięć lat? I tak wcześnie musimy podpisywać kontrakty!” Inni zarzucają mu, że jest „wszystkożerny”, że zbyt odważnie zamienia Zygmunta w „Walkirii” z Rudolfem w „Cyganerii”, a Cavaradossiego z Lohengrinem. Ale Jonas odpowiada na to, że w przemianie stylów muzycznych widzi gwarancję zdrowia i długowieczności głosu. Jest w tym przykładem swojego starszego przyjaciela Placido Domingo, który zaśpiewał rekordową liczbę różnych partii.

Nowy totontenore, jak go nazywali Włosi („wszystkośpiewający tenor”), przez niektórych uważany jest we włoskim repertuarze za zbyt niemiecki, aw operach Wagnera za zbyt zitalizowany. A w przypadku Fausta czy Wertera koneserzy francuskiego stylu preferują bardziej tradycyjne lekkie i jasne głosy. Cóż, można długo spierać się o gusta wokalne i bezskutecznie, percepcja żywego głosu ludzkiego jest zbliżona do percepcji zapachów, tak samo indywidualnie.

Jedno jest pewne. Jonas Kaufman jest oryginalnym artystą współczesnej opery Olympus, obdarzonym rzadkim kompleksem wszystkich naturalnych darów. Częste porównania z najjaśniejszym niemieckim tenorem, Fritzem Wunderlichem, który zmarł przedwcześnie w wieku 36 lat, czy z genialnym „Księciem Opery” Franco Corellim, który miał nie tylko oszałamiający ciemny głos, ale także hollywoodzki wygląd i także z Nikołajem Geddą, tym samym Domingo itp. .d. wydają się bezpodstawne. Mimo że sam Kaufman porównania z wielkimi kolegami z przeszłości postrzega jako komplement, z wdzięcznością (co nie zawsze zdarza się wśród śpiewaków!), jest fenomenem samym w sobie. Jego interpretacje aktorskie czasami szczupłych postaci są oryginalne i przekonujące, a jego wokal w najlepszych momentach zachwyca perfekcyjnym frazowaniem, niesamowitym fortepianem, nienaganną dykcją i perfekcyjnym prowadzeniem smyczka. Tak, sama naturalna barwa może wydawać się komuś pozbawiona wyjątkowej rozpoznawalnej barwy, instrumentalnej. Ale ten „instrument” można porównać do najlepszych altówek czy wiolonczeli, a jego właściciel jest naprawdę natchniony.

Jonas Kaufman dba o swoje zdrowie, regularnie ćwiczy jogę, autotrening. Uwielbia pływać, uwielbia piesze wędrówki i jazdę na rowerze, zwłaszcza w rodzinnych bawarskich górach, nad brzegiem jeziora Starnberg, gdzie obecnie znajduje się jego dom. Jest bardzo życzliwy dla rodziny, dorastającej córki i dwóch synów. Martwi się, że kariera operowa jego żony została poświęcona jemu i jego dzieciom, i cieszy się rzadkimi wspólnymi występami koncertowymi z Margaret Josvig. Każde krótkie „wakacje” między projektami stara się spędzać z rodziną, nabierając energii do nowej pracy.

Jest pragmatyczny w języku niemieckim, obiecuje zaśpiewać Otella Verdiego dopiero, gdy „przejdzie” przez Il trovatore, Un ballo in maschera i The Force of Fate, ale nie myśli konkretnie o roli Tristana, żartobliwie wspominając, że pierwszy Tristan zmarł po trzecim występie w wieku 29 lat, a chce żyć długo i śpiewać do 60.

Dla nielicznych dotychczas rosyjskich fanów słowa Kaufmana o jego zainteresowaniu Hermanem w Damie pikowej są szczególnie interesujące: „Naprawdę chcę zagrać tego szalonego, a jednocześnie racjonalnego Niemca, który wkradł się do Rosji”. Ale jedną z przeszkód jest to, że zasadniczo nie śpiewa w języku, którym nie mówi. Cóż, miejmy nadzieję, że albo językowo zdolny Jonas wkrótce pokona naszego „wielkiego i potężnego”, albo dla genialnej opery Czajkowskiego porzuci swoją zasadę i nauczy się koronnej partii dramatycznego tenora rosyjskiej opery od międzyliniowy, jak każdy inny. Nie ma wątpliwości, że mu się to uda. Najważniejsze, żeby mieć na wszystko dość siły, czasu i zdrowia. Uważa się, że tenor Kaufman dopiero wkracza w swój twórczy zenit!

Tatiana Biełowa, Tatiana Jelagina

Dyskografia:

Albumy solowe

• Richarda Straussa. Lider. Harmonia mundi, 2006 (z Helmutem Deutschem)
• arie romantyczne. Decca, 2007 (reż. Marco Armigliato)
• Schuberta. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (z Helmutem Deutschem)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (reż. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (reż. Antonio Pappano)

Opera

CD

• maszerujący Wampir. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (zm. Froschauer)
• Webera. Oberon. Philips (Universal), 2005 (reż. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Śmierć Konigskindera. Accord, 2005 (nagranie z Festiwalu w Montpellier, reż. Philip Jordan)
• Pucciniego. Pani Motyl. EMI, 2009 (reż. Antonio Pappano)
• Beethovena. Fidelio. Decca, 2011 (reż. Claudio Abbado)

płyta DVD

• Paisiello. Nina, albo zwariuj z miłości. Arthaus Musik. Opernhaus Zurych, 2002
• Monteverdiego. Powrót Ulissesa do ojczyzny. Arthausa. Opernhaus Zurych, 2002
• Beethovena. Fidelio. Muzyka art house. Opera w Zurychu, 2004
• Mozarta. Miłosierdzie Tito. Klasyka EMI. Opernhaus Zurych, 2005
• Schuberta. Fierrabras. Klasyka EMI. Opera w Zurychu, 2007
• Bizeta. Carmen. Grudzień Do Royal Opera House, 2007
• Struś. Kawaler Rosenka. Decka. Baden-Baden, 2009
• Wagnera. Lohengrin. Decca. Bawarska Opera Państwowa, 2009
• Massenet. Skop. Deca. Paryż, Opera Bastille, 2010
• Pucciniego. Tosca Decca. Opera w Zurychu, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Grudzień Do Royal Opera House, 2011

Uwaga:

Biografia Jonasa Kaufmanna w formie szczegółowego wywiadu z komentarzami kolegów i światowych gwiazd operowych została wydana w formie książkowej: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: „Meinen die wirklich mich?” (Henschel Verlag, Lipsk 2010).