Percussion Grip - Tradycyjny chwyt i dopasowany chwyt

Czym jest chwyt, jak trzymasz kije? Czym jest technika werbla i czy jest naprawdę tak ważna? Dlaczego jedni trzymają kije w stylu tradycyjnym, a inni w stylu symetrycznym? Skąd wziął się ten podział i co to oznacza? Na te pytania odpowiem poniżej!

Technika gry

Technika werbla to podstawowa wiedza na temat gry na instrumentach perkusyjnych, czy to werbel, ksylofon, kotły czy zestaw. „Oznacza to umiejętność posługiwania się różnymi instrumentami w określony sposób…”, czyli w naszym przypadku wykorzystanie pewnych umiejętności w grze na instrumencie, takim jak zestaw perkusyjny. Mówimy o zasadzie całego procesu, który zachodzi podczas gry – relacji między ramieniem, łokciem, nadgarstkiem, kończąc na palcach dłoni. Ręka perkusisty jest pewną dźwignią, która kontroluje ruch i odbicie kija. Trzymając go w odpowiednim miejscu (środku ciężkości), pomaga odbić się w określonym rytmie, z odpowiednią dynamiką i artykulacją.

W wielu dziedzinach życia, czy to w sporcie, muzyce czy innym zawodzie, bez odpowiedniej techniki nie da się wykonać danej czynności poprawnie i skutecznie. Dopiero dogłębna znajomość i zrozumienie istniejących sposobów grania pozwoli nam grać swobodniej i bardziej profesjonalnie – nie tylko od strony technicznej, ale także dźwiękowej.

Część techniki werbla obejmuje takie zagadnienia jak chwyt, punkt podparcia, pozycja i technika gry, a w dzisiejszym artykule zajmiemy się pierwszym z nich – hakiem.

Uchwyt

Obecnie stosowane są dwa rodzaje chwytaków – Tradycyjny Grip oraz Matched Grip. Pierwsza to sztuczka wywodząca się z tradycji wojskowej. Maszerujący bębniarze, za pomocą określonych rytmów granych na werblu, sygnalizowali określone komendy, ale podczas marszu korpus werbla odbijał się od nóg grającego, więc był zawieszony na pasie zwróconym lekko w bok. Dzięki temu zmieniła się również technika gry – lewa ręka została lekko uniesiona, kij między kciukiem a palcem wskazującym, a między trzecim a czwartym palcem. Ten asymetryczny chwyt był skutecznym rozwiązaniem, z którego wielu perkusistów korzysta do dziś. Korzyść? Większa kontrola nad kijem przy mniejszej dynamice i wygrywaniu bardziej technicznych fragmentów. Często używany przez perkusistów jazzowych, którzy potrzebują dużej kontroli w niskiej dynamice.

Kolejny haczyk to symetryczny uchwyt – kije trzymane w obu rękach identycznie jak w odbiciu lustrzanym. Ważne jest, aby ręce pracowały równomiernie. Ten chwyt pozwala na uzyskanie znacznie silniejszego, bardziej kontrolowanego uderzenia. Stosowany w muzyce symfonicznej (kotły, ksylofon, werbel) i rozrywkowej np. rock, fusion, funk, pop itp.

Znakomity amerykański perkusista Dennis Chambers w wywiadzie opublikowanym w swojej szkole „Serious Movies” został zapytany, dlaczego w jednym utworze może zmienić chwyt dopasowany i tradycyjny, traktować je naprzemiennie? Jaki jest tego powód?:

Cóż, przede wszystkim zacząłem uważnie przyglądać się Tonny'emu Williamsowi – naprzemiennie używał dwóch sztuczek. Później zauważyłem, że używając symetrycznego chwytu mogłem generować większą siłę uderzenia, a kiedy wróciłem do tradycyjnego chwytu, im bardziej techniczne rzeczy były łatwiejsze do rozegrania, tym gra była bardziej finezyjna.

Wybór jednej z dwóch chwytów zawsze będzie wielką zagadką. Warto jednak zastanowić się nad dogłębnym zrozumieniem obu sposobów grania, gdyż często zastosowanie jednego z nich może być wymuszone konkretną sytuacją muzyczną. Można to porównać do malarza, który ma pędzel jednego rozmiaru lub tylko jednego koloru. Od nas zależy ile takich pędzli i kolorów użyjemy podczas grania, więc pogłębienie wiedzy o sposobach grania jest bardzo ważnym aspektem (jeśli nie najważniejszym) w dalszym rozwoju muzyka!