Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan to kompozytor, dla którego symfonizm jest naturalnym środkiem wyrazu. K. Meyera

Rzeczywiście, są dni i chwile, które psychologicznie i emocjonalnie przeważają wiele, wiele lat, stają się swego rodzaju punktem zwrotnym w życiu człowieka, decydują o jego losie, zawodzie. Dni pobytu Siergieja Prokofiewa i jego przyjaciół w domu rodziców Aveta w Baku pod koniec 1941 roku dla dwunastoletniego chłopca, późniejszego słynnego sowieckiego kompozytora Aveta Terteryana, stały się tak krótkie, ale intensywne. . Zachowanie się Prokofiewa, mówienie, otwarte wyrażanie opinii, zdecydowanie jasne i rozpoczynanie każdego dnia od pracy. A potem komponował operę „Wojna i pokój”, a rano z salonu, gdzie stał fortepian, dobiegły oszałamiające, wspaniałe dźwięki muzyki.

Goście wyjechali, ale kilka lat później, gdy pojawiło się pytanie o wybór zawodu – czy pójść w ślady ojca do szkoły medycznej, czy wybrać coś innego – młodzieniec zdecydowanie zdecydował – do szkoły muzycznej. Podstawową edukację muzyczną Avet odebrał w niezwykle muzykalnej rodzinie – jego ojciec, znany w Baku laryngolog, od czasu do czasu był zapraszany do śpiewania tytułowych ról w operach P. Czajkowskiego i G. Verdiego, matki miał znakomity sopran dramatyczny, jego młodszy brat Herman został następnie dyrygentem.

Ormiański kompozytor A. Satyan, autor popularnych w Armenii pieśni, a także znany nauczyciel G. Litinsky, podczas pobytu w Baku zdecydowanie doradzał Terteryanowi wyjazd do Erewania i poważne studiowanie kompozycji. I wkrótce Avet wstąpił do Konserwatorium w Erewaniu, w klasie kompozycji E. Mirzoyana. W czasie studiów napisał Sonatę na wiolonczelę i fortepian, która została nagrodzona na konkursie republikańskim i Ogólnounijnym Przeglądzie Młodych Kompozytorów, romanse do słów rosyjskich i ormiańskich poetów, Kwartet C-dur, cykl wokalno-symfoniczny „Ojczyzna” – utwór, który przynosi mu prawdziwy sukces, nagrodzony Ogólnounijną Nagrodą na Konkursie Młodych Kompozytorów w 1962 roku, a rok później, pod dyrekcją A. Zhuraitisa, zabrzmi w Sali im. Kolumny.

Po pierwszym sukcesie przyszły pierwsze próby związane z cyklem wokalno-symfonicznym pod nazwą „Revolution”. Pierwsze wykonanie utworu było jednocześnie ostatnim. Jednak praca nie poszła na marne. Niezwykłe wiersze ormiańskiego poety, pieśniarza rewolucji, Yeghishe Charentsa, porwały wyobraźnię kompozytora swoją potężną siłą, historycznym brzmieniem, publicystyczną intensywnością. To właśnie wtedy, w okresie niepowodzenia twórczego, nastąpiła intensywna kumulacja sił i ukształtował się główny temat twórczości. Wtedy, w wieku 35 lat, kompozytor wiedział na pewno – jeśli go nie masz, nie powinieneś nawet zajmować się kompozycją, a w przyszłości udowodni zaletę tego poglądu: własny, główny temat… Powstała z połączenia pojęć – Ojczyzna i Rewolucja, dialektyczna świadomość tych wielkości, dramatyczny charakter ich interakcji. Pomysł napisania opery przesyconej wysokimi moralnymi motywami poezji Charentsa skłonił kompozytora do poszukiwania ostrej rewolucyjnej fabuły. Dziennikarz V. Shakhnazaryan, zafascynowany pracą libritysty, wkrótce zasugerował – opowiadanie B. Ławreniewa „Czterdzieści pierwsza”. Akcja opery została przeniesiona do Armenii, gdzie w tych samych latach w górach Zangezur toczyły się walki rewolucyjne. Bohaterami były wieśniaczka i porucznik z dawnych oddziałów przedrewolucyjnych. Namiętne wersety Charentsa zabrzmiały w operze przez czytelnika, w chórze iw partiach solowych.

Opera spotkała się z szerokim odzewem, została uznana za błyskotliwe, utalentowane, nowatorskie dzieło. Kilka lat po premierze w Erewaniu (1967) wystawiono ją na deskach teatru w Halle (NRD), a w 1978 otworzyła Międzynarodowy Festiwal GF Haendla, który corocznie odbywa się w ojczyźnie kompozytora.

Po stworzeniu opery kompozytor pisze 6 symfonii. Szczególnie pociąga go możliwość pojmowania filozoficznego w przestrzeniach symfonicznych tych samych obrazów, tych samych tematów. Następnie pojawia się balet „Richard III” wg W. Szekspira, opera „Trzęsienie ziemi” oparta na historii niemieckiego pisarza G. Kleista „Trzęsienie ziemi w Chile” i ponownie symfonie – Siódma, Ósma. Każdy, kto choć raz wsłuchał się uważnie w jakąkolwiek symfonię Terteryai, z łatwością rozpozna później jego muzykę. Jest specyficzny, przestrzenny, wymaga skupionej uwagi. Tu każdy wyłaniający się dźwięk jest sam w sobie obrazem, ideą, a my z niesłabnącą uwagą śledzimy jego dalszy ruch, jako losy bohatera. Obrazowanie dźwiękowe symfonii sięga niemal scenicznej ekspresji: dźwięk-maska, dźwięk-aktor, który jest także poetycką metaforą, a my odkrywamy jego znaczenie. Dzieła Terteryana zachęcają słuchacza do zwrócenia wewnętrznego spojrzenia na prawdziwe wartości życia, na jego odwieczne źródła, do zastanowienia się nad kruchością świata i jego pięknem. Dlatego poetyckie szczyty symfonii i oper Terteriana okazują się zawsze najprostszymi frazami melodycznymi pochodzenia ludowego, wykonywanymi bądź głosem, najbardziej naturalnym z instrumentów, bądź instrumentami ludowymi. Tak brzmi II część II Symfonii – monofoniczna improwizacja barytonowa; epizod z III Symfonii – zespół dwóch duduków i dwóch zurnów; melodia kamanchy, która przenika cały cykl w V Symfonii; impreza dapa w Siódmej; na szóstym szczycie pojawi się chór, w którym zamiast słów pojawią się dźwięki ormiańskiego alfabetu „ayb, ben, gim, dan” itp. jako swego rodzaju symbol oświecenia i duchowości. Najprostsze, wydawałoby się, symbole, ale mają głębokie znaczenie. Pod tym względem twórczość Terteryana nawiązuje do sztuki takich artystów jak A. Tarkovsky i S. Parajanov. O czym są twoje symfonie? słuchacze pytają Terteryana. „O wszystkim” – odpowiada kompozytor, pozostawiając wszystkim zrozumienie ich treści.

Symfonie Terteriana wykonywane są na najbardziej prestiżowych międzynarodowych festiwalach muzycznych – w Zagrzebiu, gdzie każdej wiosny odbywa się przegląd muzyki współczesnej, na „Warszawskiej Jesieni” w Berlinie Zachodnim. Brzmią też w naszym kraju – w Erewaniu, Moskwie, Leningradzie, Tbilisi, Mińsku, Tallinie, Nowosybirsku, Saratowie, Taszkencie… Muzyka Terteryana otwiera przed dyrygentem możliwość bardzo szerokiego wykorzystania jego potencjału twórczego jako muzyka. Wykonawca wydaje się być objęty współautorstwem. Ciekawy szczegół: symfonie, w zależności od interpretacji, od zdolności, jak mówi kompozytor, „wsłuchiwania się w dźwięk”, mogą trwać w różnym czasie. Jego Czwarta Symfonia brzmiała zarówno 22, jak i 30 minut, Siódma – oraz 27 i 38! Do tak aktywnej, twórczej współpracy z kompozytorem należał D. Khanjyan, znakomity interpretator jego pierwszych 4 symfonii. G. Rozhdestvensky, w którego genialnym wykonaniu zabrzmiały IV i V, A. Lazarev, w którego wykonaniu imponująco brzmi VI Symfonia, napisana na orkiestrę kameralną, chór kameralny i 9 fonogramów z nagraniem dużej orkiestry symfonicznej, klawesynów i dzwonka dzwonki.

Muzyka Terteryana również zaprasza słuchacza do współudziału. Jej nadrzędnym celem jest połączenie wysiłków duchowych kompozytora, wykonawcy i słuchacza w niestrudzonym i trudnym poznaniu życia.

M. Rukhkyan