Róg angielski: co to jest, kompozycja, dźwięk, aplikacja

Melodia, przywodząca na myśl melodie pasterskie, jest charakterystyczna dla waltorniowego instrumentu dętego drewnianego, którego pochodzenie wciąż kojarzy się z wieloma tajemnicami. W orkiestrze symfonicznej jego udział jest niewielki. Ale to dzięki brzmieniu tego instrumentu muzycznego kompozytorzy uzyskują jasne kolory, romantyczne akcenty i piękne wariacje.

Co to jest róg angielski

Ten instrument dęty jest ulepszoną wersją oboju. Róg angielski przypomina swojego słynnego krewnego z całkowicie identycznym palcowaniem. Główne różnice to większy rozmiar i dźwięk. Wydłużony korpus pozwala obojowi altowemu brzmieć o jedną piątą niżej. Dźwięk jest miękki, gęsty z pełną barwą.

Narzędzie do transpozycji. Podczas gry ton jego prawdziwych dźwięków nie pasuje do zapisanego. Dla większości ludzi ta funkcja nic nie znaczy. Ale słuchacze o stroju absolutnym z łatwością rozpoznają udział oboju altowego w orkiestrze symfonicznej. Transpozycja jest cechą charakterystyczną nie tylko waltorni angielskiej, tę samą cechę mają flet altowy, klarnet, musette.

Urządzenie

Rura narzędziowa wykonana jest z drewna. Różni się od swojego „krewnego” zaokrąglonym dzwonem w kształcie gruszki. Wydobywanie dźwięku następuje poprzez przedmuchiwanie powietrza przez metalowe „es” podtrzymujące stroik. W korpusie znajduje się pewna liczba otworów i zamocowany jest system zaworów.

Zbuduj jedną piątą niższą niż obój. Zakres dźwięku jest nieznaczny – od nuty „mi” małej oktawy do dźwięku „si-flat” drugiej. W partyturze muzyka na obój altowy zapisana jest w kluczu wiolinowym. Instrument charakteryzuje się małą ruchliwością techniczną, którą rekompensuje wspornikowość, długość i aksamitność dźwięków.

Historia oboju altowego

Róg angielski powstał na początku XX wieku na terenie współczesnej Polski lub Niemiec, wcześniej ziemie te nazywano Śląskiem. Źródła wskazują na różne wersje jego pochodzenia. Według jednej stworzył go śląski mistrz Weigel, a obój altowy został wykonany w formie łuku. Inne źródła podają, że dzieło należy do niemieckiego wynalazcy instrumentalnego Eichentopfa. Za podstawę przyjął obój, poprawiając jego brzmienie za pomocą zaokrąglonego dzwonu i wydłużając kanał. Mistrza zaskoczył przyjemny, miękki dźwięk, jaki wydawał instrument. Uznał, że taka muzyka jest godna aniołów i nazwał ją Engels Horn. Współbrzmienie ze słowem „angielski” dało nazwę rogowi, który nie ma nic wspólnego z Anglią.

Zastosowanie w muzyce

Obój altowy jest jednym z nielicznych instrumentów transponujących, którym powierzono w utworach muzycznych partię solową. Ale nie od razu osiągnął taki autorytet. We wczesnych latach grano na nim z partytury na inne podobne do niej instrumenty dęte. Gluck i Haydn byli innowatorami w promowaniu roga angielskiego, a następnie inni kompozytorzy XVIII wieku. W XIX wieku stał się bardzo popularny wśród włoskich kompozytorów operowych.

W muzyce symfonicznej obój altowy wykorzystywany jest nie tylko do tworzenia efektów specjalnych, partii lirycznych, pastoralnych czy melancholijnych dygresji, ale także jako samodzielny członek orkiestry. Solówki na waltornie napisali Rachmaninow, Janacek, Rodrigo.

Pomimo tego, że literatura wyłącznie solowa dla tego instrumentu jest nieliczna i bardzo rzadko można usłyszeć indywidualne wykonanie koncertowe na oboju altowym, stał się on prawdziwą perełką muzyki symfonicznej, godnym przedstawicielem rodziny instrumentów dętych stroikowych. , zdolny do oddania jasnych, charakterystycznych intonacji wymyślonych przez kompozytora.