Aleksander Warlamow (Aleksander Warlamow) |
Aleksander Warłamow
Romanse i piosenki A. Varlamova to jasna strona rosyjskiej muzyki wokalnej. Kompozytor o wybitnym talencie melodycznym, tworzył dzieła o wielkich walorach artystycznych, które zdobywały rzadką popularność. Któż nie zna melodii piosenek „Red Sundress”, „Wzdłuż ulicy przetacza się śnieżyca” czy romansów „Samotny żagiel robi się biały”, „O świcie nie budź jej”? Jak słusznie zauważył współczesny, jego piosenki „z czysto rosyjskimi motywami stały się popularne”. Słynny „Czerwony Sarafan” śpiewały „wszystkie warstwy społeczne – zarówno w salonie szlachcica, jak i chłopskiej kurniku”, a nawet znalazł się w popularnej rosyjskiej drukarni. Muzyka Varlamova znajduje odzwierciedlenie także w fikcji: romanse kompozytora, jako charakterystyczny element codzienności, wprowadzane są do twórczości wielu pisarzy – N. Gogola, I. Turgieniewa, N. Niekrasowa, N. Leskowa, I. Bunina, a nawet angielski autor J. Galsworthy ( powieść „Koniec rozdziału”). Ale los kompozytora był mniej szczęśliwy niż los jego pieśni.
Varlamov urodził się w biednej rodzinie. Jego talent muzyczny objawił się wcześnie: gry na skrzypcach uczył się samoukiem – pieśni ludowe uczył się ze słuchu. Piękny, dźwięczny głos chłopca zadecydował o jego dalszych losach: w wieku 9 lat został przyjęty do Petersburskiej Dworskiej Kaplicy Śpiewającej jako nieletni chórzysta. W tej znamienitej grupie chóralnej Varlamov studiował pod kierunkiem dyrektora kaplicy, wybitnego rosyjskiego kompozytora D. Bortnyansky'ego. Wkrótce Varlamov został solistą chóru, nauczył się grać na pianinie, wiolonczeli i gitarze.
W 1819 roku młody muzyk został wysłany do Holandii jako nauczyciel chóru w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. Przed młodym człowiekiem otwiera się świat nowych, różnorodnych wrażeń: często chodzi do opery i na koncerty. występuje nawet publicznie jako piosenkarz i gitarzysta. Następnie, jak sam przyznał, „świadomie studiował teorię muzyki”. Po powrocie do ojczyzny (1823) Varlamov wykładał w Petersburskiej Szkole Teatralnej, studiował u śpiewaków pułków Preobrażeńskiego i Semenowskiego, po czym ponownie wstąpił do Kaplicy Śpiewającej jako chórzysta i nauczyciel. Wkrótce w sali Towarzystwa Filharmonicznego daje swój pierwszy koncert w Rosji, gdzie dyryguje dziełami symfonicznymi i chóralnymi oraz występuje jako śpiewak. Niebagatelną rolę odegrały spotkania z M. Glinką – przyczyniły się do ukształtowania niezależnych poglądów młodego muzyka na temat rozwoju sztuki rosyjskiej.
W 1832 r. Varlamov został zaproszony jako asystent dyrygenta moskiewskich teatrów cesarskich, a następnie otrzymał stanowisko „kompozytora muzyki”. Szybko wszedł w krąg moskiewskiej inteligencji artystycznej, wśród której było wielu utalentowanych ludzi, wszechstronnych i błyskotliwych: aktorzy M. Szczepkin, P. Mochałow; kompozytorzy A. Gurilev, A. Verstovsky; poeta N. Cyganow; pisarze M. Zagoskin, N. Polevoy; piosenkarz A. Bantyshev i inni. Połączyło ich gorące zamiłowanie do muzyki, poezji i sztuki ludowej.
„Muzyka potrzebuje duszy”, pisał Warłamow, „a Rosjanin ją ma, dowodem są nasze pieśni ludowe”. W ciągu tych lat Varlamov komponuje „Czerwoną sukienkę”, „Och, to boli, ale boli”, „Co to za serce”, „Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry”, „Co stało się mgliste, świt jest jasne” oraz inne romanse i pieśni zawarte w „Albumie muzycznym na rok 1833” i gloryfikujące imię kompozytora. Pracując w teatrze, Warłamow pisze muzykę do wielu produkcji dramatycznych („Dwie żony” i „Rosławlew” A. Szachowskiego – drugi na podstawie powieści M. Zagoskina; „Książę Srebrny” na podstawie opowiadania „Ataki” A. Bestuzhev-Marlinsky; „Esmeralda” na podstawie powieści „Katedra Notre Dame” V. Hugo, „Hamlet” V. Szekspira). Inscenizacja tragedii Szekspira była wyjątkowym wydarzeniem. W. Bieliński, który był na tym przedstawieniu 7 razy, entuzjastycznie pisał o tłumaczeniu Polewoja, występie Mochałowa jako Hamleta, o piosence obłąkanej Ofelii…
Balet zainteresował także Varlamova. 2 jego utwory z tego gatunku – „Zabawa sułtana, czyli sprzedawca niewolników” oraz „Przebiegły chłopiec i ogr”, napisane wspólnie z A. Guryanovem na podstawie baśni Ch. Perraulta „Chłopiec z palcem” na deskach Teatru Bolszoj. Kompozytor chciał też napisać operę – fascynowała go fabuła wiersza A. Mickiewicza „Konrad Wallenrod”, ale pomysł pozostał niezrealizowany.
Działalność sceniczna Varlamova nie ustała przez całe jego życie. Systematycznie występował na koncertach, najczęściej jako śpiewak. Kompozytor miał mały, ale piękny tenor w barwie, jego śpiew wyróżniał się rzadką muzykalnością i szczerością. „Niepowtarzalnie wyrażał… swoje romanse” — zauważył jeden z jego przyjaciół.
Varlamov był również powszechnie znany jako nauczyciel śpiewu. Jego „Szkoła śpiewu” (1840) – pierwsze większe dzieło w Rosji w tej dziedzinie – do dziś nie straciła na znaczeniu.
Ostatnie 3 lata Varlamov spędził w Petersburgu, gdzie miał nadzieję ponownie zostać nauczycielem w Kaplicy Śpiewającej. To życzenie się nie spełniło, życie było trudne. Szeroka popularność muzyka nie uchroniła go przed biedą i rozczarowaniem. Zmarł na gruźlicę w wieku 47 lat.
Główną, najcenniejszą częścią spuścizny twórczej Varlamova są romanse i pieśni (około 200, w tym zespoły). Krąg poetów jest bardzo szeroki: A. Puszkin, M. Lermontow, W. Żukowski, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov otwiera się na muzykę rosyjską A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Podobnie jak A. Dargomyżski jest jednym z pierwszych, którzy zwrócili się do Lermontowa; jego uwagę przyciągają także przekłady z IV Goethego, G. Heinego, P. Beranger.
Varlamov jest autorem tekstów, śpiewakiem prostych ludzkich uczuć, jego sztuka odzwierciedlała myśli i aspiracje współczesnych, była zgodna z duchową atmosferą epoki lat trzydziestych XIX wieku. „Pragnienie burzy” w romansie „Samotny żagiel bieleje” czy stan tragicznej zagłady w romansie „Ciężko, nie ma siły” to obrazy-nastroje charakterystyczne dla Varlamova. Trendy tamtych czasów wpłynęły zarówno na romantyczne aspiracje, jak i na emocjonalną otwartość tekstów Varlamova. Jej rozpiętość jest dość szeroka: od jasnych, akwarelowych farb w pejzażowym romansie „Uwielbiam patrzeć na pogodną noc” po dramatyczną elegię „Nie ma Cię”.
Twórczość Varlamova jest nierozerwalnie związana z tradycjami muzyki codziennej, z pieśniami ludowymi. Głęboko osadzona, subtelnie oddaje jej cechy muzyczne – w języku, w tematyce, w figuratywnej strukturze. Wiele obrazów romansów Varlamova, a także szereg technik muzycznych związanych przede wszystkim z melodią, skierowanych jest w przyszłość, a umiejętność kompozytora wzniesienia muzyki codziennej do poziomu prawdziwie profesjonalnej sztuki zasługuje na uwagę do dziś.
N. Arkusze
