Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carla Philippa Emmanuela Bacha

Z dzieł fortepianowych Emanuela Bacha mam tylko kilka utworów, a niektóre z nich niewątpliwie powinny służyć każdemu prawdziwemu artyście, nie tylko jako przedmiot dużej przyjemności, ale także jako materiał do badań. L. Beethovena. List do G. Hertla 26 lipca 1809 r.

Z całej rodziny Bacha tylko Carl Philipp Emanuel, drugi syn JS Bacha, i jego młodszy brat Johann Christian osiągnęli za życia tytuł „wielkich”. Choć historia sama sobie koryguje współczesną ocenę znaczenia tego czy innego muzyka, obecnie nikt nie kwestionuje roli WF Bacha w procesie formowania się klasycznych form muzyki instrumentalnej, której apogeum przypadło na twórczość I. Haydna, WA Mozarta i L. Beethovena. Synowie JS Bacha byli przeznaczeni do życia w epoce przejściowej, kiedy w muzyce wytyczono nowe drogi, związane z poszukiwaniem jej wewnętrznej istoty, samodzielnego miejsca wśród innych sztuk. W proces ten zaangażowanych było wielu kompozytorów z Włoch, Francji, Niemiec i Czech, którzy przygotowali sztukę klasyków wiedeńskich. A w tej serii poszukiwań artystów szczególnie wyróżnia się postać FE Bacha.

Współcześni widzieli główną zasługę Philippe'a Emanuela w stworzeniu „ekspresyjnego” lub „wrażliwego” stylu muzyki clavier. Patos jego Sonaty f-moll okazał się później współbrzmieć z artystyczną atmosferą Sturm und Drang. Słuchaczy wzruszyła euforia i elegancja sonat i improwizowanych fantazji Bacha, „mówiące” melodie i ekspresyjny sposób gry autora. Pierwszym i jedynym nauczycielem muzyki Filipa Emanuela był jego ojciec, który jednak nie uważał za konieczne specjalnie przygotowywać swojego leworęcznego syna, który grał tylko na instrumentach klawiszowych, do kariery muzycznej (Johann Sebastian widział bardziej odpowiednią następca swego pierworodnego, Wilhelma Friedemanna). Po ukończeniu szkoły św. Tomasza w Lipsku Emanuel studiował prawo na uniwersytetach w Lipsku i Frankfurcie nad Odrą.

W tym czasie napisał już liczne kompozycje instrumentalne, w tym pięć sonat i dwa koncerty clavier. Po ukończeniu studiów w 1738 r. Emanuel bez wahania poświęcił się muzyce iw 1741 r. otrzymał posadę klawesynisty w Berlinie, na dworze niedawno wstąpienia na tron ​​Fryderyka II Pruskiego. Król był znany w Europie jako oświecony monarcha; podobnie jak jego młodsza współczesna, rosyjska cesarzowa Katarzyna II, Fryderyk korespondował z Wolterem i patronował sztuce.

Wkrótce po jego koronacji wybudowano w Berlinie operę. Jednak całe dworskie życie muzyczne w najdrobniejszych szczegółach regulowały gusta króla (do tego stopnia, że ​​podczas przedstawień operowych król osobiście śledził wykonanie z partytury – przez ramię kapelmistrza). Te upodobania były osobliwe: koronowany meloman nie tolerował muzyki kościelnej i uwertur fugowych, wolał włoską operę od wszelkiego rodzaju muzyki, flet od wszelkiego rodzaju instrumentów, swój flet od wszystkich fletów (według Bacha najwyraźniej prawdziwe muzyczne uczucia króla nie ograniczały się do tego). ). Znany flecista I. Kvanz napisał około 300 koncertów fletowych dla swojego dostojnego ucznia; Każdego wieczoru w ciągu roku król w pałacu Sanssouci wykonywał je wszystkie (czasem także własne kompozycje), niezawodnie w obecności dworzan. Obowiązkiem Emanuela było towarzyszenie królowi. Tę monotonną służbę tylko sporadycznie przerywały jakieś incydenty. Jednym z nich była wizyta w 1747 r. na dworze pruskim JS Bacha. Będąc już w podeszłym wieku, dosłownie zaszokował króla sztuką clavier i improwizacją organową, który odwołał swój koncert z okazji przybycia starego Bacha. Po śmierci ojca FE Bach starannie przechowywał odziedziczone przez siebie rękopisy.

Dokonania twórcze samego Emanuela Bacha w Berlinie są imponujące. Już w latach 1742-44. Wydano 12 sonat klawesynowych („pruska” i „Wirtembergia”), 2 tria na skrzypce i bas, 3 koncerty klawesynowe; w latach 1755-65 – 24 sonaty (łącznie ok. 200) i utwory na klawesyn, 19 symfonii, 30 tercetów, 12 sonat na klawesyn z towarzyszeniem orkiestry, ok. 50. 1749 koncertów klawesynowych, kompozycje wokalne (kantaty, oratoria). Największą wartość mają sonaty clavier – na ten gatunek szczególną uwagę zwracał WF Bach. Figuratywna jasność, twórcza swoboda komponowania jego sonat świadczą zarówno o innowacyjności, jak i wykorzystaniu tradycji muzycznych niedawnej przeszłości (np. improwizacja jest echem pisarstwa organowego JS Bacha). Nowością, jaką Philippe Emanuel wprowadził do sztuki clavier, był szczególny rodzaj lirycznej melodii kantylenowej, bliski artystycznym zasadom sentymentalizmu. Wśród utworów wokalnych okresu berlińskiego wyróżnia się Magnificat (XNUMX), podobny do arcydzieła o tej samej nazwie JS Bacha, a jednocześnie w niektórych tematach antycypujący styl WA Mozarta.

Atmosfera służby dworskiej niewątpliwie ciążyła na „berlińskim” Bachu (jak z czasem zaczęto nazywać Philippe’a Emanuela). Jego liczne kompozycje nie zostały docenione (król wolał od nich mniej oryginalną muzykę Quantza i braci Graun). Cieszący się szacunkiem wśród wybitnych przedstawicieli inteligencji berlińskiej (m.in. założyciel berlińskiego klubu literacko-muzycznego HG Krause, muzycy I. Kirnberger i F. Marpurg, pisarz i filozof GE Lessing), FE Bach w tym samym czasie, nie znalazł żadnego zastosowania dla swoich sił w tym mieście. Jego jedyna praca, która zyskała uznanie w tamtych latach, była teoretyczna: „Doświadczenie prawdziwej sztuki gry na klawesynie” (1753-62). W 1767 roku FE Bach wraz z rodziną przeniósł się do Hamburga i tam osiedlił się do końca życia, obejmując w drodze konkursu (po śmierci swego ojca chrzestnego HF Telemanna, pełniącego tę funkcję przez długi czas czas). Stając się „hamburskim” Bachem, Philippe Emanuel osiągnął pełne uznanie, jakiego brakowało mu w Berlinie. Prowadzi życie koncertowe Hamburga, nadzoruje wykonanie swoich utworów, zwłaszcza chóralnych. Przychodzi do niego chwała. Jednak niewymagające, prowincjonalne gusta Hamburga zdenerwowały Philipa Emanuela. „Hamburg, niegdyś słynący z opery, pierwszej i najsłynniejszej w Niemczech, stał się muzyczną Boeotią” — pisze R. Rolland. „Philippe Emanuel Bach czuje się w tym zagubiony. Kiedy Bernie go odwiedza, Philippe Emanuel mówi mu: „Przybyłeś tu pięćdziesiąt lat później, niż powinieneś”. To naturalne uczucie irytacji nie mogło przyćmić ostatnich dziesięcioleci życia FE Bacha, który stał się światową sławą. W Hamburgu jego talent jako kompozytora-autora tekstów i wykonawcy własnej muzyki objawił się z nową energią. „W partiach patetycznych i wolnych, ilekroć potrzebował nadać wyrazistości długiemu dźwiękowi, udawało mu się wydobyć ze swego instrumentu dosłownie okrzyki żalu i narzekania, które można uzyskać tylko na klawikordzie i chyba tylko jemu samemu, ” napisał C. Burney . Philip Emanuel podziwiał Haydna, a współcześni oceniali obu mistrzów jako równych sobie. W rzeczywistości wiele twórczych odkryć WF Bacha zostało podjętych przez Haydna, Mozarta i Beethovena i podniesionych do najwyższej artystycznej doskonałości.

D. Czechowycz