Obój: opis instrumentu, skład, dźwięk, historia, rodzaje, zastosowanie

Wiele osób nawet nie zdaje sobie sprawy z istnienia oboju – instrumentu o doskonałym brzmieniu. Pomimo niedociągnięć technicznych, znacznie przewyższa inne instrumenty duchowe w wyrazistości dźwiękowej. Pod względem estetyki i głębi tonalnej zajmuje czołowe miejsce.

Co to jest obój

Słowo „obój” jest tłumaczone z francuskiego jako „wysokie drzewo”. Jest to instrument muzyczny dęty drewniany o niezrównanej melodyjnej, ciepłej, lekko nosowej barwie.

Urządzenie

Narzędzie składa się z pustej rurki o wielkości 65 cm, składa się z trzech części: dolnego i górnego kolana, dzwonka. Dzięki tej prefabrykowanej konstrukcji nie ma problemów z transportem narzędzia. Boczne otwory pozwalają na zmianę skoku, a system zaworów daje możliwość poprawienia tego. Obydwa stroiki, podobnie jak dwie przymocowane cienkie płytki z trzciny, nadają barwie charakterystycznego nosowości. Dzięki swojemu niezrównanemu znaczeniu uzasadnia złożoność jego produkcji.

Mechanika oboju jest najbardziej złożona spośród jego odpowiedników, ponieważ wymaga wykonania zaworów miedzioniklowych 22-23. Najczęściej wykonane są z hebanu afrykańskiego, rzadziej z fioletu.

Historia pochodzenia

Pierwsze wzmianki o instrumencie pochodzą z 3000 lat p.n.e., ale uważa się, że jego najwcześniejszym „bratem” jest srebrna fajka znaleziona w grobowcu sumeryjskiego króla około 4600 lat temu. Później nasi przodkowie używali najprostszych instrumentów trzcinowych (dudy, zurny) – znajdowano je w Mezopotamii, starożytnej Grecji, Egipcie i Rzymie. Mieli już dwie tuby do bezpośredniego wykonania melodii i akompaniamentu. Od XIX wieku obój nabrał doskonalszej formy i zaczął być używany na balach, w orkiestrach przez muzyków Ludwika XIV, króla Francji.

odmiany

Istnieje kilka rodzajów tego instrumentu dętego.

rożek angielski

Termin ten powstał w XIX wieku z powodu przypadkowego zniekształcenia francuskiego słowa kąt (kąt). Róg angielski jest większy niż obój. Składa się z: dzwonka, wygiętej metalowej rurki. Palcowanie jest zupełnie takie samo, ale sprzęt techniczny jest gorszy od swoich odpowiedników, więc zauważalna jest pewna chropowatość dźwięku przy miękkim brzmieniu.

Obój miłosny

Według składu przypomina róg angielski, ale jest od niego gorszy pod względem wielkości i możliwości. D'amore brzmi łagodniej, nie ma wyraźnej barwy, nosowości, dlatego jest częściej używany przez kompozytorów w utworach lirycznych. Po raz pierwszy pojawił się w Niemczech w połowie XX wieku.

Heckelphon

Instrument ten pojawił się w Niemczech na początku XX wieku. Technicznie przypomina obój, chociaż są różnice: duża szerokość łuski, dzwonek; laska kładzie się na prostej rurce; jest niższy dźwięk ośmiu nut. W porównaniu z analogami heckelphone ma bardziej melodyjne, wyraziste brzmienie, ale jest rzadko używany przez orkiestry. A jednak zdarzało mu się brać udział w takich operach jak Salome i Elektra.

barokowa rodzina

Ta epoka przyniosła ogromne zmiany w instrumencie. Pierwsze ulepszenia rozpoczęły się w XIX wieku we Francji, kiedy instrument został podzielony na trzy części. Ponadto poprawiono stroik (dźwięk stał się czystszy), pojawiły się nowe zawory, przeliczono położenie otworów. Te innowacje wprowadzili nadworni muzycy Otteter i Philidor, a Jean Bagiste kontynuował ich pracę, tworząc na dworze marsz dla orkiestry, który zastąpił altówki i flety proste.

Obój stał się popularny wśród wojska, a także zyskał sławę wśród szlacheckiej publiczności europejskiej na balach, operach i zespołach. Wielu czołowych kompozytorów, takich jak Bach, zaczęło włączać do swoich produkcji niektóre odmiany tego instrumentu muzycznego. Od tego momentu rozpoczął się czas jego rozkwitu, czyli „złotego wieku oboju”. Popularne w 1600 roku były:

• obój barokowy;
• obój klasyczny;
• barokowy obój amour;
• museta;
• dakacza;
• obój kontrabasowy.

Wiedeński obój

Model ten pojawił się na początku XX wieku. Został stworzony przez Hermanna Zulegera i od tego czasu niewiele się zmienił. Obecnie wiedeński obój jest tradycyjnie używany w wiedeńskiej orkiestrze. W jego produkcję zaangażowane są tylko dwie firmy: Guntram Wolf i Yamaha.

nowoczesna rodzina

XX wiek był rewolucyjny dla instrumentów dętych, ponieważ stworzono już zawory pierścieniowe, które umożliwiały jednoczesne zamknięcie pary otworów i dostosowanie ich do różnych długości palców. Ta innowacja została po raz pierwszy zastosowana przez Theobald Böhm na flecie. Kilkadziesiąt lat później Guillaume Tribert dostosował innowację do oboju, poprawiając ruch i konstrukcję. Innowacja poszerzyła zakres dźwięków i oczyściła tonację instrumentu.

Teraz coraz częściej w sali kameralnej słychać dźwięk oboju. Jest często używany solo, a czasem orkiestrowo. Najpopularniejsze, poza wymienionymi powyżej, to: musette, obój klasyczny ze stożkowym dzwonem.

Powiązane instrumenty

Pokrewnymi instrumentami oboju są instrumenty w kształcie dęciaka. Wynikało to z podobieństwa ich mechanizmu i brzmienia. Są to zarówno próbki akademickie, jak i ludowe. Największą popularnością wśród muzyków cieszą się flet i klarnet.

Korzystanie z

Aby zagrać coś na instrumencie, musisz wykonać szereg operacji:

1. Namocz laskę w wodzie, aby usunąć ślinę, nie przesadzaj.
2. Wysuszyć z resztek wody, wystarczy kilka razy dmuchać. Włóż stroik do głównej sekcji instrumentu.
3. Umieść końcówkę instrumentu na środku dolnej wargi, pamiętając, aby stać w prawidłowej, stabilnej pozycji.
4. Przyłóż język do otworu końcówki, a następnie dmuchnij. Jeśli usłyszysz wysoki dźwięk, wszystko jest zrobione poprawnie.
5. Umieść laskę w górnej części, gdzie znajduje się lewa ręka. Użyj palca wskazującego i środkowego, aby ścisnąć pierwsze zawory, podczas gdy pierwszy powinien owinąć się wokół rurki od tyłu.
6. Po Play należy zdemontować, wyczyścić całą konstrukcję, a następnie włożyć ją do etui.

Współczesny obój nie osiągnął jeszcze szczytu swojej świetności ze względu na trudność w jego użytkowaniu. Ale rozwój tego instrumentu muzycznego trwa. Jest nadzieja, że ​​już niedługo będzie w stanie przyćmić swoim brzmieniem wszystkich pozostałych braci.