Słynne arie z oper Verdiego

Giuseppe Verdi to mistrz dramatu muzycznego. Tragedia jest nieodłączną częścią jego oper: zawierają fatalną miłość lub trójkąt miłosny, przekleństwo i zemstę, wybór moralny i zdradę, żywe uczucia i niemal pewną śmierć jednego lub nawet kilku bohaterów w finale.

Kompozytor trzymał się tradycji zakorzenionej we włoskiej operze – polegania na głosie śpiewającym w akcji operowej. Często partie operowe powstawały specjalnie dla konkretnych wykonawców, a potem zaczynały żyć własnym życiem, wykraczając poza ramy teatralne. To także wiele arii z oper Verdiego, które jako niezależne numery muzyczne weszły do ​​repertuaru wybitnych śpiewaków. Tutaj jest kilka z nich.

“Ritorna zwycięzca!” („Wróćcie do nas ze zwycięstwem…”) – aria Aidy z opery „Aida”

Kiedy Verdiemu zaproponowano napisanie opery z okazji otwarcia Kanału Sueskiego, początkowo odmówił, ale potem zmienił zdanie i już po kilku miesiącach ukazała się „Aida” – smutna bajka o miłości egipskiego przywódcy wojskowego Radames i niewolnica Aida, córka króla Etiopii, wrogiego Egiptowi.

Miłość utrudnia wojna między państwami i machinacje córki egipskiego króla Amnerisa, która również jest zakochana w Radamesie. Zakończenie opery jest tragiczne – kochankowie umierają razem.

Pod koniec pierwszej sceny pierwszego aktu rozbrzmiewa aria „Wróćcie do nas w zwycięstwie…”. Faraon mianuje Radamesa dowódcą armii, Amneris wzywa go do zwycięstwa. W Aidzie panuje zamieszanie: jej ukochany będzie walczył z ojcem, ale obaj są jej tak samo bliscy. Apeluje do bogów modlitwą, aby wybawili ją od tej męki.

„Stride la vampa!” („Płomień płonie”) – pieśń Azuceny z opery „Il Trovatore”

„Trubadur” jest hołdem kompozytora złożonym tendencjom romantycznym. Operę wyróżnia zawiła fabuła o charakterze mistycznym: żądza zemsty, zastępowanie dzieci, walki, egzekucje, śmierć od trucizny i gwałtowne namiętności. Hrabia di Luna i trubadur Manrico, wychowany przez Cygankę Azucenę, okazują się braćmi i rywalami zakochanymi w pięknej Leonorze.

Do arii z oper Verdiego można zaliczyć także pieśń Azuceny z I sceny II aktu. Obóz cygański przy ognisku. Patrząc na ogień, Cyganka pamięta, jak jej matka została spalona na stosie.

„Addio, del passato” („Wybacz mi na zawsze…”) – aria Violetty z opery „La Traviata”

Fabuła opery oparta jest na sztuce „Dama kameliowa” A. Dumasa syna. Ojciec młodego mężczyzny interweniuje w związek Alfreda Germonta z kurtyzaną Violettą, żądając od nich zerwania okrutnego związku. Violetta ze względu na siostrę ukochanego zgadza się z nim zerwać. Zapewnia Alfreda, że ​​zakochała się w kimś innym, za co młody mężczyzna okrutnie ją obraża.

Jedną z najgłębszych arii z oper Verdiego jest aria Violetty z trzeciego aktu tej opery. Nieuleczalnie chora bohaterka umiera w paryskim mieszkaniu. Po przeczytaniu listu od Germonta seniora dziewczyna dowiaduje się, że Alfred poznał prawdę i przychodzi do niej. Violetta jednak zdaje sobie sprawę, że zostało jej już tylko kilka godzin życia.

„Tempo, tempo, mio ​​Dio!” („Pokój, pokój, o Boże…”) – aria Leonory z opery „Siła przeznaczenia”

Opera została napisana przez kompozytora na zlecenie Teatru Maryjskiego, a jej premiera odbyła się w Rosji.

Alvaro przypadkowo zabija ojca swojej ukochanej Leonory, a jej brat Carlos poprzysięga zemstę na nich obojgu. Skomplikowane wątki łączą Alvaro i Carlosa, którzy na razie nie wiedzą, jak łączą się ich losy, a dziewczyna osiedla się jako samotniczka w jaskini niedaleko klasztoru, gdzie jej kochanek zostaje nowicjuszem.

Aria brzmi w drugiej scenie czwartego aktu. Carlos znajduje Alvaro w klasztorze. Podczas gdy mężczyźni walczą na miecze, Leonora w swojej chacie wspomina ukochanego i modli się do Boga, aby zesłał jej pokój.

Oczywiście arie z oper Verdiego wykonują nie tylko bohaterki, ale także bohaterowie. Każdy zna na przykład pieśń księcia Mantui z Rigoletto, ale pamiętajcie inną wspaniałą arię z tej opery.

„Cortigiani, vil razza” („Kurtyzanie, łobuzy występku…”) – aria Rigoletta z opery „Rigoletto”

Opera oparta jest na dramacie V. Hugo „Król się bawi”. Już w czasie pracy nad operą cenzura w obawie przed aluzjami politycznymi zmusiła Verdiego do zmiany libretta. W ten sposób król został księciem, a akcja została przeniesiona do Włoch.

Książę, słynny grabarz, sprawia, że ​​Gilda, ukochana córka błazna, garbusa Rigoletto, zakochuje się w nim, za co błazen poprzysięga zemstę na właścicielu. Mimo że dziewczyna jest przekonana o frywolności kochanka, ratuje go przed zemstą ojca za cenę własnego życia.

Aria brzmi w trzecim (lub drugim, w zależności od wykonania) akcie. Dworzanie porwali Gildę z jej domu i zabrali ją do pałacu. Szukają jej książę i błazen. Najpierw książę dowiaduje się, że jest w zamku, a potem Rigoletto. Garbus na próżno błaga dworzan, aby zwrócili mu córkę.

„Ella giammai m'amò!” („Nie, ona mnie nie kochała…”) – aria króla Filipa z opery „Don Carlos”

Libretto opery oparte jest na dramacie IF Schillera pod tym samym tytułem. Linia miłosna (król Filip – jego syn Don Carlos, zakochany w swojej macosze – królowa Elżbieta) krzyżuje się tu z polityczną – walką o wyzwolenie Flandrii.

Wielka aria Filipa rozpoczyna trzeci akt opery. Król jest zamyślony w swoich komnatach. Boli go przyznanie się przed samym sobą, że serce żony jest dla niego zamknięte i że jest samotny.