Gdybyś dostał zadanie domowe dotyczące komponowania muzyki!

Z listu: „Moja córka idzie do trzeciej klasy szkoły muzycznej: na lato przydzielono nas do komponowania muzyki w solfeżu. Czy możesz mi powiedzieć, jak możemy jej pomóc?”

Cóż, spróbujmy coś zasugerować! Takiego zadania nie trzeba się bać – trzeba je wykonać prosto i poprawnie. Najlepiej skomponować piosenkę lub krótki utwór na instrument, na którym gramy.

Komponujemy piosenkę na podstawie słów wiersza dla dzieci

Najłatwiej jest skomponować piosenkę. W tym celu albo sami układamy słowa (mały wiersz składający się z 4 lub 8 wersów), albo bierzemy dowolny gotowy wiersz dla dzieci, rymowankę itp. Na przykład dobrze znany „Niezdarny niedźwiedź spaceruje po lesie …”.

Wiersz podzielić na frazy, tak jak dzieje się to linia po linii lub połowa linii. Jedna fraza lub wers wiersza jest równa jednej frazie muzycznej. Na przykład:

Niedźwiedzi palec

Spacer po lesie

Szyszki zbierają,

Śpiewać piosenki.

Teraz aranżujemy to wszystko muzycznie. Wybierz dowolny poważny klucz, jeśli treść utworu jest wesoła i pogodna (na przykład C-dur lub D-dur) lub tonacja molowa, jeśli wiersz jest smutny (na przykład d-moll, e-moll). Umieściliśmy kluczowe znaki, dalej wybierz rozmiar (2/4, 3/4 lub 4/4). Można od razu zarysować takty – cztery takty na jednej linii muzycznej. A także, w zależności od charakteru tekstu, możesz od razu wymyślić tempo – będzie to piosenka wolna lub szybka, wesoła.

A kiedy już zdecydujemy się na tak proste rzeczy, jak tryb, tonacja, tempo i rozmiar, możemy od razu przystąpić do wymyślania melodii. I tutaj musimy wziąć pod uwagę dwa główne punkty – rytm melodii i z jakiej wysokości dźwięków będzie się składać ta melodia.

Opcje rozwoju melodycznego

Teraz pokażemy kilka przykładów tego, jak może rozwinąć się linia melodyczna w Twojej piosence:

• powtórzenie tego samego dźwięku lub nawet frazy muzycznej;
• poruszanie się po poziomach skali;
• ruch w dół po stopniach skali;
• poruszanie się w górę lub w dół o jeden stopień na raz;
• różne rodzaje śpiewania jednej nuty przez nuty sąsiednie;
• skacze w dowolnych odstępach czasu (nie bez powodu je zrobiłeś?).

Nie jest konieczne trzymanie się tylko jednej techniki rozwoju melodycznego w całym utworze; musisz zmieniać, łączyć i mieszać te techniki ze sobą.

Trzeba także zadbać o to, aby ruch melodyczny był zgodny z jego kierunkiem nie był jednorodny (to znaczy tylko w dół lub tylko w górę). Mówiąc najprościej, jeśli w jednym takcie melodia przesunęła się w górę (krok po kroku lub skok), to w kolejnym takcie musimy albo utrzymać osiągniętą wysokość, powtarzając na jednej nucie, albo zejść w dół lub wypełnić powstały skok.

Jaką nutą powinieneś zaczynać i kończyć piosenkę?

W zasadzie możesz zacząć od dowolnej nuty, zwłaszcza jeśli Twoja muzyka zaczyna się od optymistycznego uderzenia (pamiętasz, co to jest?). Najważniejsze jest to, że pierwsza nuta należy do klawisza, który początkowo wybrałeś. A także, jeśli pierwsza nuta nie jest jednym ze stabilnych kroków (I-III-V), to należy jak najszybciej po niej umieścić nutę, która zostałaby sklasyfikowana jako stabilna. Musimy od razu pokazać w jakim kluczu się znajdujemy.

I oczywiście, musimy dokończyć piosenkę na toniku – na pierwszym, najbardziej stabilnym etapie naszej tonacji – nie zapominajmy o tym.

Opcje rytmicznego rozwoju

Tutaj, aby wszystko działało tak, jak powinno, po prostu dokładnie przepracowujemy nasz tekst: kładź nacisk na każde słowo. Co nam to da? Dowiadujemy się, które sylaby są akcentowane, a które nie. W związku z tym powinniśmy starać się komponować muzykę tak, aby sylaby akcentowane padały na mocne uderzenia, a sylaby nieakcentowane na słabe.

Nawiasem mówiąc, jeśli rozumiesz metry poetyckie, łatwo zrozumiesz logikę rytmu muzycznego – czasami metry poetyckie mogą dosłownie pokrywać się z muzycznymi właśnie poprzez naprzemienność sylab akcentowanych i nieakcentowanych (taktów).

Oto kilka opcji rytmicznego wzoru melodii komponowanej piosenki (a także technik melodycznych należy je połączyć):

• jednolity ruch o tym samym czasie trwania, po jednym na każdą sylabę tekstu;
• śpiewy – dwie lub trzy nuty na sylabę tekstu (najczęściej śpiewane są końce fraz, czasem także początki fraz);
• dłuższe czasy trwania na sylabach akcentowanych i krótsze czasy trwania na sylabach nieakcentowanych;
• rytm, gdy wiersz zaczyna się od nieakcentowanej sylaby;
• rytmiczne rozciąganie fraz ku końcowi (spowalnianie ruchu na końcu fraz);
• w razie potrzeby stosując rytm kropkowany, trójki lub synkopę.

Jaki wynik możemy uzyskać?

No cóż, od ucznia szkoły muzycznej nikt nie oczekuje arcydzieł – wszystko powinno być dość proste, ale gustowne. Co więcej, jest to Twoje pierwsze doświadczenie jako kompozytora. Niech to będzie bardzo krótka piosenka – 8-16 taktów (2-4 linie muzyczne). Na przykład coś takiego:

Skomponowaną przez Ciebie melodię trzeba pięknie przepisać na osobną kartkę papieru. Wskazane jest wybranie, narysowanie lub przyklejenie do eseju pięknych zdjęć tematycznych. Ten sam niedźwiedź małżeński z szyszkami. Wszystko! Nie potrzebujesz niczego lepszego! szóstka z solfeggio jest dla Ciebie gwarantowana. Cóż, jeśli koniecznie chcesz osiągnąć poziom „akrobacji”, musisz wybrać prosty akompaniament do swojej piosenki na fortepianie, akordeonie, gitarze lub innym instrumencie.

Jaką inną muzykę możesz skomponować?

Tak, nie musisz komponować piosenki. Można także napisać utwór instrumentalny. Jak to zrobić? W każdym razie wszystko zaczyna się od pomysłu, od pomysłu, od wyboru tematu, wymyślenia nazwy, a nie odwrotnie – najpierw to skomponowaliśmy, a potem zastanawiamy się, jak nazwać ten nonsens.

Temat może dotyczyć np. natury, zwierząt, bajek, przeczytanych książek, zabawek itp. Tytuły mogą brzmieć np.: „Deszcz”, „Słońce”, „Niedźwiedź i ptak”, „Płynie strumień”, „Śpiew ptaków”, „Dobra wróżka”, „Dzielny żołnierz”, „Dzielny rycerz”, „Brzęczenie pszczół”, „Straszna opowieść” itp.

Tutaj będziesz musiał podejść do rozwiązywania problemów w sposób kreatywny. Jeśli w twojej grze jest postać, to musisz zdecydować, jak go przedstawisz – kim on jest? jak to wygląda? co on robi? co i do kogo mówi? jaki jest jego głos i charakter? jakie nawyki? Odpowiedzi na te i inne pytania, które sobie zadajesz, trzeba przełożyć na muzykę!

Jeśli Twoja zabawa poświęcona jest jakiemuś zjawisku naturalnemu, to do Twojej dyspozycji – środki malarstwa muzycznego, wizualizacja: są to rejestry (wysokie i głośne czy niskie i odbijające się echem?) oraz charakter ruchu (mierzony, jak deszcz, czy burzliwy, jak przepływ strumienia, czy urzekający i powolny, jak wschód słońca?), i dynamikę (ciche tryle słowika czy ogłuszający ryk burzy?) i harmonijną kolorystykę (czułe współbrzmienia pasterskie czy ostre, ostre i nieoczekiwane dysonanse?) itp.

W komponowaniu muzyki instrumentalnej możliwe jest również inne podejście. To wtedy zwracasz się nie do konkretnych obrazów, ale do całkiem znane gatunki taneczne. Możesz na przykład napisać „Mały Walc”, „Marzec” lub „Dziecięca Polka”. Wybierz, co chcesz! W takim przypadku będziesz musiał wziąć pod uwagę cechy wybranego gatunku (można je zobaczyć w encyklopedii).

Podobnie jak w przypadku piosenki, także przy komponowaniu muzyki instrumentalnej, dużym atutem może być dla Ciebie dostarczony rysunek tematyczny Twojej muzyki. Już czas, żebyśmy to zakończyli. Życzymy twórczych sukcesów!

Przeczytaj także – Jeśli dostaniesz zadanie domowe polegające na ułożeniu krzyżówki dotyczącej muzyki