Periodyzacja kultury muzycznej

Periodyzacja kultury muzycznej jest zagadnieniem złożonym, na które można patrzeć z różnych perspektyw, w zależności od wybranych kryteriów. Jednak najważniejszymi czynnikami transformacji muzyki są formy i warunki, w jakich ona funkcjonuje.

Z tego punktu widzenia periodyzację kultury muzycznej przedstawia się następująco:

• Cieszenie się naturalnymi dźwiękami (muzyką w naturze). Na tym etapie nie ma jeszcze sztuki, ale percepcja estetyczna jest już obecna. Dźwięki natury jako takie nie są muzyką, ale odbierane przez człowieka stają się muzyką. Na tym etapie osoba odkryła umiejętność cieszenia się tymi dźwiękami.
• Muzyka stosowana. Towarzyszyła pracy, była jej składnikiem, zwłaszcza pracy zbiorowej. Muzyka staje się częścią codziennego życia.
• Obrzęd. Muzyka towarzyszy nie tylko pracy, ale także każdemu ważnemu rytuałowi.
• Wyodrębnienie komponentu artystycznego z kompleksu rytualno-religijnego i nabycie przez niego niezależnego znaczenia estetycznego.
• Wyodrębnienie poszczególnych części, w tym muzycznych, od zespołu artystycznego.

Etapy powstawania muzyki

Ta periodyzacja kultury muzycznej pozwala wyróżnić trzy etapy powstawania muzyki:

1. Włączenie muzykalności w działalność człowieka, pierwsze przejawy muzykalności;
2. Wczesne formy muzyczne towarzyszą zabawom, rytuałom i czynnościom zawodowym, a także śpiewowi, tańcowi i występom teatralnym. Muzyka jest nierozerwalnie związana ze słowami i ruchem.
3. Kształtowanie muzyki instrumentalnej jako niezależnej formy sztuki.

Zatwierdzenie instrumentalnej muzyki autonomicznej

Periodyzacja kultury muzycznej nie kończy się na powstaniu autonomicznej muzyki instrumentalnej. Proces ten zakończył się w XVI-XVII wieku. Pozwoliło to na dalszy rozwój języka muzycznego i logiki. Bach i jego dzieła są jednym z kamieni milowych w rozwoju sztuki muzycznej. Tutaj po raz pierwszy w pełni ujawniła się niezależna logika muzyki i jej zdolność do interakcji z innymi formami sztuki. Jednak aż do XVIII wieku formy muzyczne interpretowano z perspektywy retoryki muzycznej, która w dużej mierze opierała się na standardach literackich.

Kolejnym etapem rozwoju muzyki jest okres wiedeński klasycyzm. Był to czas rozkwitu sztuki symfonicznej. Dzieła Beethovena pokazały, jak muzyka przekazuje złożone życie duchowe człowieka.

W okresie romantyzm W muzyce panowały różne nurty. Jednocześnie rozwija się sztuka muzyczna jako forma autonomiczna i pojawiają się miniatury instrumentalne, które charakteryzują życie emocjonalne XIX wieku. Dzięki temu opracowano nowe formy, które w elastyczny sposób mogą odzwierciedlać indywidualne doświadczenia. Jednocześnie obrazy muzyczne stały się wyraźniejsze i bardziej szczegółowe, ponieważ nowa burżuazyjna publiczność domagała się przejrzystości i żywotności treści, a zaktualizowany język muzyczny starał się w jak największym stopniu włączyć do form artystycznych. Przykładem tego są opery Wagnera, dzieła Schuberta i Schumanna.

W XX wieku muzyka rozwija się w dwóch, pozornie przeciwstawnych, kierunkach. Z jednej strony jest to rozwój nowych, specyficznych środków muzycznych, abstrakcja muzyki od treści życiowych. Z drugiej strony rozwój form artystycznych wykorzystujących muzykę, w których powstają nowe powiązania i obrazy muzyki, a jej język staje się bardziej specyficzny.

Na drodze współpracy i rywalizacji wszystkich dziedzin sztuki muzycznej kryją się kolejne odkrycia człowieka w tej dziedzinie.