Muzyka rodzajowa |

Gatunek francuski, od łac. rodzaj – rodzaj, gatunek

Niejednoznaczna koncepcja charakteryzująca historycznie ustalone rodzaje i typy muz. utworów w związku z ich genezą i celem życiowym, sposobem i warunkami (miejscem) wykonania i odbioru, a także specyfiką treści i formy. Pojęcie gatunku istnieje we wszystkich rodzajach sztuki, ale w muzyce ze względu na specyfikę jej sztuk. obrazy, ma szczególne znaczenie; stoi niejako na granicy kategorii treści i formy i pozwala ocenić obiektywną zawartość produktu na podstawie kompleksu użytych wyrażeń. fundusze.

Złożoność i niejednoznaczność koncepcji Zh. m. wiążą się również z faktem, że nie wszystkie determinujące ją czynniki działają jednocześnie iz jednakową siłą. Same te czynniki są różnego rzędu (np. forma i miejsce wykonania) i mogą działać w różnych kombinacjach o różnym stopniu wzajemnego uwarunkowania. Dlatego w nauce o muzyce rozwinęło się inaczej. systemy klasyfikacji Zh. m. Zależą one od tego, który z czynników powodujących Zh. m. jest uważany za główny. Np. BA Zuckerman zwraca uwagę na czynnik treściowy (gatunek – treść typizowana), AH Coxop – społeczeństwo. istnienie, tj cel życiowy muzyki oraz środowisko jej wykonywania i percepcji. Najbardziej wyczerpująca i złożona definicja muzyki filozoficznej zawarta jest w podręcznikach „Struktura dzieł muzycznych” L. A. Mazel i „Analiza dzieł muzycznych” L. A. Mazel i BA Zuckerman. Złożoność klasyfikacji Zh. m. wiąże się również z ich ewolucją. Zmieniające się warunki bytowania muz. działa, interakcja Nar. twórczość i prof. art-va, a także rozwój muz. języki prowadzą do modyfikacji starych gatunków i powstawania nowych. Ż. m. odzwierciedla i nat. specyfika produktu muzycznego, należącego do takiej czy innej sztuki ideologicznej. kierunku (na przykład francuska romantyczna wielka opera). Często to samo dzieło można scharakteryzować z różnych punktów widzenia lub ten sam gatunek może należeć do kilku grup gatunkowych. Tak więc operę można najogólniej określić jako gatunek muzyczny. kreatywność. Następnie możesz przypisać go do grupy wok.-instr. (sposób wykonania) oraz teatralno-dramatyczne. (miejsce wykonania i związek z sąsiednią wierzytelnością) robót. Ponadto możliwe jest określenie jego historycznego wyglądu, związanego z epoką, tradycjami (często narodowymi) wyboru fabuły, budowy, a nawet występów w konkretnym teatrze itp. (na przykład włoskie gatunki operowe seria i buffa, francuska opera komiczna lub liryczna). Bardziej indywidualne. cechy muzyki i dramatu. treść i forma opery doprowadzą do dalszej konkretyzacji gatunku literackiego (opera buffa Mozarta Wesele Figara to opera liryczno-komediowa, Sadko Rimskiego-Korsakowa to opera epicka i inne). Definicje te mogą różnić się większą lub mniejszą precyzją, a czasem pewną dowolnością; czasami podaje je sam kompozytor („Śnieżna Panna” – baśń wiosenna, „Eugeniusz Oniegin” – sceny liryczne itp.). Możliwe jest wyodrębnienie „gatunków w gatunkach”. A więc arie, zespoły, recytatywy, chóry, symfonia. fragmenty zawarte w operze można również określić jako dec. gatunki woka. i instr. muzyka. Co więcej, ich cechy gatunkowe można wyjaśnić na podstawie różnych gatunków codziennych (na przykład walca Julii z Romea i Julii Gounoda lub okrągłej piosenki tanecznej Sadko z Sadko Rimskiego-Korsakowa), zarówno opierając się na instrukcjach kompozytora, jak i podając własne. definicje (aria Cherubina „Serce podnieca” to romans, aria Zuzanny to serenada).

Dlatego przy klasyfikacji gatunków należy każdorazowo pamiętać, który czynnik lub kombinacja kilku czynników jest decydująca. Ze względu na przeznaczenie gatunków można je podzielić na gatunki, które są bezpośrednio związane z potrzebami życia człowieka, wybrzmiewające w życiu codziennym – gatunki domowe i ludowo-codzienne oraz gatunki, które nie wykonują pewnych funkcji życiowych i codziennych. Wiele gatunków pierwszej grupy powstało w czasach, gdy muzyka nie oddzieliła się jeszcze całkowicie od pokrewnych rodzajów sztuki (poezja, choreografia) i była wykorzystywana we wszelkiego rodzaju procesach pracy, czynnościach rytualnych (tańce okrągłe, procesje triumfalne lub wojskowe, rytuały, zaklęcia itp.).

dec. badacze identyfikują różne podstawowe zasady gatunków. Tak więc BA Zuckerman uważa śpiew i taniec za „gatunki pierwotne”, CC Skrebkov mówi o trzech typach gatunków – deklamacji (w związku ze słowem), motoryczności (w związku z ruchem) i śpiewu (związanego z niezależną ekspresją liryczną). AH Coxop dodaje do tych trzech typów jeszcze dwa typy – instr. sygnalizacja i obrazowanie dźwięku.

Cechy gatunku mogą się przeplatać, na przykład ożywiając. śpiew i taniec, gatunki. W gatunkach ludowo-codziennych, jak również w gatunkach odzwierciedlających treść życia w bardziej złożonej, zapośredniczonej formie, istnieje obok klasyfikacji ogólnej klasyfikacja zróżnicowana. Konkretyzuje zarówno cel praktyczny, jak i treść, charakter produktu. (np. kołysanka, serenada, barkarola jako różnorodne pieśni liryczne, marsze żałobne i zwycięskie itp.).

Stale pojawiały się nowe, codzienne gatunki, wpływały one na gatunki innego typu i wchodziły z nimi w interakcje. Do renesansu zalicza się np. początek formowania się instr. suita, na którą składały się ówczesne tańce codzienne. Suita była jednym z początków symfonii. Utrwalenie menueta jako jednej z części symfonii przyczyniło się do wykrystalizowania tej najwyższej formy instr. muzyka. Z roszczeniem z XIX wieku. łączy się poetyzacja pieśni i tańców. gatunków, wzbogacając ich lirycznie i psychologicznie. treść, symfonizacja itp.

Gospodarstwo domowe Zh. m., koncentrując się w sobie typowo. intonacje i rytmy epoki, środowisko społeczne, ludzie, którzy je zrodzili, mają ogromne znaczenie dla rozwoju prof. muzyka. Domowa piosenka i taniec. Gatunki (niemiecki, austriacki, słowiański, węgierski) były jednym z fundamentów, na których ukształtowała się wiedeńska klasyka. szkoły (szczególnie indykatywny jest tu ludowy symfonizm J. Haydna). Nowe gatunki muzycznej rewolucji. Francja znajduje odzwierciedlenie w heroiczności. symfonizm L. Beethovena. Powstanie szkół narodowych zawsze wiąże się z uogólnieniem przez kompozytora gatunków codzienności i narracji. muzyka. Cechą realisty jest szerokie oparcie się na gatunkach codziennych i ludowo-codziennych, służące zarówno konkretyzacji, jak i generalizacji („uogólnienie przez gatunek” – termin wprowadzony przez AA Alschwanga w związku z operą Bizeta „Carmen”). opera (PI Czajkowski, poseł Musorgski, J. Bizet, G. Verdi), pl. zjawiska instr. muzyka XIX i XX wieku. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Szostakowicz i inni). Do muzyki XIX-XX wieku. charakterystyczny jest szeroki system powiązań gatunkowych, wyrażający się w syntezie (często w ramach tego samego tematu) rozkładu cech. gatunków (nie tylko muzyki codziennej) i mówić o szczególnym bogactwie witalnych treści produktu. (np. F. Chopin). Definicja gatunku odgrywa ważną rolę w dramaturgii złożonych „poetyckich” form romantyzmu. muzyka XIX wieku np. w związku z zasadą monotematyzmu.

Zależne od społeczno-historycznych. czynniki środowiskowe miejsca, warunków działania i istnienia muz. szturchać. aktywnie wpływają na kształtowanie się i ewolucję gatunku. od arystokratycznych pałaców po teatr publiczny bardzo się w nim zmienił i przyczynił do jego krystalizacji jako gatunku. Spektakl w teatrze łączy w sobie m.in. przez składowe i sposób wykonania dramatu muzycznego. gatunki takie jak opera, balet, wodewil, operetka, muzyka do dramatów. t-pe itp. B 17 c. powstały nowe gatunki muzyki filmowej, radiowej i popowej.

Od dłuższego czasu praktykuje wykonywanie utworów zespołowych i solowych. (kwartety, tria, sonaty, romanse i pieśni, utwory na poszczególne instrumenty itp.) w swojskim, „kameralnym” otoczeniu rodziła się specyfika gatunków kameralnych z ich większą głębią, czasem intymnością wyrazu, orientacją liryczno-filozoficzną czy , odwrotnie, bliskość gatunków codziennych (ze względu na podobne warunki wykonawcze). Na specyfikę gatunków kameralnych duży wpływ ma ograniczona liczba uczestników spektaklu.

Rozwój stęż. życie, przenosząc wykonanie muzyki. działa na dużej scenie, wzrost liczby słuchaczy doprowadził również do specyfiki zakończenia. gatunków z ich wirtuozerią, większą ulgą tematyczną, często podniesionym „oratoryjnym” tonem muz. przemówień itp. Początki tych gatunków sięgają dzieł organowych. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel, a zwłaszcza JS Baxa; ich cechy charakterystyczne odcisnęły się najdobitniej w gatunku „specjalnym” koncertu (przede wszystkim na jeden instrument solowy z orkiestrą), w stęż. utwory na solistów i orkiestrę (utwory fortepianowe F. Mendelssohna, F. Liszta itp.). Przeniesiony do st. izba sceniczna, domowa, a nawet dydaktyczno-pedagogiczna. gatunki (etiudy) mogą nabierać odpowiednio nowych cech. koniec specyfiki. Szczególną odmianą są tzw. gatunki plenerowe (muzyka plenerowa), reprezentowane już w twórczości GF Haendla („Muzyka na wodzie”, „Muzyka fajerwerków”), a upowszechnione w epoce Wielkich Francuzów. rewolucja. Na tym przykładzie widać, jak miejsce wykonania wpłynęło na sam tematyzm z jego potomnością, lapidarnością i zasięgiem.

Czynnik warunków wykonawczych związany jest ze stopniem aktywności słuchacza w odbiorze muzyki. utworów – aż do bezpośredniego udziału w spektaklu. Tak więc na pograniczu gatunków codziennych znajdują się gatunki masowe (pieśń masowa), zrodzone w rewolucji. epoki i osiągnął wielki rozwój w muzyce sów. B XX-wieczny dramat muzyczny stał się powszechny. gatunków, przeznaczone do jednoczesnego udziału prof. wykonawców i widzów (opery dziecięce P. Hindemitha i B. Brittena).

Skład wykonawców i sposób wykonania determinują najczęściej spotykaną klasyfikację gatunków. Jest to przede wszystkim podział na wok. i instr. gatunki.

Gatunki pudełkowe z kilkoma wyjątkami (wokalizacja) kojarzone są z poetyką. (rzadko prozaiczne) teksty. Powstawały w większości przypadków jako muzyczne i poetyckie. gatunki (w muzyce starożytnych cywilizacji, średniowiecza, w muzyce ludowej różnych krajów), w których słowo i muzyka powstawały jednocześnie, miały wspólny rytm. organizacja. Utwory pudełkowe dzielą się na solowe (pieśń, romans, aria), zespołowe i chóralne. Mogą być czysto wokalne (solo lub xop bez akompaniamentu, a cappella; kompozycja a cappella jest szczególnie charakterystyczna dla polifonicznej muzyki renesansu, a także rosyjskiej muzyki chóralnej XVII-XVIII w.) i wokalno-instr. (częściej, zwłaszcza od XVII w.) – przy akompaniamencie jednego (zwykle klawiszowego) lub kilku. instrumenty lub orkiestra. Pudełko prod. z akompaniamentem jednego lub kilku. instrumenty należą do woków kameralnych. gatunków, z towarzyszeniem orkiestry – do dużego wok.-instr. gatunki (oratorium, msza, requiem, pasje). Wszystkie te gatunki mają złożoną historię, co utrudnia ich klasyfikację. Tak więc kantata może być zarówno kameralnym utworem solowym, jak i dużą kompozycją do muzyki mieszanej. skład (xop, soliści, orkiestra). Typowy dla XX wieku udział w wok.-instr. szturchać. czytelnik, aktorzy, zaangażowanie pantomimy, taniec, teatralizacja (oratoria dramatyczne A. Oneggera, „kantaty sceniczne” K. Orffa, przybliżające gatunki wokalno-instrumentalne do gatunków teatru dramatycznego).

Opera wykorzystująca tych samych wykonawców (solistów, xop, orkiestrę) i często te same komponenty co wok-instr. gatunków, wyróżnia się etapem. i dramat. natury i jest zasadniczo syntetyczny. gatunek, w którym łączą się różne. rodzaje roszczeń.

Gatunki narzędziowe wywodzą się z tańca, szerzej z połączenia muzyki z ruchem. Jednocześnie gatunki wok zawsze wpływały na ich rozwój. muzyka. Główne gatunki instr. muzyka – solowa, zespołowa, orkiestrowa – ukształtowała się w epoce klasyków wiedeńskich (druga połowa II wieku). Są to symfonia, sonata, kwartet i inne zespoły kameralne, koncert, uwertura, rondo itp. Decydującą rolę odegrało uogólnienie najważniejszych aspektów życia ludzkiego (akcji i walki, refleksji i czucia, odpoczynku i zabawy itp.) w krystalizacji tych gatunków. ) w typowej formie sonatowo-symfonicznej. cykl.

Proces tworzenia klasycznego instr. gatunków odbywało się równolegle z różnicowaniem wykonawców. kompozycje, z rozwojem wyrazi. i technika. możliwości narzędzia. Sposób wykonania znalazł odzwierciedlenie w specyfice gatunków solowych, zespołowych i orkiestrowych. Tak więc gatunek sonaty charakteryzuje się dużą rolą indywidualnego początku, symfonia – większym uogólnieniem i skalą, ujawniającą początek mszy, kolektywu, koncertu – połączeniem tych nurtów z improwizacją.

W dobie romantyzmu w instr. muzyka tzw. gatunki poetyckie – ballada, poemat (fp. i symfoniczny), a także liryka. miniaturowy. W tych gatunkach występuje wpływ sztuk pokrewnych, tendencja do programowania, interakcja zasad liryczno-psychologicznych i malarsko-malarskich. Dużą rolę w kształtowaniu romantyzmu. instr. gatunków zostało zagrane przez ujawnienie bogatych możliwości wyrazowych i barwowych FP. i orkiestra.

Nadal używa się wielu starożytnych gatunków (XVII-I połowa XVIII wieku). Niektóre z nich są romantyczne. epoki uległy przeobrażeniom (na przykład preludium i fantazja, w których dużą rolę odgrywa improwizacja, suita odżyła w formie romantycznego cyklu miniatur), inne nie uległy znaczącym zmianom (concerto grosso, passacaglia, tzw. mały cykl polifoniczny – preludium i fuga itp.).

Najważniejszy dla kształtowania się gatunku jest czynnik treściowy. Wpisywanie muzyki. treść w określonej muzyce. forma (w szerokim tego słowa znaczeniu) jest istotą koncepcji Zh. M. Klasyfikacja Zh. m., bezpośrednio odzwierciedlająca rodzaje treści, zapożyczona jest z teorii literatury; zgodnie z nim wyróżnia się gatunki dramatyczne, liryczne i epickie. Jednak ciągłe przeplatanie się tych rodzajów wyrazistości utrudnia zdefiniowanie tego rodzaju klasyfikacji. Tak więc dramatyczny rozwój może wydobyć tekst. miniatura poza tekstem. gatunki (C-moll nokturn Chopina), narracja-epos. charakter gatunku ballad może komplikować tekst. charakter tematyczny i dramaturgiczny. opracowanie (ballady Chopina); symfonie dramatyczne można kojarzyć z pieśniowo-lirycznymi zasadami dramaturgii, tematami (symfonia h-moll Schuberta, symfonie Czajkowskiego itp.).

Problemy Zh. M. dotyczy wszystkich dziedzin muzykologii. O roli Zh. M. w ujawnianiu treści muz. szturchać. Mówi się o tym w pracach poświęconych rozmaitym problemom i zjawiskom muz. kreatywność (na przykład w książce A. Dolzhansky'ego „Muzyka instrumentalna PI Czajkowskiego”, w pracach LA Mazel o F. Chopinie, DD Szostakowiczu itp.). Uwaga pl. w kraju i zagranicą badaczy przyciąga historia Zakładu. gatunki. B 60-70s. XX-wieczne problemy Zh. M. są coraz ściślej kojarzone z muzami. estetyka i socjologia. Ten kierunek w badaniach muzyki kobiecej został nakreślony w pracach BV Asafiewa („Muzyka rosyjska od początku XX wieku”, 20). Szczególny rozwój teorii muzyki zawdzięcza sowieckiej nauce o muzyce (dzieła AA Alschwanga, LA Mazela, BA Zuckermana, SS Skrebkowa, AA Coxopy i innych).

Z punktu widzenia sów. Wyjaśnienie powiązań gatunkowych jest w muzykologii niezbędnym i najważniejszym elementem analizy muz. działa, przyczynia się do identyfikacji treści społecznych muz. sztuki i ściśle wiąże się z problematyką realizmu w muzyce. Teoria gatunku jest jedną z najważniejszych dziedzin muzykologii.

Referencje: Alschwang AA, Gatunki operowe „Karmen”, w swojej książce: Wybrane artykuły, M., 1959; Zuckerman BA, Gatunki muzyczne i podstawy form muzycznych, M., 1964; Skrebkov CC, Artystyczne zasady stylów muzycznych (wprowadzenie i badania), w: Muzyka i nowoczesność, tom. 3, M., 1965; gatunki muzyczne. sob. artykuły, wyd. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Estetyczny charakter gatunku w muzyce, M., 1968; jego, Teoria gatunków muzycznych: zadania i perspektywy, w zbiorze: Teoretyczne problemy form i gatunków muzycznych, M., 1971, s. 292-309.

EM Carewa