Czym jest Melodika i jak na niej grać?

Melodika to wyjątkowy instrument muzyczny, który jest popularny w wielu krajach. Zanim kupisz ten produkt i nauczysz się nim grać, powinieneś zapoznać się z jego szczegółowym opisem i instrukcją krok po kroku do nauki.

Chociaż istnieje wiele sporów i różnych teorii dotyczących pojawienia się melodii w społeczeństwie, ten dęty instrument muzyczny został wynaleziony w Niemczech w połowie ubiegłego wieku. Nieco później zyskał dużą popularność w naszym kraju.

W rzeczywistości melodia to instrument muzyczny, który pod względem cech strukturalnych i wizualnych jest czymś uśrednionym pomiędzy harmonijką a klasycznym akordeonem. Wymieniamy jego główne elementy.

• Korpus z . Może być wykonany z drewna lub plastiku. Wewnątrz obudowy znajduje się niewielka wnęka z dodatkowymi stroikami i zaworami, za pomocą których wydobywany jest dźwięk z instrumentu. Wpływają również na takie cechy jak wysokość, głośność i barwa dźwięku.
• Klucze . System klawiatury wykonany jest zgodnie z typem próbki fortepianu, który charakteryzuje się obecnością wymiennych elementów białych i czarnych. Liczba klawiszy różni się w zależności od typu i modelu instrumentu. Profesjonalne modele zawierają od 26 do 36 czarno-białych klawiszy.
• Kanał ustnika . Ten element konstrukcyjny najczęściej znajduje się z boku narzędzia. Głównym celem jest przymocowanie klasycznego lub zginanego ustnika, przez który wdmuchuje się powietrze.

Charakterystyczną cechą melodii jest realizacja dźwięków w procesie naciskania klawiszy z jednoczesnym wydmuchem powietrza z płuc. Dzięki tym cechom konstrukcyjnym brzmienie instrumentu jest niepowtarzalne i dobrze rozpoznawalne. Równie ważną zaletą melodii jest stosunkowo szeroki zakres muzyczny, od 2 do 2.5 oktawy.

Istniejące odmiany melodyki różnią się między sobą głównie takimi cechami, jak zakres muzyczny, wymiary i cechy konstrukcyjne. Przy wyborze narzędzia należy wziąć pod uwagę te parametry.

• Tenor . Charakterystyczną cechą tenorowej odmiany melodii jest możliwość tworzenia dźwięków wyłącznie o średnich tonach. Na melodii tenorowej granie na klawiszach odbywa się tylko jedną ręką muzyka, podczas gdy druga podpiera instrument. Niektóre podgatunki typu tenorowego produkowane są w innej konstrukcji, która polega na muzycznym graniu dwiema rękami jednocześnie. Taki produkt jest dodatkowo wyposażony w elastyczną rurkę, którą wkłada się do jamy ustnej, a sama melodia jest instalowana na płaskiej powierzchni bez wgłębień i różnic wysokości.
• Sopran . W przeciwieństwie do odmiany tenorowej melodia sopranowa pozwala na granie znacznie wyższych dźwięków. Większość prezentowanych modeli z tej kategorii wykonana jest w formie instrumentu, na którym gra się obiema rękami na klawiszach znajdujących się po obu stronach instrumentu.
• Bas . Melodia basu jest szczególnie rzadką odmianą tego utworu. Z jej pomocą muzyk jest w stanie wykreować najniższe tony i „zimny” dźwięk. Ten typ był popularny w XX wieku, a obecnie jest częściej używany jako pamiątka lub przez entuzjastów.

Osoby, które decydują się na naukę gry na melodii, muszą wiedzieć, jak prawidłowo wybrać ten instrument. W przeciwnym razie możesz napotkać różne problemy, które dotyczą jego jakości i głębi dźwięku, a także łatwości użytkowania. Wielu ekspertów zdecydowanie zaleca zakup produktu w wyspecjalizowanych sklepach, gdzie można go osobiście ocenić. W przeciwnym razie znacznie wzrasta ryzyko potknięcia się o podróbkę lub źle wyprodukowane urządzenie.

• Pierwszą rzeczą do zrobienia przy podnoszeniu melodii jest sprawdzić wszystkie klucze . Te elementy konstrukcyjne nie powinny spaść, samo tłoczenie jest bezwysiłkowe, a dźwięki odpowiadają zakresowi. To ostatnie może oczywiście sprawdzić tylko doświadczony muzyk.
• Następną rzeczą do zrobienia jest: przeanalizuj wygląd produktu . Melodia powinna być wolna od jakichkolwiek rys, pęknięć lub wgnieceń, które mogłyby niekorzystnie wpłynąć na właściwości konstrukcyjne i użytkowe.
• Następna , zaleca się lekko potrząsnąć instrumentem . Podczas tej czynności z obudowy nie powinny wydobywać się żadne obce dźwięki.

Jeśli chodzi o producentów, to jest zaleca się wybór produktów wyprodukowanych w UE lub Ameryce . Jak pokazuje praktyka, modele krajowe i azjatyckie odbiegają pod względem brzmienia i jakości prefabrykowanej konstrukcji od zagranicznych analogów. Poza powyższymi zaleceniami należy sprawdzić przekrój ustnika, który nie powinien odbiegać od standardu, w tym płaską powierzchnię na pierścieniu głównym.

Melodika to jeden z najprostszych i najwygodniejszych instrumentów muzycznych, na którym nawet przedszkolak może nauczyć się grać. Jak pokazuje praktyka, do tworzenia pięknych i melodyjnych kompozycji muzycznych nie potrzeba wielu lat praktyki – wystarczy opanować podstawowe punkty i przestudiować kilka zaleceń.

Społeczność muzyków melodyki podkreśla kilka ważnych punktów w nauce.

• Oddech . Ponieważ główną różnicą między melodią a innymi popularnymi instrumentami jest regulacja jakości i głośności dźwięku za pomocą oddychania, początkujący muzyk powinien skupić całą swoją uwagę na tym procesie. Ruchy języka i ust powinny być płynne i swobodne – tak można uzyskać najbardziej soczysty i jasny dźwięk.
• Śpiew . W podobny sposób frazowanie melodyczne na tym instrumencie odbywa się za pomocą procesu oddechowego. W związku z tym zaleca się wstępne korygowanie własnego śpiewu, aby przy określonych dźwiękach nie zgubić się w jednoczesnym naciskaniu systemu klawiatury. Ponadto podczas śpiewu muzyk potrafi wymówić pewne słowa, które nadają dźwiękowi wyjątkową wyrazistość i charakter.
• improwizacja . Jak pokazuje praktyka, improwizacja na tym instrumencie muzycznym przynosi graczowi szczególną przyjemność, co tłumaczy prosta technika. Na początek możesz improwizować nawet na 1 lub 2 nutach – wystarczy nacisnąć dowolny klawisz i wydać dźwięki.

Na tym instrumencie muzycznym można grać w dowolnej pozycji, nawet leżąc. W większości przypadków do melodyki wykonuje się dwa oddzielne ustniki, z których jeden jest sztywny, a drugi w postaci małego i miękkiego węża . W przypadku twardej dyszy instrument muzyczny jest doprowadzany bezpośrednio do ust, podczas gdy melodia jest podtrzymywana prawą ręką, a klawisze naciska się lewą. Jeśli melodia jest wyposażona w elastyczny wąż, to jest ostrożnie instalowana na kolanach lub stole (podczas gdy klawisze są naciskane obiema rękami).

Nie ma znaczenia, czy muzyk wykona melodię w pierwszy czy w drugi sposób. Tutaj szczególnie ważne jest, aby wybrać technikę i pozycję ciała, która będzie najwygodniejsza dla danej osoby . Bezpośrednia nauka grania melodii jest procesem czysto improwizowanym, za pomocą którego wykonawca może zbudować charakterystyczny dźwięk, osiągnąć podniesienie lub obniżenie pewnych nut i wiele więcej. W porównaniu z fortepianem melodię można zagrać natychmiast, na co wskazuje wyłącznie pragnienie osoby.

Sam proces grania jest dość prosty – do wykonania pewnych wstawek melodycznych wystarczy wziąć instrument do ust i zacząć wydawać dźwięki tylko w osobnych słowach. W przyszłości muzyk powinien połączyć klawisze, dzięki którym wzrośnie głośność, siła i melodia dźwięku.