Wibrato, wibracje |

VIBRATO, wibracja (włoskie vibrato, łacińskie vibratio – wibracja).

1) Odbiór wykonania na smyczkach. instrumenty (z szyją); równomierne drganie palca lewej ręki na naciskanej przez niego strunie, powodujące okresowe. zmieniać się w niewielkich granicach wysokości, głośności i barwy dźwięku. V. nadaje dźwiękom szczególne zabarwienie, melodyjność, zwiększa ich wyrazistość, a także dynamikę, zwłaszcza w warunkach dużego skupienia. lokal. Charakter V. i sposoby jego wykorzystania są określane przez jednostkę. styl interpretacji i artystyczny. temperament wykonawcy. Normalna liczba drgań V. wynosi około. 6 na sekundę. Przy mniejszej ilości wibracji słychać kołysanie lub drżenie dźwięku, tworząc anty-sztukę. wrażenie. Termin „V.” pojawił się w XIX wieku, ale lutniści i gracze gambo stosowali tę technikę już w XVI i XVII wieku. W ówczesnych podręcznikach metodycznych opisują dwa sposoby grania V.: jednym palcem (jak we współczesnym wykonawstwie) oraz dwoma, gdy jeden naciska strunę, a drugi dotyka jej szybko i łatwo. Starożytne imiona. pierwszy sposób – francuski. verre cassé, ang. żądło (na lutnię), ks. langueur, plainte (dla viola da gamba); drugi to francuski. battement, pincé, flat-tement, później – flatté, balancement, drżenie, drżenie serré; angielski bliski wstrząs; włoski. tremolo, ondeggiamento; Na nim. język nazwa wszystkich typów V. – Bebung. Od schyłku sztuki lutni solowej i altówki da gamba. Wniosek V. łączy hl. przyb. z grą na instrumentach z rodziny skrzypiec. Jedna z pierwszych wzmianek o skrzypku. V. zawarta jest w „Powszechnej harmonii” („Harmonie universele…”, 19) M. Mersenne. Klasyczna szkoła gry na skrzypcach w XVIII wieku. uważał V. tylko za rodzaj biżuterii i przypisywał tę technikę ornamentacji. J. Tartini w swoim Traktacie o zdobnictwie (Trattato delle appogiatura, ok. 16, wyd. 17) nazywa V. „tremolo” i uważa je za rodzaj tzw. maniery w grze. Jej użycie, podobnie jak inne ozdoby (tryl, wdzięk itp.), było dozwolone w przypadkach „gdy wymaga tego pasja”. Według Tartiniego i L. Mozarta („The Experience of a Solid Violin School” – „Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1636) B. jest możliwy w kantylenie, na długich, wybrzmiewanych dźwiękach, zwłaszcza w „końcowych frazach muzycznych”. Z mezza voce – imitacją ludzkiego głosu – V. przeciwnie, „nie powinno się nigdy używać”. V. różniły się jednostajnie wolno, jednostajnie szybko i stopniowo przyspieszając, na co wskazują odpowiednio faliste linie nad nutami:

W dobie romantyzmu V. z „dekoracji” zamienia się w środek muzyczny. ekspresyjności, staje się jednym z najważniejszych elementów umiejętności wykonawczych skrzypka. Powszechne użycie skrzypiec, zapoczątkowane przez N. Paganiniego, wynikało oczywiście z kolorystycznej interpretacji skrzypiec przez romantyków. W XIX wieku, wraz z wydaniem spektaklu muzycznego na scenie wielkiego konc. Hall, V. jest mocno włączony w praktykę gry. Mimo to nawet L. Spohr w swojej „Szkole skrzypcowej” („Violinschule”, 19) pozwala na wykonanie tylko części V. dźwięki, żyto zaznacza falistą linią. Oprócz wyżej wymienionych odmian Spohr zastosował również spowolnienie V.

Dalsza ekspansja użycia V. wiąże się z występem E. Isaia, a w szczególności F. Kreislera. Dąż do emocji. nasycenie i dynamizm wykonania oraz stosując V. jako metodę „śpiewającej” techniki, Kreisler wprowadził wibrację podczas grania szybkich pasaży i uderzenia detach (co było zabronione w szkołach klasycznych).

Przyczyniło się to do przezwyciężenia „etiudy”, suchości brzmienia takich fragmentów. Analiza skrzypiec V. dec. gatunek i jego sztukę. zgłoszenia podał K. Flesh w pracy „Sztuka gry na skrzypcach” („Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28).

2) Powszechnie przez niego stosowana metoda wykonywania na klawikordzie. wykonawcy XVIII wieku; wyrazista „dekoracja”, podobna do V. i zwana także Bebung.

Za pomocą pionowego oscylacyjnego ruchu palca po opuszczonym klawiszu, dzięki któremu styczna pozostawała w stałym kontakcie ze struną, powstał efekt fluktuacji wysokości i siły dźwięku. Konieczne było zastosowanie tej techniki na dźwiękach długotrwałych, afektowanych (FE Bach, 1753), a zwłaszcza w sztukach o smutnym, smutnym charakterze (DG Türk, 1786). Notatki stwierdzały:

3) Odbiór wykonania na niektórych instrumentach dętych; lekkie otwieranie i zamykanie zaworów, w połączeniu ze zmianą intensywności wydechu, tworzy efekt V. Jest on szeroko rozpowszechniony wśród wykonawców jazzowych.

4) W śpiewie – szczególny rodzaj wibracji strun głosowych śpiewaka. Oparty na naturalnym woku. V. leży nierównomiernie (nie bezwzględnie synchroniczne) fluktuacje strun głosowych. Powstające z tego powodu „uderzenia” powodują, że głos okresowo pulsuje, „wibruje”. Jakość głosu śpiewaka – jego barwa, ciepło i ekspresja – w dużej mierze zależy od właściwości V. Charakter śpiewu V. nie zmienia się od momentu mutacji, a tylko w starszym wieku V. czasami przechodzi w tzw. drżenie (kołysanie) głosu, przez co brzmi nieprzyjemnie. Drżenie może być również wynikiem złego woka. szkoły.

Referencje: Kazansky VS i Rzhevsky SN, Studium barwy głosu i smyczkowych instrumentów muzycznych, „Journal of Applied Physics”, 1928, t. 5, wydanie 1; Rabinovich AV, Oscylograficzna metoda analizy melodii, M., 1932; Struve BA, Wibracja jako umiejętność wykonawcza gry na instrumentach smyczkowych, L., 1933; Garbuzov HA, Strefowy charakter słyszenia wysokości dźwięku, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato jako środek wyrazu muzycznego w grze na skrzypcach, M., 1956; Pars Yu., Wibrato i percepcja wysokości dźwięku, w: Zastosowanie metod badań akustycznych w muzykologii, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, t. 1-2, P., 1636, faksymile, t. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (Uniwersytet Iowa. Studia z psychologii muzyki, v. 1); jego, Psychologia vibrato głosem i instrumentem, Iowa, 1936 (ta sama seria, t. 3).

IM Jampolski