Harmonium: co to jest, historia, typy, ciekawostki

W połowie XX wieku w domach europejskich miast często można było zobaczyć niesamowity instrument muzyczny – fisharmonię. Zewnętrznie przypomina fortepian, ale ma zupełnie inną wewnętrzną pełnię. Należy do klasy aerofonów lub harmonicznych. Dźwięk jest wytwarzany przez działanie przepływu powietrza na stroikach. To narzędzie jest podstawowym atrybutem kościołów katolickich.

Co to jest fisharmonia

Z założenia klawiszowy instrument dęty jest podobny do pianina lub organów. Na fisharmonii też są klawisze, ale na tym podobieństwa się kończą. Podczas gry na pianinie młoteczki uderzające w struny są odpowiedzialne za wydobywanie dźwięku. Brzmienie organów powstaje w wyniku przepływu prądów powietrza przez piszczałki. Fisharmonia jest bliżej organów. Prądy powietrzne są pompowane mieszkami, przechodzą przez rurki o różnej długości, uruchamiając metalowe języczki.

Instrument kładzie się na podłodze lub na stole. Środkową część zajmuje klawiatura. Może być jednorzędowa lub ułożona w dwóch rzędach. Pod nim są drzwi i pedały. Działając na pedały muzyk reguluje dopływ powietrza do futer, klapy sterowane są kolanami. Odpowiadają za dynamiczne odcienie dźwięku. Zakres odtwarzania muzyki to pięć oktaw. Możliwości instrumentu są szerokie, można na nim wykonywać prace programowe, aranżować improwizacje.

Korpus fisharmonii wykonany jest z drewna. Wewnątrz znajdują się listwy głosowe z wysuwanymi językami. Klawiatura podzielona jest na część prawą i lewą, które sterowane są za pomocą dźwigni znajdujących się nad klawiaturą. Klasyczny instrument ma imponujące wymiary – półtora metra wysokości i 130 centymetrów szerokości.

Historia narzędzia

Metoda wydobywania dźwięków, na której opiera się fisharmonia, pojawiła się na długo przed wynalezieniem tego „organu”. Przed Europejczykami Chińczycy nauczyli się używać metalowych języków. Na tej zasadzie rozwinął się akordeon i harmonijka ustna. Pod koniec XX wieku czeski mistrz F. Kirschnik osiągnął efekt „espressivo” na wymyślonym nowym mechanizmie. Umożliwiło wzmocnienie lub osłabienie dźwięku w zależności od głębokości naciśnięcia klawisza.

Instrument został udoskonalony przez ucznia czeskiego mistrza za pomocą poślizgowych stroików. Na początku XVIII wieku zmiany dokonali G. Grenier, I. Bushman, nazwę „harmonium” wypowiedział wiedeński mistrz A. Heckel w 1818 roku. Nazwa oparta jest na greckich słowach, które tłumaczone są jako „ futro” i „harmonia”. Patent na nowy wynalazek otrzymał dopiero w 1840 roku A. Deben. W tym czasie instrument był już aktywnie wykorzystywany przez wykonawców w domowych salonach muzycznych.

odmiany

Fisharmonia przeszła zmiany strukturalne i została ulepszona w ciągu wieków XNUMX-XNUMX. Mistrzowie z różnych krajów dokonali korekt w oparciu o narodowe tradycje muzykowania. Dziś w różnych kulturach istnieją odrębne odmiany instrumentu:

• flet akordeonowy – tak nazywała się pierwsza fisharmonia, stworzona według jednej wersji przez A. Heckela, a według innej przez M. Bussona. Został zainstalowany na stojaku, a futra napędzane były pedałami. Zakres dźwięku nie był duży – tylko 3-4 oktawy.
• Indyjska fisharmonia – grają na niej Hindusi, Pakistańczycy, Nepalczycy siedząc na podłodze. Stopy nie biorą udziału w wydobywaniu dźwięku. Wykonawca z jednej strony aktywuje futro, z drugiej wciska klawisze.
• enharmonic harmonium – eksperymentując z instrumentem klawiszowym, profesor z Oksfordu Robert Bosanquet podzielił oktawy uogólnionej klawiatury na 53 równe kroki, uzyskując dokładny dźwięk. Jego wynalazek od dawna wykorzystywany jest w niemieckiej sztuce muzycznej.

Później pojawiły się zelektryfikowane kopie. Organola i multimonica stały się prekursorami nowoczesnych syntezatorów.

Korzystanie z fisharmonii

Dzięki miękkiemu, wyrazistemu brzmieniu instrument zyskał popularność. Do początku XX wieku grał w szlacheckich gniazdach, w domach dobrze urodzonych dżentelmenów. Na fisharmonię napisano wiele utworów. Utwory wyróżnia melodyjność, melodia, spokój. Najczęściej wykonawcy grali transkrypcje utworów wokalnych, clavier.

Instrument masowo przybył do Rosji wraz z imigrantami z Niemiec na zachodnią i wschodnią Ukrainę. Wtedy można go było zobaczyć w prawie każdym domu. Przed wojną popularność fisharmonii zaczęła gwałtownie spadać. Dziś grają na nim tylko prawdziwi fani, służy też do nauki utworów muzycznych pisanych na organy.

Interesujące fakty

1. Fisharmonia została pobłogosławiona przez papieża Piusa X do sprawowania liturgii, jego zdaniem instrument ten „posiadał duszę”. Zaczęto go instalować we wszystkich kościołach, które nie miały możliwości zakupu organów.
2. W Rosji jednym z popularyzatorów fisharmonii był VF Odoevsky, znany myśliciel i twórca rosyjskiej muzykologii.
3. Astrachańskie Muzeum-Rezerwat przedstawia ekspozycję poświęconą instrumentowi i wkładowi Yu.G. Zimmerman w rozwoju kultury muzycznej. Korpus fisharmonii zdobi kwiatowy ornament oraz firmowa tabliczka wskazująca na przynależność producenta.

Obecnie aerofony prawie nigdy nie znajdują się w sprzedaży. Prawdziwi koneserzy zamawiają jej osobistą produkcję w fabrykach muzycznych.