Khomus: opis instrumentu, skład, dźwięk, rodzaje, jak grać

Instrument ten nie jest nauczany w szkołach muzycznych, jego dźwięk nie jest słyszalny w orkiestrach instrumentalnych. Khomus jest częścią narodowej kultury ludów Sacha. Historia jego użytkowania ma ponad pięć tysięcy lat. A dźwięk jest dość szczególny, niemal „kosmiczny”, święty, odsłania sekrety samoświadomości tym, którzy słyszą dźwięki jakuckiego chomusa.

Co to jest khomus

Khomus należy do grupy harf żydowskich. Składa się z kilku przedstawicieli jednocześnie, różniących się zewnętrznie poziomem dźwięku i barwą. Są harfy żydowskie lamelkowe i łukowe. Narzędzie jest używane przez różne narody świata. Każdy z nich wniósł coś innego do projektu i brzmienia. Tak więc w Ałtaju grają komuzy z owalną ramą i cienkim językiem, więc dźwięk jest lekki, dźwięczny. A wietnamski dan moi w formie talerza ma wyższy dźwięk.

Niepowtarzalny i niesamowity dźwięk wydaje nepalski murchung, który ma odwrotną budowę, czyli język jest wydłużony w przeciwnym kierunku. Jakucki khomus ma powiększony język, dzięki czemu można wydobyć trzeszczący, dźwięczny, toczący się dźwięk. Wszystkie instrumenty wykonane są ze stali, choć przez kilka stuleci istniały zarówno okazy drewniane, jak i kościane.

Urządzenie narzędziowe

Nowoczesny khomus wykonany jest z metalu. Z wyglądu jest dość prymitywny, jest podstawą, pośrodku której znajduje się swobodnie oscylujący język. Jego koniec jest zakrzywiony. Dźwięk jest wytwarzany przez poruszanie językiem, który jest ciągnięty przez nić, dotykany lub uderzany palcem. Rama jest okrągła z jednej strony i zwężająca się z drugiej. W zaokrąglonej części ramy przymocowany jest język, który przechodząc między pokładami ma zakrzywiony koniec. Uderzając go muzyk wydaje wibrujące dźwięki za pomocą wydychanego powietrza.

Różnica od harfy

Oba instrumenty muzyczne mają to samo pochodzenie, ale różnią się między sobą jakościowo. Różnica między jakuckim khomusem a harfą żydowską polega na długości języka. Wśród ludów Republiki Sacha jest dłuższy, więc dźwięk jest nie tylko dźwięczny, ale także z charakterystycznym trzaskiem. Khomus i harfa żydowska różnią się odległością między płytami rezonansowymi a językiem. W instrumencie Jakuckim jest to bardzo nieistotne, co również wpływa na dźwięk.

Historia

Narzędzie zaczyna swoją historię na długo przed nadejściem naszej ery w czasie, gdy człowiek nauczył się trzymać łuk, strzały, prymitywne narzędzia. Starożytni robili go z kości zwierzęcych i drewna. Istnieje wersja, w której Jakuci zwracali uwagę na dźwięki wydawane przez drzewo złamane przez piorun. Każdy podmuch wiatru wydawał piękny dźwięk, wibrując powietrze między rozłupanym drewnem. Na Syberii iw Republice Tyva zachowały się narzędzia wykonane na bazie zrębków.

Najpopularniejszy khomus był wśród ludów tureckojęzycznych. Jedna z najstarszych kopii została znaleziona na terenie ludu Xiongnu w Mongolii. Naukowcy ufnie zakładają, że był używany już w III wieku p.n.e. W Jakucji archeolodzy odkryli wiele muzycznych instrumentów trzcinowych w pochówkach szamańskich. Są ozdobione niesamowitymi ornamentami, których znaczenia historycy i historycy sztuki wciąż nie mogą rozwikłać.

Szamani, używając barwy toczącego się dźwięku harf żydowskich, otworzyli sobie drogę do innych światów, osiągnęli pełną harmonię z ciałem, które odbierało wibracje. Za pomocą dźwięków ludy Sachy nauczyły się okazywać emocje, uczucia, naśladować język zwierząt i ptaków. Dźwięk khomusa wprowadził słuchaczy i samych wykonawców w stan kontrolowanego transu. W ten sposób szamani osiągnęli efekt pozazmysłowy, który pomógł leczyć chorych psychicznie, a nawet łagodzić ciężkie dolegliwości.

Ten instrument muzyczny był dystrybuowany nie tylko wśród Azjatów. Jego zastosowanie odnotowano również w Ameryce Łacińskiej. Przywieźli go tam kupcy, którzy aktywnie podróżowali między kontynentami w XNUMX-XNUMX wieku. Mniej więcej w tym samym czasie harfa pojawiła się w Europie. Niezwykłe utwory muzyczne dla niego stworzył austriacki kompozytor Johann Albrechtsberger.

Jak grać na khomus

Gra na tym instrumencie to zawsze improwizacja, w którą wykonawca wkłada emocje i myśli. Są jednak podstawowe umiejętności, które należy opanować, aby opanować khomus i nauczyć się tworzyć harmonijną melodię. Muzycy trzymają lewą ręką zaokrągloną część ramy, płyty rezonansowe są dociskane do zębów. Palcem wskazującym prawej ręki uderzają w język, który powinien swobodnie wibrować bez dotykania zębów. Możesz wzmocnić dźwięk, owijając usta wokół ciała. Oddech odgrywa ważną rolę w tworzeniu melodii. Powoli wdychając powietrze, performer wydłuża dźwięk. Zmiana skali, jej nasycenie zależy również od wibracji języka, ruchu warg.

Zainteresowanie chomusem, częściowo utracone wraz z nadejściem władzy sowieckiej, rośnie we współczesnym świecie. Instrument ten można usłyszeć nie tylko w domach Jakutów, ale także na występach grup narodowych. Jest używany w gatunkach folkowych i etno, otwierając nowe możliwości do końca niezbadanego instrumentu.