Aleksander Porfiriewicz Borodin |

Aleksander Borodin

Muzyka Borodina… wzbudza uczucie siły, żywotności, światła; ma potężny oddech, zasięg, szerokość, przestrzeń; ma harmonijne zdrowe poczucie życia, radość ze świadomości, w której żyjesz. B. Asafiew

A. Borodin jest jednym z wybitnych przedstawicieli kultury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku: genialny kompozytor, wybitny chemik, aktywna osoba publiczna, nauczyciel, dyrygent, krytyk muzyczny, pokazał także wybitną literaturę talent. Jednak Borodin wszedł do historii kultury światowej przede wszystkim jako kompozytor. Stworzył nie tak wiele dzieł, ale wyróżnia je głębia i bogactwo treści, różnorodność gatunków, klasyczna harmonia form. Większość z nich związana jest z rosyjską epopeją, z historią bohaterskich czynów ludu. Borodin ma również strony z serdecznymi, szczerymi tekstami, żartami i delikatnym humorem nie są mu obce. Styl muzyczny kompozytora charakteryzuje szeroki zakres narracji, melodyjność (Borodin potrafił komponować w stylu pieśni ludowej), barwna harmonia i aktywne dążenie dynamiczne. Kontynuując tradycje M. Glinki, w szczególności jego operę „Rusłan i Ludmiła”, Borodin stworzył rosyjską symfonię epicką, a także zatwierdził typ rosyjskiej opery epickiej.

Borodin urodził się z nieoficjalnego małżeństwa księcia L. Gedianowa i rosyjskiego burżua A. Antonowej. Nazwisko i patronimikę otrzymał od dziedzińca Giedianowa – Porfiry Iwanowicza Borodina, którego syna zapisano.

Dzięki umysłowi i energii mamy chłopiec otrzymał w domu doskonałą edukację i już w dzieciństwie wykazywał wszechstronne zdolności. Jego muzyka była szczególnie atrakcyjna. Nauczył się grać na flecie, fortepianie, wiolonczeli, z zainteresowaniem słuchał utworów symfonicznych, niezależnie studiował klasyczną literaturę muzyczną, odtwarzając wszystkie symfonie L. Beethovena, I. Haydna, F. Mendelssohna ze swoim przyjacielem Miszą Szcziglevem. Wykazał się również talentem do komponowania wcześnie. Jego pierwszymi eksperymentami była polka „Helene” na fortepian, Koncert fletowy, Trio na dwoje skrzypiec i wiolonczelę na tematy z opery „Robert Diabeł” J. Meyerbeera (4). W tych samych latach Borodin rozwinął pasję do chemii. Opowiadając V. Stasovowi o swojej przyjaźni z Saszą Borodinem, M. Shchiglev przypomniał, że „nie tylko jego własny pokój, ale prawie całe mieszkanie było wypełnione słoikami, retortami i wszelkiego rodzaju lekami chemicznymi. Wszędzie na oknach stały słoje z różnymi roztworami krystalicznymi. Krewni zauważyli, że od dzieciństwa Sasha zawsze była czymś zajęta.

W 1850 r. Borodin pomyślnie zdał egzamin na Akademię Medyko-Chirurgiczną (od 1881 r. Wojskowo-medyczną) w Petersburgu i entuzjastycznie poświęcił się medycynie, naukom przyrodniczym, a zwłaszcza chemii. Ogromny wpływ na ukształtowanie się osobowości Borodina miała komunikacja z wybitnym zaawansowanym rosyjskim naukowcem N. Zininem, który znakomicie prowadził kurs chemii w akademii, prowadził indywidualne zajęcia praktyczne w laboratorium i widział swojego następcę w utalentowanym młodym człowieku. Sasha lubił także literaturę, szczególnie lubił dzieła A. Puszkina, M. Lermontowa, N. Gogola, dzieła V. Belinsky'ego, czytał artykuły filozoficzne w czasopismach. Czas wolny od akademii przeznaczono na muzykę. Borodin często uczęszczał na spotkania muzyczne, na których wykonywano romanse A. Gurilewa, A. Varlamova, K. Vilboa, rosyjskie pieśni ludowe, arie z modnych wówczas włoskich oper; stale odwiedzał wieczory kwartetowe z muzykiem amatorem I. Gawruszkiewiczem, często uczestnicząc jako wiolonczelista w wykonywaniu kameralnej muzyki instrumentalnej. W tych samych latach zapoznał się z twórczością Glinki. Genialna, głęboko narodowa muzyka uchwyciła i urzekła młodego człowieka i od tego czasu stał się wiernym wielbicielem i wyznawcą wielkiego kompozytora. Wszystko to zachęca go do kreatywności. Borodin dużo pracuje na własną rękę, aby opanować warsztat kompozytorski, pisze kompozycje wokalne w duchu miejskiego romansu codzienności („Co ty wcześnie, świt”; „Słuchaj dziewczyny, do mojej piosenki”; ​​„Piękna dziewczyna wypadła z miłość”), a także kilka tercetów na dwoje skrzypiec i wiolonczelę (w tym na temat rosyjskiej piosenki ludowej „Jak cię zdenerwowałem”), Kwintet smyczkowy itp. W jego instrumentalnych utworach z tego czasu wpływ próbek muzyki zachodnioeuropejskiej, w szczególności Mendelssohna. W 1856 r. Borodin zdał maturę śpiewająco i w celu zaliczenia obowiązkowej praktyki lekarskiej został oddelegowany jako stażysta do II Wojskowego Szpitala Lądowego; w 1858 z powodzeniem obronił rozprawę doktorską, a rok później został wysłany przez akademię za granicę w celu poprawy naukowej.

Borodin osiadł w Heidelbergu, gdzie zgromadziło się w tym czasie wielu młodych rosyjskich naukowców różnych specjalności, wśród których byli: D. Mendelejew, I. Sieczenow, E. Junge, A. Majkow, S. Eshevsky i inni, którzy zostali przyjaciółmi i uczynili Borodina. w górę tzw. Kręgu Heidelberga. Zbierając się, dyskutowali nie tylko o problemach naukowych, ale także o sprawach życia społeczno-politycznego, nowościach literackich i artystycznych; Odczytano tu Kolokola i Sovremennika, usłyszano idee A. Hercena, N. Czernyszewskiego, W. Bielinskiego, N. Dobrolubowa.

Borodin intensywnie zajmuje się nauką. W ciągu 3 lat pobytu za granicą wykonał 8 oryginalnych prac chemicznych, które przyniosły mu dużą popularność. Wykorzystuje każdą okazję do podróżowania po Europie. Młody naukowiec zapoznał się z życiem i kulturą narodów Niemiec, Włoch, Francji i Szwajcarii. Ale muzyka towarzyszyła mu od zawsze. Nadal entuzjastycznie grał muzykę w kręgach domowych i nie przegapił okazji uczęszczania na koncerty symfoniczne, do oper, poznając w ten sposób wiele dzieł współczesnych kompozytorów zachodnioeuropejskich – KM Webera, R. Wagnera, F. Liszta, G. Berlioza. W 1861 r. w Heidelbergu Borodin poznał swoją przyszłą żonę E. Protopopową, utalentowaną pianistkę i znawcę rosyjskich pieśni ludowych, która z pasją propagowała muzykę F. Chopina i R. Schumanna. Nowe wrażenia muzyczne pobudzają twórczość Borodina, pomagają mu zrealizować się jako rosyjski kompozytor. Wytrwale poszukuje w muzyce własnych dróg, obrazów i muzycznych środków wyrazu, komponując zespoły kameralno-instrumentalne. W najlepszym z nich – Kwintecie fortepianowym c-moll (1862) – czuć już epicką siłę i melodyjność oraz jaskrawy narodowy kolor. Ta praca niejako podsumowuje dotychczasowy rozwój artystyczny Borodina.

Jesienią 1862 wrócił do Rosji, został wybrany profesorem Akademii Medyczno-Chirurgicznej, gdzie do końca życia wykładał i prowadził zajęcia praktyczne ze studentami; od 1863 wykładał też przez pewien czas w Akademii Leśnej. Rozpoczął także nowe badania chemiczne.

Wkrótce po powrocie do ojczyzny, w domu profesora akademii S. Botkina, Borodin spotkał M. Bałakiriewa, który swoim charakterystycznym wnikliwością od razu docenił talent kompozytorski Borodina i powiedział młodemu naukowcowi, że jego prawdziwym powołaniem jest muzyka. Borodin jest członkiem koła, do którego oprócz Bałakiriewa należeli C. Cui, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakow i krytyk sztuki V. Stasov. Tym samym dokończono tworzenie twórczej społeczności kompozytorów rosyjskich, znanej w historii muzyki pod nazwą „Potężna garść”. Pod kierunkiem Balakiriewa Borodin przystępuje do tworzenia I Symfonii. Ukończony w 1867 r. został z powodzeniem wykonany 4 stycznia 1869 r. na koncercie RMS w Petersburgu pod batutą Bałakiriewa. W tym dziele ostatecznie został określony twórczy wizerunek Borodina – heroiczny rozmach, energia, klasyczna harmonia formy, jasność, świeżość melodii, bogactwo barw, oryginalność obrazów. Pojawienie się tej symfonii oznaczało początek dojrzałości twórczej kompozytora i narodzin nowego nurtu w rosyjskiej muzyce symfonicznej.

W drugiej połowie lat 60. Borodin tworzy szereg romansów bardzo różniących się tematem i charakterem muzycznego wcielenia – „Śpiąca księżniczka”, „Pieśń mrocznego lasu”, „Księżniczka morza”, „Fałszywa nuta”, „Moje piosenki są pełne Trucizna”, „Morze”. Większość z nich jest napisana własnym tekstem.

Pod koniec lat 60. Borodin zaczął komponować II Symfonię i operę Książę Igor. Stasow zaproponował Borodinowi wspaniały pomnik starożytnej literatury rosyjskiej, Opowieść o kampanii Igora, jako fabułę opery. „Bardzo mi się podoba ta historia. Czy będzie to tylko w naszej mocy? .. „Spróbuję” – odpowiedział Borodin Stasow. Szczególnie bliska Borodinowi była patriotyczna idea świeckich i jej ludowy duch. Fabuła opery doskonale współgrała ze specyfiką jego talentu, skłonności do szerokich uogólnień, epickich obrazów i zainteresowania Wschodem. Opera powstała na autentycznym materiale historycznym i dla Borodina bardzo ważne było stworzenie prawdziwych, prawdziwych postaci. Studiuje wiele źródeł związanych ze „Słowem” i tamtą epoką. Są to kroniki i opowieści historyczne, studia o „Słowie”, rosyjskie pieśni epickie, melodie orientalne. Borodin sam napisał libretto do opery.

Jednak pisanie rozwijało się powoli. Głównym powodem jest zatrudnianie działalności naukowej, pedagogicznej i społecznej. Był jednym z inicjatorów i założycieli Rosyjskiego Towarzystwa Chemicznego, pracował w Towarzystwie Lekarzy Rosyjskich, w Towarzystwie Ochrony Zdrowia Publicznego, brał udział w wydawaniu pisma „Wiedza”, był członkiem dyrektorów RMO, uczestniczył w pracach chóru i orkiestry studenckiej Akademii Medycznej-Chirurgicznej.

W 1872 r. w Petersburgu otwarto Wyższe Kobiece Kursy Medyczne. Borodin był jednym z organizatorów i nauczycieli tej pierwszej uczelni wyższej dla kobiet, poświęcił mu dużo czasu i wysiłku. Kompozycję II Symfonii ukończono dopiero w 1876 roku. Symfonia powstała równolegle z operą „Książę Igor” i jest jej bardzo bliska w treści ideowej, charakterze obrazów muzycznych. W muzyce symfonicznej Borodin osiąga jasną barwność, konkretność muzycznych obrazów. Według Stasowa chciał narysować kolekcję rosyjskich bohaterów o godzinie 1, w Andante (godz 3) – postać Bajana, w finale – scenę heroicznej uczty. Mocno w nim zakorzeniła się nazwa „Bogatyrskaja”, nadana symfonii przez Stasowa. Symfonia została po raz pierwszy wykonana na koncercie RMS w Petersburgu 26 lutego 1877 roku pod dyrekcją E. Napravnika.

Pod koniec lat 70-tych – na początku 80-tych. Borodin tworzy 2 kwartety smyczkowe, stając się wraz z P. Czajkowskim twórcą rosyjskiej klasycznej kameralnej muzyki instrumentalnej. Szczególnie popularny był II Kwartet, którego muzyka z wielką siłą i pasją przekazuje bogaty świat emocjonalnych przeżyć, eksponując jasną liryczną stronę talentu Borodina.

Jednak głównym problemem była opera. Książę Igor, choć bardzo zajęty różnego rodzaju obowiązkami i realizacją pomysłów innych kompozycji, znajdował się w centrum twórczych zainteresowań kompozytora. W latach 70. powstało szereg fundamentalnych scen, z których część została wykonana na koncertach Wolnej Szkoły Muzycznej pod dyrekcją Rimskiego-Korsakowa i spotkała się z ciepłym przyjęciem publiczności. Duże wrażenie zrobiło wykonanie muzyki tańców połowieckich z chórem, chórami („Chwała” itp.), a także numerów solowych (pieśń Włodzimierza Galickiego, cavatina Władimira Igorewicza, aria Konczaka, Lament Jarosławny). Wiele osiągnięto pod koniec lat 70. i na początku 80. Przyjaciele nie mogli się doczekać zakończenia prac nad operą i starali się do tego przyczynić.

Na początku lat 80-tych. Borodin napisał partyturę symfoniczną „W Azji Środkowej”, kilka nowych numerów do opery i szereg romansów, wśród nich elegię o sztuce. A. Puszkin „Za brzegi dalekiej ojczyzny”. W ostatnich latach życia pracował nad III Symfonią (niestety niedokończoną), napisał Petite Suite i Scherzo na fortepian, a także kontynuował pracę nad operą.

Zmiany sytuacji społeczno-politycznej w Rosji w latach 80-tych. – początek najostrzejszej reakcji, prześladowanie zaawansowanej kultury, szerząca się brutalna biurokratyczna arbitralność, zamykanie kobiecych kursów medycznych – wywarły na kompozytora przemożny wpływ. Walka z reakcjonistami w akademii stawała się coraz trudniejsza, zatrudnienie wzrosło, a zdrowie zaczęło podupadać. Borodin i śmierć bliskich mu osób, Zinin, Musorgski, przeżywali ciężkie chwile. Jednocześnie ogromną radość sprawiała mu komunikacja z młodzieżą – studentami i kolegami; krąg znajomych muzycznych również znacznie się rozszerzył: chętnie uczęszcza na „piątki Bielajewa”, ściśle poznaje A. Głazunowa, A. Lyadova i innych młodych muzyków. Duże wrażenie wywarły na nim spotkania z F. Lisztem (1877, 1881, 1885), który wysoko cenił twórczość Borodina i promował jego twórczość.

Od początku lat 80-tych. rośnie sława Borodina kompozytora. Jego utwory są coraz częściej wykonywane i cieszą się uznaniem nie tylko w Rosji, ale także za granicą: w Niemczech, Austrii, Francji, Norwegii, Ameryce. Jego prace odniosły triumfalny sukces w Belgii (1885, 1886). Stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych kompozytorów rosyjskich w Europie pod koniec XX wieku i na początku XX wieku.

Natychmiast po nagłej śmierci Borodina Rimski-Korsakow i Głazunow postanowili przygotować jego niedokończone prace do publikacji. Zakończyli pracę nad operą: Głazunow odtworzył uwerturę z pamięci (jak planował Borodin) i skomponował muzykę do III aktu na podstawie szkiców autora, Rimski-Korsakow zinstrumentował większość numerów opery. 23 października 1890 Prince Igor został wystawiony w Teatrze Maryjskim. Występ został ciepło przyjęty przez publiczność. „Opera Igor jest pod wieloma względami prawdziwą siostrą wielkiej opery Glinki Rusłan” – pisał Stasow. – „ma tę samą moc poezji epickiej, tę samą majestat scen i obrazów ludowych, ten sam niesamowity obraz postaci i osobowości, tę samą kolosalność całego wyglądu i wreszcie taką ludową komedię (Skula i Eroszka), która przewyższa nawet komedia Farlafa”.

Twórczość Borodina wywarła ogromny wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych (m.in. Głazunowa, Liadowa, S. Prokofiewa, Yu. Shaporina, K. Debussy'ego, M. Ravela i innych). To duma rosyjskiej muzyki klasycznej.

A. Kuzniecow

• Życie muzyki Borodina →