Tito Gobbi (Tito Gobbi) |

Tito Gobbiego

Imię Tito Gobbi, wybitnego piosenkarza naszych czasów, jest związane z wieloma jasnymi stronami w historii kultury muzycznej Włoch. Miał głos o wielkiej skali, rzadki w pięknie barwy. Biegle władał techniką wokalną, co pozwoliło mu osiągnąć wyżyny mistrzostwa.

„Głos, jeśli wiesz, jak go używać, jest największą mocą” — mówi Gobbi. „Wierz mi, to moje stwierdzenie nie jest wynikiem samozatrucia ani nadmiernej pychy. Pod koniec II wojny światowej często śpiewałem dla rannych w szpitalach, gdzie gromadzili się nieszczęśnicy z całego świata. Aż pewnego dnia jakiś facet – był bardzo zły – poprosił mnie szeptem, żebym mu zaśpiewała „Ave Maria”.

Ten biedak był taki młody, taki zniechęcony, taki samotny, bo był daleko od domu. Usiadłam przy jego łóżku, wzięłam go za rękę i zaśpiewałam „Ave Maria”. Kiedy śpiewałem, umarł – z uśmiechem.

Tito Gobbi urodził się 24 października 1913 roku w Bassano del Grappa, mieście u podnóża Alp. Jego ojciec pochodził ze starego rodu Mantua, a matka, Enrika Weiss, pochodziła z rodziny austriackiej. Po ukończeniu szkoły Tito wstępuje na uniwersytet w Padwie, przygotowując się do kariery prawniczej. Jednak wraz z rozwojem silnego, dźwięcznego głosu młody człowiek postanawia zdobyć wykształcenie muzyczne. Porzucając prawo, zaczyna pobierać lekcje śpiewu w Rzymie, u słynnego wówczas tenora Giulio Crimi. W domu Crimiego Tito poznał utalentowaną pianistkę Tildę, córkę wybitnego włoskiego muzykologa Raffaelo de Rensis, z którą wkrótce się ożenił.

„W 1936 roku zacząłem występować jako comprimano (wykonawca ról drugorzędnych – ok. Aut.); Musiałam uczyć się kilku ról jednocześnie, aby w razie choroby jednego z wykonawców być gotowa do natychmiastowego zastąpienia go. Tygodnie niekończących się prób pozwoliły mi wniknąć w istotę roli, nabrać do niej wystarczającego zaufania, dzięki czemu nie były dla mnie żadnym ciężarem. Możliwość pojawienia się na scenie, zawsze nieoczekiwana, była niezwykle przyjemna, tym bardziej, że ryzyko związane z taką nagłością w ówczesnym Teatro Real w Rzymie było zminimalizowane dzięki nieocenionej pomocy ogromnej liczby znakomitych tutorów i hojnemu wsparciu wzmacniacz.

Znacznie więcej kłopotów kryły tak zwane małe role. Zwykle składają się z zaledwie kilku fraz rozsianych wokół różnych działań, ale jednocześnie kryje się w nich wiele pułapek. Nie jestem osamotniony w moim strachu przed nimi…

W 1937 Gobbi zadebiutował w Teatrze Adriano w Rzymie jako Germont Ojciec w operze La Traviata. Talent muzyczny młodego piosenkarza został zauważony przez stołeczną prasę teatralną.

Po zwycięstwie w 1938 roku na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Wiedniu Gobbi został stypendystą szkoły przy teatrze La Scala w Mediolanie. Prawdziwy debiut Gobbiego w słynnym teatrze miał miejsce w marcu 1941 roku w Fedorze Umberto Giordano i był całkiem udany. Sukces ten został utrwalony rok później rolą Belcore'a w Napoju miłosnym Donizettiego. Te występy, a także wykonanie partii w Falstaffie Verdiego, sprawiły, że Gobbi zaczął mówić o wybitnym fenomenie włoskiej sztuki wokalnej. Tito otrzymuje liczne zlecenia w różnych teatrach we Włoszech. Dokonuje pierwszych nagrań, a także występuje w filmach. W przyszłości piosenkarka dokona ponad pięćdziesięciu kompletnych nagrań oper.

S. Belza pisze: „…Tito Gobbi był z natury obdarzony niezwykłymi umiejętnościami nie tylko wokalnymi, ale i aktorskimi, temperamentem, niesamowitym darem reinkarnacji, który pozwalał mu tworzyć wyraziste i zapadające w pamięć muzyczne obrazy sceniczne. To uczyniło go szczególnie atrakcyjnym dla filmowców, którzy zaprosili piosenkarza-aktora do zagrania w ponad dwudziestu filmach. W 1937 roku pojawił się na ekranie w Condottieri Louisa Trenkera. Wkrótce po zakończeniu wojny Mario Costa zaczął kręcić pierwszy pełnometrażowy film operowy z jego udziałem – „Cyrulik sewilski”.

Gobbi wspomina:

„Ostatnio ponownie oglądałem film oparty na tej operze w 1947 roku. Śpiewam w nim partię tytułową. Wszystko przeżywałem na nowo, a film podobał mi się prawie bardziej niż wtedy. Należy do innego świata, odległego i zagubionego, ale mam nadzieję, że nie bezpowrotnie. Jakże cieszyłem się w młodości, kiedy uczyłem się Cyrulika z niezrównanymi zmianami rytmu, jak byłem dosłownie zafascynowany bogactwem i jasnością muzyki! Rzadka opera była mi tak bliska duchem.

Od 1941 do 1943 Maestro Ricci i ja pracowaliśmy nad tą rolą prawie codziennie. I nagle Opera Rzymska zaprasza mnie na premierę Cyrulika; Oczywiście nie mogłem odmówić temu zaproszeniu. Ale, i wspominam to z dumą, miałem siłę prosić o zwłokę. Wiedziałem przecież, że aby naprawdę się przygotować, poczuć pewność siebie, potrzeba czasu. Wtedy dyrektorzy teatrów myśleli jeszcze o doskonaleniu artysty; łaskawie zgodzono się na przełożenie premiery i po raz pierwszy zaśpiewałem Cyrulika w lutym 1944 roku.

Dla mnie był to ważny krok naprzód. Odniosłem spory sukces, chwalono mnie za czystość brzmienia i żywiołowość śpiewu.

Później Gobbi znów zostanie usunięty z Costy – w „Pajacach” na podstawie opery Leoncavalla. Tito wykonał jednocześnie trzy partie: Prolog, Tonio i Silvio.

W 1947 roku Gobbi z sukcesem otworzył sezon rolą Mefistofelesa w scenicznej wersji Potępienia Fausta Berlioza. Rozpoczęły się liczne zagraniczne tournée, które wzmocniły sławę Gobbiego. W tym samym roku piosenkarka została entuzjastycznie oklaskiwana przez Sztokholm i Londyn. W 1950 powrócił do Londynu w ramach La Scala Opera Company i występował na scenie Covent Garden w operach Napój miłosny, a także Falstaff, Nieszpory sycylijskie i Otello Verdiego.

Później Mario Del Monaco, wymieniając swoich najwybitniejszych kolegów, nazywa Gobbi „niezrównanym Iago i najlepszym piosenkarzem-aktorem”. I w tym czasie, za wykonanie głównych ról w trzech operach Verdiego, Gobbi otrzymał nagrodę specjalną, jako jeden z najwybitniejszych barytonów, którzy występowali w tym czasie w Covent Garden.

Połowa lat 50. to okres największego rozkwitu twórczości piosenkarza. Największe opery świata proponują mu kontrakty. Szczególnie Gobbi śpiewa w Sztokholmie, Lizbonie, Nowym Jorku, Chicago, San Francisco.

W 1952 Tito śpiewa na festiwalu w Salzburgu; jest jednogłośnie uznawany za niezrównanego Don Giovanniego w operze Mozarta pod tym samym tytułem. W 1958 roku Gobbi brał udział w przedstawieniu Don Carlosa w londyńskim Covent Garden Theatre. Piosenkarz, który grał rolę Rodrigo, zebrał najbardziej entuzjastyczne recenzje krytyków.

W 1964 roku Franco Zeffirelli wystawił Toscę w Covent Garden, zapraszając Gobbi i Marię Callas.

Gobbi pisze: „The Covent Garden Theatre żył w szalonym napięciu i strachu: co będzie, jeśli Callas odmówi występu w ostatniej chwili? Sander Gorliński, jej menadżer, nie miał czasu na nic innego. Na wszystkich próbach obowiązuje bezwzględny zakaz przebywania osób nieupoważnionych. Gazety ograniczały się do lakonicznych doniesień potwierdzających, że wszystko idzie dobrze…

21 stycznia 1964. Oto opis tego niezapomnianego występu, zapisany przez moją żonę Tildę w swoim pamiętniku następnego ranka:

„Co za wspaniały wieczór! Wspaniała inscenizacja, choć pierwszy raz w życiu aria „Vissi d'arte” nie spotkała się z aplauzem. (Moim zdaniem publiczność była tak zafascynowana spektaklem, że nie odważyła się przerwać akcji niestosownymi oklaskami. – Tito Gobbi.) Drugi akt jest po prostu niesamowity: dwaj giganci sztuki operowej kłaniają się sobie przed kurtyny, jak uprzejmi rywale. Po niekończących się owacjach na stojąco publiczność opanowała scenę. Widziałem, jak powściągliwi Brytyjczycy dosłownie oszaleli: zdjęli marynarki, krawaty, Bóg wie co jeszcze i desperacko nimi machali. Tito był niepowtarzalny, a reakcje obu wyróżniały się niezwykłą dokładnością. Oczywiście Maria gruntownie wstrząsnęła utartym wizerunkiem Toski, nadając mu znacznie więcej człowieczeństwa i otwartości. Ale tylko ona może to zrobić. Wszystkich, którzy odważą się pójść za jej przykładem, ostrzegam: strzeżcie się!

Rewelacyjny występ został później powtórzony przez tę samą obsadę w Paryżu i Nowym Jorku, po czym boska primadonna na długo opuściła operową scenę.

Repertuar piosenkarza był niesamowity. Gobbi zaśpiewał ponad sto różnych partii ze wszystkich epok i stylów. „Podlega mu całe emocjonalne i psychologiczne spektrum światowego repertuaru operowego” – zauważyli krytycy.

„Wykonywanie przez niego głównych ról w operach Verdiego było szczególnie dramatyczne” – pisze L. Landman – „oprócz wymienionych są to Makbet, Szymon Boccanegra, Renato, Rigoletto, Germont, Amonasro. Śpiewakowi bliskie są złożone realistyczne i brutalne obrazy oper Pucciniego: Gianni Schicchi, Scarpia, postacie werystycznych oper R. Leoncavalla, P. Mascagniego, F. Cilei, błyskotliwy humor Figara Rossiniego i szlachetne znaczenie „William Tell”.

Tito Gobbi jest znakomitym graczem zespołowym. Biorąc udział w największych produkcjach operowych stulecia, wielokrotnie występował razem z tak wybitnymi współczesnymi wykonawcami jak Maria Callas, Mario Del Monaco, Elisabeth Schwarzkopf, dyrygenci A. Toscanini, V. Furtwängler, G. Karajan. Doskonała znajomość partii operowych, umiejętność dobrego rozłożenia dynamiki i wyczulenia na partnera pozwoliły mu osiągnąć rzadką jedność w śpiewie zespołowym. Z Callas piosenkarka dwukrotnie nagrała Tosca na płytach, z Mario Del Monaco – Othello. Brał udział w licznych operach telewizyjnych i filmowych, filmowych adaptacjach biografii wybitnych kompozytorów. Nagrania Tito Gobbi, a także filmy z jego udziałem cieszą się ogromnym powodzeniem wśród miłośników sztuki wokalnej. Na płytach wokalista pojawia się także w roli koncertowej, co pozwala ocenić rozpiętość jego muzycznych zainteresowań. W repertuarze kameralnym Gobbiego duże miejsce zajmuje muzyka dawnych mistrzów z XV-XX w. J. Carissimi, J. Caccini, A. Stradella, J. Pergolesi. Chętnie i dużo spisuje pieśni neapolitańskie.

Na początku lat 60. Gobbi zajął się reżyserią. Jednocześnie kontynuuje aktywną działalność koncertową. W 1970 roku Gobbi wraz z Kallasem przybyli do Związku Radzieckiego jako gość IV Międzynarodowego Konkursu im. PI Czajkowskiego.

Przez wiele lat występując z najsłynniejszymi śpiewakami, spotykając się z wybitnymi postaciami muzycznymi, Gobbi zgromadził ciekawy materiał dokumentalny. Nic dziwnego, że książki piosenkarza „Moje życie” i „Świat włoskiej opery” cieszą się dużym powodzeniem, w których szczerze i barwnie opisał tajemnice opery. Tito Gobbi zmarł 5 marca 1984 roku.