Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moiseya Weinberga

Nazwisko M. Weinberga jest szeroko znane w świecie muzycznym. D. Szostakowicz nazwał go jednym z najwybitniejszych kompozytorów naszych czasów. Artysta o wielkim i oryginalnym talencie, głębokim intelekcie, Weinberg uderza różnorodnością zainteresowań twórczych. Dziś jego spuścizna to 19 symfonii, 2 symfoniety, 2 symfonie kameralne, 7 oper, 4 operetki, 3 balety, 17 kwartetów smyczkowych, kwintet, 5 koncertów instrumentalnych i wiele sonat, muzyka do wielu filmów i kreskówek, spektakle teatralne… poezja Szekspir i F. Schiller, M. Lermontow i F. Tyutczew, A. Fet i A. Blok daje wyobrażenie o świecie tekstów kameralnych kompozytora. Weinberga przyciągają wiersze radzieckich poetów – A. Twardowskiego, S. Galkina, L. Kvitko. Głębia rozumienia poezji najpełniej odzwierciedliła się w muzycznej lekturze wierszy współczesnego i rodaka kompozytora Y. Tuwima, których teksty stały się podstawą ósmej („Kwiaty Polski”), dziewiątej („Ocalałe wersy”) symfonie, kantata Piotr Plaksin, cykle wokalne. Talent kompozytora jest wielowymiarowy – w swojej twórczości wznosi się na wyżyny tragedii, a jednocześnie tworzy błyskotliwe, pełne humoru i wdzięku suity koncertowe, operę komiczną „Love d'Artagnan” i balet „Złoty klucz”. Bohaterami jego symfonii są filozof, subtelny i łagodny autor tekstów, artysta zastanawiający się nad losem i celem sztuki, gniewnie protestujący przeciwko mizantropii i okropnościom faszyzmu trybunów.

Weinbergowi udało się odnaleźć w swojej sztuce szczególny, niepowtarzalny styl, przyjmując jednocześnie charakterystyczne dla muzyki współczesnej aspiracje (zwrot w kierunku Chambernization, neoklasycyzm, poszukiwania w dziedzinie syntezy gatunków). Każda z jego prac jest głęboka i poważna, inspirowana najważniejszymi wydarzeniami stulecia, myślami wielkiego artysty i obywatela. Weinberg urodził się w Warszawie jako syn żydowskiego kompozytora i skrzypka teatralnego. Chłopiec rozpoczął naukę muzyki w wieku 10 lat, a kilka miesięcy później zadebiutował jako pianista-akompaniator w teatrze ojca. Mieczysław w wieku 12 lat jest studentem Konserwatorium Warszawskiego. Przez osiem lat studiów (Weinberg ukończył konserwatorium w 1939 r., krótko przed wybuchem wojny) znakomicie opanował specjalizację pianisty (później kompozytor po raz pierwszy wykonał wiele swoich kompozycji w różnych gatunkach) . W tym okresie zaczynają się ustalać kierunki artystyczne przyszłego kompozytora. Pod wieloma względami ułatwiało to życie kulturalne Warszawy, a zwłaszcza działalność Towarzystwa Filharmonicznego, które aktywnie promowało klasykę zachodnioeuropejską. Najgłębsze wrażenia wywarli tak wybitni muzycy jak A. Rubinstein, S. Rachmaninow, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

Wojna dramatycznie i tragicznie zmieniła życie kompozytora. Cała rodzina ginie, on sam wśród uchodźców zmuszony jest opuścić Polskę. Związek Radziecki staje się drugim domem Weinberga. Osiadł w Mińsku, wstąpił do konserwatorium na wydział kompozycji w klasie V. Zolotareva, którą ukończył w 1941 roku. Twórczym rezultatem tych lat są Poemat Symfoniczny, II Kwartet, utwory fortepianowe. Ale straszliwe wydarzenia militarne ponownie wkraczają w życie muzyka – staje się on świadkiem straszliwej zagłady sowieckiej ziemi. Weinberg zostaje ewakuowany do Taszkentu, idzie do pracy w Teatrze Opery i Baletu. Tutaj pisze I Symfonię, która miała odegrać szczególną rolę w losach kompozytora. W 1943 roku Weinberg wysłał partyturę Szostakowiczowi, mając nadzieję na uzyskanie jego opinii. Odpowiedzią był rządowy apel zorganizowany przez Dmitrija Dmitriewicza do Moskwy. Od tego czasu Weinberg mieszka i pracuje w Moskwie, od tego roku obu muzyków łączy silna, szczera przyjaźń. Weinberg regularnie pokazywał Szostakowicza wszystkie swoje kompozycje. Skala i głębia pojęć, odwoływanie się do tematów o szerokim oddźwięku publicznym, filozoficzne rozumienie tak odwiecznych tematów sztuki jak życie i śmierć, piękno, miłość – te cechy muzyki Szostakowicza okazały się zbliżone do twórczych wytycznych Weinberga i znalazły oryginalną wdrożenie w swoich pracach.

Głównym tematem twórczości Weinberga jest wojna, śmierć i zniszczenie jako symbole zła. Samo życie, tragiczne zwroty losu zmusiły kompozytora do pisania o straszliwych wydarzeniach minionej wojny, do zwrócenia się „do pamięci, a więc do sumienia każdego z nas”. Przechodzące przez świadomość i duszę lirycznego bohatera (za którym niewątpliwie stoi sam autor – człowiek o niezwykłej duchowej hojności, łagodności, naturalnej skromności), tragiczne wydarzenia nabrały szczególnego, liryczno-filozoficznego konotacji. I to jest indywidualna wyjątkowość całej muzyki kompozytora.

Temat wojny najdobitniej uosabiał w symfonii III (1949), VI (1962), Ósmej (1964), IX (1967), w trylogii symfonicznej Przekroczyć próg wojny (XVII – 1984, XVIII – 1984), XIX – 1985); w kantacie „Dziennik miłości”, poświęconej pamięci dzieci zmarłych w Auschwitz (1965); w Requiem (1965); w operach Pasażerka (1968), Madonna i Żołnierz (1970), w kilku kwartetach. „Muzyka jest napisana krwią serca. Jest jasny i przenośny, nie ma w nim ani jednej „pustej”, obojętnej nuty. Wszystko jest przez kompozytora przeżywane i rozumiane, wszystko wyrażane zgodnie z prawdą, z pasją. Odbieram ją jako hymn do człowieka, hymn międzynarodowej solidarności ludzi przeciwko najstraszniejszemu złu świata — faszyzmowi” – ​​te słowa Szostakowicza, nawiązujące do opery „Pasażer”, można słusznie przypisać całej twórczości Weinberga. trafnie oddają istotę wielu jego kompozycji. .

Szczególnym wątkiem w twórczości Weinberga jest temat dzieciństwa. Ucieleśniony w różnych gatunkach, stał się symbolem moralnej czystości, prawdy i dobra, uosobieniem człowieczeństwa, charakterystycznym dla całej muzyki kompozytora. Wiąże się z nią temat sztuki jako nośnika idei wieczności kultury uniwersalnej i wartości moralnych, ważnych dla autora. Figuratywna i emocjonalna struktura muzyki Weinberga znalazła odzwierciedlenie w specyfice melodii, dramaturgii barwy i pisarstwa orkiestrowego. Styl melodyczny wyrósł na bazie pieśni związanych z folklorem. Zainteresowanie słownikiem intonacyjnym pieśni słowiańskich i żydowskich, które najsilniej ujawniło się na przełomie lat 40. i 50. XX wieku. (W tym czasie Weinberg pisał suity symfoniczne: „Rapsodia na tematy mołdawskie”, „Melodie polskie”, „Rapsodia na tematy słowiańskie”, „Rapsodia mołdawska na skrzypce i orkiestrę”), wpłynęła na oryginalność melodyczną wszystkich kolejnych kompozycji. Narodowe rodowód twórczości, zwłaszcza żydowskiej i polskiej, decydowały o kolorystyce prac. Dramaturgicznie najważniejsze tematy – nośniki głównej idei dzieła – powierzane są ulubionym instrumentom – skrzypcom czy fletom i klarnetom. Orkiestrowe pisarstwo Weinberga charakteryzuje wyraźna graficznie linearność połączona z intymnością. Do kompozycji kameralnej zostały napisane: II (1945), VII (1964), X (1968), symfonie, II Symfonieta (1960), dwie symfonie kameralne (1986, 1987).

Lata 80. to powstanie wielu znaczących dzieł, świadczących o pełnym rozkwicie potężnego talentu kompozytora. Symboliczne jest to, że ostatnie ukończone dzieło Weinberga, opera Idiota na podstawie powieści F. Dostojewskiego, jest apelem do kompozycji, której superzadanie („przedstawienie pozytywnie pięknej osoby, odnalezienie ideału”) jest całkowicie zgodne z idea całego dzieła kompozytora. Każde z jego nowych utworów to kolejny pełen pasji apel do ludzi, za każdą muzyczną koncepcją zawsze stoi człowiek „czujący, myślący, oddychający, cierpiący”.

O. Daszewskaja