Khromka: co to jest, skład instrumentu, historia, dźwięk

Rosyjskich tradycji folklorystycznych nie można sobie wyobrazić bez akordeonu. Jest ich kilka rodzajów. Jednym z najpopularniejszych jest chromy akordeon. Od ponad pół wieku dominuje w narodowej muzyce ludowej. Khromka była ulubionym instrumentem słynnego prezentera, założyciela programu telewizyjnego Graj na akordeonie! Giennadij Zawołokin.

Co to jest chrom

Każdy akordeon to instrument muzyczny z trzciną dętą z mechanizmem pneumatyczno-klawiszowym. Chrom, podobnie jak inni członkowie rodziny, ma po bokach dwa rzędy kluczy. Klawisze prawej strony odpowiadają za tworzenie głównej melodii, lewa strona pozwala na wydobywanie basów i akordów. Klawiatury połączone są komorą futrzaną. To ona jest odpowiedzialna za wydobywanie dźwięku poprzez wtłaczanie powietrza.

Dźwięk zależy od tego, jak muzyk działa na guziki i futra. Akordeon nazywany jest również akordeonem dwurzędowym. Ma dwa rzędy klawiszy, w przeciwieństwie do akordeonu guzikowego, który ma trzy rzędy.

Historia pochodzenia

Dziś najczęściej można zobaczyć harmonijkę barwną z ustaloną liczbą klawiszy – 25 na prawej klawiaturze, lewa ma ten sam numer. Nie zawsze tak było. Pod koniec XXI wieku w Rosji pojawili się „północni”, którzy mieli 21, a następnie 23 przycisków na prawej klawiaturze. Było 12 klawiszy akordów basowych.

Protoplastą rosyjskiej harmonijki był „wieniec”, który został ulepszony przez kilku mistrzów jednocześnie. Według jednej wersji uważa się, że chromka powstała w Tule, mieście rzemieślników. Zmiana taktów głosu doprowadziła do tego, że harmonijka ustna zaczęła wydawać ten sam dźwięk podczas ściskania i rozwijania miechów. Jednocześnie system pozostał diatoniczny. Aby rozszerzyć zakres klawiszy, górna część klawiatury zyskała kilka chromatycznych dźwięków. Stąd wzięła się nazwa instrumentu.

Na początku XXV wieku akordeon całkowicie wyparł inne typy. Wykonawcy lubili używać instrumentu dwurzędowego. Pozwalał grać dowolną melodię, pracę, melodię. Nowoczesne chromy mogą się od siebie różnić, ale standardowe mają oznaczenie 25×25, które charakteryzuje ilość guzików na szyjach. Mało kto dziś pamięta, że ​​kiedyś kulawy miał nie trzy półtony, ale aż pięć. A na głównym karku było 27 guzików. Ta cecha konstrukcyjna dała instrumentowi więcej możliwości grania melodii. Niestety, akordeon nie wszedł do masowej produkcji.

Urządzenie narzędziowe

Za dźwięk kulawych odpowiadają paski głosowe. Są to metalowe ramy, na których mocowany jest język. Wysokość dźwięku zmienia się w zależności od jego wielkości. Im większy język, tym niższy dźwięk. Powietrze dostarczane jest do listew systemem kanałów powietrznych przez zawory. Otwierają się i zamykają pod naciskiem muzyka na przyciski. Cały mechanizm znajduje się w pokładach, są one połączone miechami. Futra składane są za pomocą borinów, ich liczba może wynosić od 8 do 40.

Sekwencja dźwiękowa

Wielu muzyków ma słuszne pytanie, dlaczego akordeon nazywa się lame? Skala instrumentu oparta jest na skali durowej, co implikuje zawartość diatoniczną. Na tej harmonijce nie da się zagrać wszystkich krzyżyków i bemoli. Ma tylko trzy półtony. Sami wykonawcy zaczęli to tak nazywać, zauważając, że instrument jest bardzo podobny do trójrzędowych akordeonów chromatycznych.

Prawa klawiatura jest dwurzędowa z 25 pionkami. Skala pozwala wyodrębnić gamy durowe od „C” pierwszej do „C” czwartej oktawy. Dodatkowo są trzy półtony. Przyciski wysuwania znajdują się na samej górze.

Lewa klawiatura służy do akompaniamentu. Jego zakres to jedna wielka oktawa. Basy są ekstrahowane od „Do” do „Si” dużej oktawy. Khromka pozwala wydobyć nie tylko basy, ale także całe akordy za pomocą jednego naciśnięcia pionków. Gra jest możliwa w dwóch tonacjach durowych („Do” i „Si”), w jednej tonacji molowej – „A-moll”.

Szczególną uwagę należy zwrócić na odmiany harmonijki. Obecnie istnieje kilka typów: Niżny Nowogród, Kiriłłow, Wiatka. Różnią się nie tylko designem, mają niepowtarzalny design. Charakterystyczne malowanie na futrach sprawia, że ​​akordeon jest rozpoznawalny, wprowadza nastrój akordeonisty i słuchaczy na festiwalach folklorystycznych, świętach, spotkaniach.