O muzyce słowa i poezji dźwięków: refleksje

Kiedy muzykolodzy mówili, że „brzmi refleksja filozoficzna” lub „psychologiczna głębia dźwięku”, w pierwszej chwili nie było dla mnie jasne, o czym mówią. Jak to jest – muzyka i nagle filozofia? Albo zresztą psychologia, a nawet „głęboka”.

A słuchając na przykład piosenek w wykonaniu Jurija Vizbora, który zaprasza do „napełnienia serc muzyką”, rozumiem go doskonale. A kiedy przy dźwiękach własnej gitary wykonuje „My Darling” czy „When My Beloved Came to My House”, szczerze, płakać mi się chce. Za siebie, za moje, jak mi się wydaje, bezcelowe życie, za niedokończone czyny, za niewyśpiewane i niesłyszane pieśni.

Nie da się kochać całej muzyki, tak samo jak wszystkich kobiet! Dlatego będę mówić o „wybiórczej” miłości do jakiejś muzyki. Opowiem ze swojego punktu widzenia, z wysokości wzniesienia, na które udało mi się wspiąć. I nie jest tak wysoka, jak lubił wspinacz Yuri Vizbor. Mój wzrost to po prostu pagórek na bagnie.

A ty robisz, co chcesz: możesz przeczytać i porównać swoje spostrzeżenia z poglądami autora, albo odłożyć tę lekturę i zająć się czymś innym.

Dlatego na początku nie rozumiałem zawodowych muzykologów, którzy obserwowali wydarzenie ze swojej dzwonnicy. Oni wiedzą lepiej. Po prostu czuję w duszy dźwięk wielu melodii i piosenek.

Oczywiście uwielbiam słuchać nie tylko Vizbora, ale także Wysockiego, zwłaszcza jego „trochę wolniej, konie…”, naszych piosenkarzy popowych Lwa Leszczenki i Josepha Kobzona. Bardzo lubię słuchać wczesnych piosenek Ałły Pugaczowej, jej słynne „Przejście”, „W siódmym rzędzie”, „Arlekin”, „Milion szkarłatnych róż”. Uwielbiam uduchowione, liryczne piosenki w wykonaniu Ludmiły Tolkunovej. Romanse w wykonaniu słynnego Hvorostovsky'ego. Szaleję za piosenką „Shores” w wykonaniu Malinina.

Z jakiegoś powodu wydaje mi się, że to słowa pisane dały początek muzyce. A nie odwrotnie. I okazało się, że to muzyka słów. Teraz, na scenie współczesnej, nie ma ani słów, ani muzyki. Tylko gardłowe krzyki i głupie słowa powtarzane w niekończącym się refrenie.

Ale nie mówimy tylko o starych piosenkach popowych, które uwielbia większość ludzi urodzonych w połowie ubiegłego wieku. Chciałbym wyrazić swoje postrzeganie zwykłego śmiertelnika także w kwestii „wielkiej muzyki”, jak się ją potocznie nazywa, „klasycznej”.

Mamy tu do czynienia z całkowitym rozproszeniem zainteresowań i nie sposób przywrócić porządku, jakoś to usystematyzować, posortować na półki. I nie ma sensu! I nie mam zamiaru „uporządkowywać” tego rozrzutu opinii. Opowiem Ci, jak odbieram tę czy inną brzmiącą rzecz, te czy tamte słowa włożone w muzykę.

Uwielbiam brawurę Imre Kalmana. Zwłaszcza jego „Księżniczka cyrkowa” i „Księżniczka Czardasza”. A jednocześnie szaleję na punkcie lirycznej muzyki „Opowieści z Lasu Wiedeńskiego” Richarda Straussa.

Na początku rozmowy byłem zdziwiony, jak „filozofia” może brzmieć w muzyce. A teraz powiem, że słuchając „Opowieści z Lasu Wiedeńskiego” rzeczywiście czuję zapach igieł sosnowych i chłód, szelest liści, śpiew ptaków. I szelest, i zapach, i kolor – okazuje się, że w muzyce wszystko może być obecne!

Czy słuchałeś kiedyś koncertów skrzypcowych Antonio Vivaldiego? Koniecznie posłuchajcie i spróbujcie rozpoznać w dźwiękach zarówno śnieżną zimę, jak i budzącą się przyrodę wiosną, a także parne lato i wczesną ciepłą jesień. Na pewno je rozpoznacie, wystarczy posłuchać.

Kto nie zna wierszy Anny Achmatowej! Do niektórych jej wierszy napisał romanse kompozytor Siergiej Prokofiew. Zakochał się w wierszach poetki „Słońce wypełniło pokój”, „Prawdziwej czułości nie da się pomylić”, „Witam” i w rezultacie pojawiły się nieśmiertelne romanse. Każdy może na własne oczy przekonać się, jak muzyka wypełnia pomieszczenie promieniami słońca. Widzisz, w muzyce jest jeszcze jedna magia – blask słońca!

Odkąd zacząłem mówić o romansach, przypomniało mi się kolejne arcydzieło podarowane pokoleniom przez kompozytora Aleksandra Alyabyeva. Ten romans nazywa się „Słowik”. Kompozytor pisał ją w niezwykłych warunkach podczas pobytu w więzieniu. Został oskarżony o pobicie właściciela ziemskiego, który wkrótce zmarł.

Takie paradoksy zdarzają się w życiu wielkich: udział w wojnie z Francuzami w 1812 roku, wyższe sfery stolic Rosji i Europy, muzyka, krąg bliskich pisarzy… i więzienie. Tęsknota za wolnością i słowikiem – symbolem wolności – wypełniła duszę kompozytora, a on nie mógł powstrzymać się od wylania swojego arcydzieła, zamrożonego na wieki we wspaniałej muzyce.

Jak nie podziwiać romansów Michaiła Iwanowicza Glinki „Pamiętam cudowną chwilę”, „Ogień pożądania płonie we krwi”! Lub ciesz się arcydziełami włoskiej opery w wykonaniu Caruso!

A kiedy zabrzmi polonez Ogińskiego „Pożegnanie z Ojczyzną”, w gardle pojawia się gula. Jedna z koleżanek powiedziała, że ​​w testamencie napisze, że zostanie pochowana przy dźwiękach tej nieludzkiej muzyki. Takie rzeczy – wspaniałe, smutne i zabawne – są w pobliżu.

Czasem ktoś się bawi – wtedy do nastroju będzie pasować piosenka księcia Rigoletto autorstwa Giuseppe Verdiego, pamiętajcie: „Serce piękna jest skłonne do zdrady…”.

Każdy według własnego gustu. Niektórzy lubią nowoczesne, „popowe” piosenki dudniące w bębnach i talerzach, inni zaś starożytne romanse i walce ubiegłego wieku, które każą myśleć o istnieniu, o życiu. A te arcydzieła powstały, gdy ludzie cierpieli głód w latach trzydziestych, kiedy miotła Stalina zniszczyła cały kwiat narodu radzieckiego.

Znów paradoks życia i kreatywności. To w najtrudniejszych latach życia człowiek tworzy arcydzieła, takie jak kompozytor Alyabyev, pisarz Dostojewski i poetka Anna Achmatowa.

Pozwólcie, że skończę już z chaotycznymi myślami na temat muzyki, którą kochają ludzie mojego pokolenia.