Instrumenty |

Dział muzykologii zajmujący się badaniem pochodzenia i rozwoju instrumentów, ich budowy, barwy i akustyki. właściwości i muzyka.-express. możliwości, a także klasyfikację narzędzi. I. jest ściśle związany z muzami. folklor, etnografia, technika instrumentów i akustyka. Istnieją dwie obszerne części I. Przedmiotem jednej z nich jest Nar. narzędzia muzyczne, inne – tzw. profesjonalny, zawarty w symfonii, duch. i zał. orkiestry, dyr. zespoły kameralne i stosowane niezależnie. Istnieją dwie zasadniczo różne metody badania instrumentów – muzykologiczna i organologiczna (organograficzna).

Przedstawiciele pierwszej metody traktują instrumenty jako środek odtwarzania muzyki i badają je w ścisłym związku z muzyką. kreatywność i wydajność. Zwolennicy drugiej metody skupiają się na konstrukcji instrumentu i jego ewolucji. Elementy I. – pierwsze wizerunki narzędzi i ich opisy – powstały jeszcze przed naszą erą. wśród ludów Dr Easta – w Egipcie, Indiach, Iranie, Chinach. W Chinach i Indiach rozwinęły się także wczesne formy systematyzacji muz. narzędzia. Zgodnie z systemem wielorybów narzędzia podzielono na 8 klas w zależności od materiału, z którego zostały wykonane: kamień, metal, miedź, drewno, skóra, tykwa, glina (glina) i jedwab. Ind. system podzielił instrumenty na 4 grupy w oparciu o ich konstrukcję i sposób wzbudzania drgań dźwiękowych. Informacje o innym wschodzie. narzędzia znacznie uzupełnili uczeni, poeci i muzycy średniowiecza: Abu Nasr al-Farabi (VIII-IX w.), autor „Wielkiego traktatu o muzyce” („Kitab al-musiki al-kabir”), Ibn Sina (Avicenna) (IX-X wiek). 8 wieków), Ganjavi Nizami (XII-XIV wiek), Alisher Navoi (XV-XVII wiek), a także autorzy licznych. traktaty o muzyce – Derwisz Ali (XX w.) itp.

Najwcześniejszy europejski opis narzędzi muzycznych należy do innych Greków. naukowiec Aristides Quintilian (III wiek pne). Pierwsze specjalne prace dotyczące I. pojawiły się w XVI i XVII wieku. w Niemczech – „Muzyka wyodrębniona i przedstawiona w języku niemieckim” („Musica getutscht und ausgezogen…”) Sebastiana Firdunga (3 poł. XV – początek XVI w.), „Niemiecka muzyka instrumentalna” („Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 16-17) i Syntagma Musicium Michaela Praetoriusa (2-15). Prace te są najcenniejszym źródłem informacji o Europie. ówczesne instrumenty muzyczne. Opowiadają o budowie instrumentów, sposobie gry na nich, użyciu instrumentów w solówce, zespołach i orkach. praktyka itp., podane są ich obrazy. Ogromne znaczenie dla rozwoju I. miały prace największego Beli. pisarz muzyczny FJ Fetis (16-1486). Jego książka La musique mise a la porte de tout le monde (1556), zawierająca opis wielu instrumentów muzycznych, została wydana w 1571 roku w języku rosyjskim. tłumaczenie pod tytułem „Muzyka zrozumiała dla wszystkich”. Wybitna rola w nauce o muzyce. narzędzia różnic. krajach grała „Encyklopedia muzyki” („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire”) słynnego francuskiego. teoretyk muzyki A. Lavignac (1621-1784).

Wczesne informacje o wschodnio-słowiańskim. (Rosyjska muzyka. narzędzia zawarte są w rocznikach administracyjno-duchowych i hagiograficznych. literatura (hagiograficzna) XI wieku. i późniejszych czasach. Fragmentaryczne wzmianki o nich znajdują się wśród Bizantyjczyków. historyk z VII wieku Teofilakt Simokatta i Arab. pisarz i podróżnik późny 11-ty – wczesny. Ibn Rusty z X wieku. W XVI-XVII wieku. pojawiają się słowniki wyjaśniające („ABC”), w których znajdują się nazwy muz. instrumenty i pokrewny język rosyjski. warunki. Pierwsze specjalne rosyjskie opisy. nar. narzędzia zostały wprowadzone w XVIII wieku. Y. Shtelin w artykule „Wiadomości o muzyce w Rosji” (7, w języku niemieckim, tłumaczenie rosyjskie w książce. Y. Shtelin, „Muzyka i balet w Rosji w 9 wieku”, 10), SA Tuchkov w swoich „Notatkach ” (16-17, wyd. 18) i M. Guthrie (Guthrie) w książce „Dyskursy o rosyjskich starożytności” („Dissertations sur les antiquités de Russie”, 1770). Prace te zawierają informacje o konstrukcji narzędzi i ich wykorzystaniu w Nar. życie i muz.-sztuka. ćwiczyć. Rozdział muzyczny. instrumenty z „Rozumowania” Guthriego było wielokrotnie publikowane w języku rosyjskim. język (w pełnej i skróconej formie). Na początku. 1935 wieku wielką wagę przywiązuje się do nauki języka rosyjskiego. nar. instrumenty otrzymali VF Odoevsky, MD Rezvoy i DI Yazykov, którzy opublikowali o nich artykuły w Słowniku encyklopedycznym AA Plushara.

Rozwój w XIX wieku symp. muzyka, rozwój solówek, zespołów i orków. wykonanie, wzbogacenie orkiestry i doskonalenie jej instrumentów skłoniły muzyków do głębokiego studium charakterystycznych właściwości i ekspresji artystycznej. możliwości narzędzia. Począwszy od G. Berlioza i F. Gevaarta, kompozytorzy i dyrygenci w swoich podręcznikach instrumentacji zaczęli przykładać dużą wagę do opisu każdego instrumentu i charakterystyki jego użycia w orkach. wydajność. Oznacza. wkład wnieśli także Rus. kompozytorzy. MI Glinka w „Notatkach o orkiestracji” (19) subtelnie opisał ekspres. i wykonać. możliwości narzędzi symfonicznych. orkiestra. Kapitalne dzieło NA Rimskiego-Korsakowa „Podstawy orkiestracji” (1856) jest nadal używane. Wykluczać. PI Czajkowski przywiązywał wagę do znajomości cech instrumentów i umiejętności efektywnego ich wykorzystania w orkiestrze. Jest właścicielem tłumaczenia na język rosyjski (1913) „Przewodnika po instrumentacji” („Traité général d'instrumentation”, 1866) P. Gevarta, który był pierwszym podręcznikiem I. W przedmowie do niego Czajkowski napisał: „ Studenci… znajdą w książce Gevaarta solidne i praktyczne spojrzenie na siły orkiestrowe w ogóle, aw szczególności na indywidualność każdego instrumentu”.

Początek formowania się I. jako niezależnej. na II piętrze umieszczono oddział muzykologii. XIX-wieczni kuratorzy i szefowie największych muzeów muz. narzędzia – V. Mayyon (Bruksela), G. Kinsky (Kolonia i Lipsk), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg) itp. Mayyon opublikował pięciotomową pracę naukową. katalog najstarszej i największej w przeszłości kolekcji instrumentów Konserwatorium Brukselskiego („Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technology) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 2).

Wiele osób zyskało światową sławę. badania K. Zaksa z zakresu nar. i prof. narzędzia muzyczne. Największe z nich to „Słownik instrumentów muzycznych” („Reallexikon der Musikinstrumente”, 1913), „Przewodnik po instrumentacji” („Handbuch der Musikinstrumentenkunde”, 1920), „Duch i tworzenie instrumentów muzycznych” („Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), „Historia instrumentów muzycznych” („Historia instrumentów muzycznych”, 1940). W języku rosyjskim ukazała się jego książka „Nowoczesne orkiestrowe instrumenty muzyczne” („Die modernen Musikinstrumente”, 1923, przekład rosyjski – M.-L., 1932). Mayon wprowadził pierwszą naukową klasyfikację muz. instrumenty, dzieląc je ze względu na brzmienie korpusu na 4 klasy: autofoniczne (samobrzmiące), membranowe, dęte i smyczkowe. Dzięki temu I. uzyskał solidne podstawy naukowe. Schemat Mayona został opracowany i udoskonalony przez E. Hornbostela i K. Sachsa („Systematyka instrumentów muzycznych” – „Systematik der Musikinstrumente”, „Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). Ich system klasyfikacji opiera się na dwóch kryteriach – źródle dźwięku (cecha grupowa) i sposobie jego wydobywania (cecha gatunkowa). Zachowując te same cztery grupy (lub klasy) – idiofony, membranofony, aerofony i chordofony, podzielili każdą z nich na wiele działów. rodzaje. System klasyfikacji Hornbostel-Sachs jest najdoskonalszy; zyskała największe uznanie. A jednak jeden, ogólnie przyjęty system klasyfikacji muz. narzędzi jeszcze nie ma. Instrumentaliści zagraniczni i radzieccy nadal pracują nad dalszym udoskonaleniem klasyfikacji, czasem sugerując nowe schematy. KG Izikovich w swojej pracy nad muzyką. Instrumenty południowoamerykańskie Indianie („Muzyczne i inne instrumenty dźwiękowe Indian południowoamerykańskich”, 1935), wyznający na ogół czterogrupowy schemat Hornbostela-Sachsa, znacznie rozszerzyli i uściślili podział instrumentów na typy. W artykule o narzędziach muzycznych, wyd. w 2. wydaniu Wielkiej Encyklopedii Sowieckiej (t. 28, 1954) IZ Alender, IA Dyakonov i DR Rogal-Lewicki podjęli próbę dodania grup „stroikowych” (w tym fleksatonu) i „płytowych” (gdzie tubofon z jego metalowymi rurkami również upadł), zastępując tym samym atrybut grupowy (źródło dźwięku) atrybutem podgatunkowym (konstrukcja instrumentu). Badacz słowackiego Nar. instrumenty muzyczne L. Leng w swojej pracy nad nimi („Slovenské lаdove hudebne nastroje”, 1959) całkowicie porzucił system Hornbostela-Sachsa i oparł swój system klasyfikacji na cechach fizyczno-akustycznych. Instrumenty dzieli na 3 grupy: 1) idiofony, 2) membranofony, chordofony i aerofony, 3) elektroniczne i elektrofoniczne. narzędzia.

Systemy klasyfikacji, takie jak te wymienione powyżej, znajdują zastosowanie prawie wyłącznie w literaturze AD. instrumentów, które charakteryzują się dużą różnorodnością rodzajów i form, w pracach poświęconych prof. narzędzi, zwłaszcza w podręcznikach i innych. podręczniki dotyczące oprzyrządowania, od dawna używane (patrz na przykład wspomniana powyżej praca Gewarta) jest mocno ugruntowana w tradycji. podział instrumentów na dęte (drewniane i blaszane), smyczkowe i szarpane, perkusyjne i klawiszowe (organy, fortepian, harmonium). Pomimo tego, że ten system klasyfikacji nie jest z naukowego punktu widzenia bezbłędny (np. flety i saksofony wykonane z metalu klasyfikuje jako instrumenty dęte drewniane), to same instrumenty dzieli się według różnych kryteriów – instrumenty dęte i smyczkowe wyróżnia brzmienie źródło, perkusja – tak to brzmi. wydobycie, a klawiatury – z założenia), w pełni spełnia wymagania księgowości. i wykonać. praktyki.

W pracach nad I. pl. zagraniczni naukowcy, rozdz. arr. organolodzy (m.in. K. Sachs), tzw. metoda badań geograficznych oparta na reakcji zaproponowanej przez F. Grebnera. etnograficzna teoria „kręgów kulturowych”. Zgodnie z tą teorią podobne zjawiska obserwowane w kulturze dec. ludy (a więc instrumenty muzyczne) pochodzą z jednego centrum. W rzeczywistości mogą wystąpić w grudniu. narodów niezależnie, w związku z ich własną społeczno-historyczną sytuacją. rozwój. Nie mniej popularna jest typologia porównawcza. metoda, która nie uwzględnia ani konwergencji pojawienia się najprostszych gatunków, ani obecności lub braku komunikacji historycznej i kulturowej między ludami, które mają to samo lub pokrewieństwo. narzędzia. Coraz powszechniejsze stają się prace poświęcone zagadnieniom typologii. Z reguły instrumenty są w nich rozpatrywane w całkowitym oderwaniu od ich wykorzystania w muzyce. ćwiczyć. Takimi są na przykład badania G. Möcka (Niemcy) nad typami europy. fletami gwizdkowymi („Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, wyd. 1956) i O. Elshek (Czechosłowacja) o roboczej metodzie typologii ludowych instrumentów muzycznych („Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), wyd. w „Studiach o ludowych instrumentach muzycznych” („Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Duży wkład w badanie ludowych instrumentów muzycznych wnieśli tacy współcześni. instrumentaliści, jak I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Węgry), specjalista w zakresie języka arabskiego. narzędzia G. Farmera (Anglia) i wielu innych. itp. Instytut Etnologii Niemieckiej Akademii Nauk (NRD) wspólny. ze Szwedzką Historią Muzyki W 1966 roku muzeum rozpoczęło wydawanie wielotomowego, kapitalnego dzieła Podręcznik europejskich ludowych instrumentów muzycznych (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), pod redakcją E. Stockmana i E. Emsheimera. Utwór ten powstaje przy udziale wielu instrumentalistów decom. krajów i stanowi kompletny zestaw danych dotyczących konstrukcji instrumentów, sposobu gry na nich, wykonawstwa muzycznego. możliwości, typowy repertuar, zastosowanie w życiu codziennym, historyczny. przeszłość itp. Jeden z tomów „Handbuch” jest poświęcony muzom. instrumenty narodów Europy. części Związku Radzieckiego.

Wiele cennych n.-i. ukazały się prace dotyczące historii prof. instrumenty muzyczne – książki „Historia orkiestracji” („Historia orkiestracji”, 1925) A. Kaps (tłum. ros. 1932), „Instrumenty muzyczne” („Hudebni nastroje”, 1938,1954) A. Modra (tłum. ros. . 1959), „Starożytne europejskie instrumenty muzyczne” („Starożytne europejskie instrumenty muzyczne”, 1941) H. Bessarabova, „Instrumenty dęte i ich historia” („Instrumenty dęte drewniane i ich historia”, 1957) A. Baynes, „Początek grę na instrumentach smyczkowych” („Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) B. Bachmanna, monografie poświęcone otd. instrumenty – „Fagot” („Der Fagott”, 1899) W. Haeckela, „Obój” („Obój”, 1956) P. Bate, „Klarnet” („Klarnet”, 1954) P. Rendalla i inni.

Oznacza. Ciekawostką naukową jest także wydawana w NRD wielotomowa publikacja „Historia muzyki w ilustracjach” („Musikgeschichte in Bildern”); wejdzie. artykuły do ​​września tomy i adnotacje tego wydania zawierają wiele informacji o muzach. różne narzędzia. narody świata.

W Rosji koniec XIX – początek. XX wieku w zakresie narzędzi muzycznych działał pl. badacze – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas i inni. Zgromadzili najbogatszy materiał muzyczny i etnograficzny. materiały, zwłaszcza w języku rosyjskim. narzędzia, opublikowane średnie. wiele dzieł i położył podwaliny pod ojczyzny. I. Szczególne zasługi w tym mają Famincyn i Priwałow. Wzorowy pod względem rozpiętości ujęć pisanych i ikonograficznych. źródłami i umiejętnym ich wykorzystaniem są dzieła Famincyna, zwłaszcza „Gusli – rosyjski ludowy instrument muzyczny” (19) oraz „Domra i pokrewne instrumenty muzyczne ludu rosyjskiego” (20), choć Famincyn był zwolennikiem organologii. metody i dlatego studiował Ch. arr. projekty narzędzi, niemal całkowicie pomijając kwestie związane z ich wykorzystaniem w nar. życie i sztuka. wydajność. W przeciwieństwie do niego Privalov zapłacił główną. uwagę na te kwestie. Privalov napisał wiele artykułów i poważnych opracowań o języku rosyjskim. i białoruski. instrumenty, o powstaniu i początkowym etapie rozwoju Nar. instrumenty VV Andriejewa. Twórczość Famintsyna i Priwałowa była wzorem dla innych instrumentalistów. Masłow napisał „Ilustrowany opis instrumentów muzycznych przechowywanych w Muzeum Etnograficznym Daszkowskiego w Moskwie” (1890), który przez wiele lat służył jako całość. źródło, z którego zagraniczni instrumentaliści czerpali informacje o instrumentach ludów zamieszkujących Rosję. Nauka rosyjskiego. nar. narzędzia, prowadzone przez Andriejewa, było całkowicie podporządkowane praktyce. cele: starał się wzbogacić skład swojej orkiestry o nowe instrumenty. Dzięki twórczości Łysenki, Arakiszwilego, Eichhorna, Yuryana i innych muz. instrumenty Ukraińców, Gruzinów, Uzbeków, Łotyszy i innych ludów stały się szeroko znane poza terytorium, na którym były używane od dawna.

Sowy. I. stara się studiować muzykę. Instrumenty są nierozerwalnie związane z muzyką. kreatywność, sztuka. i domowy wykonawca. praktyka i historia ogólna. proces rozwoju kultury i sztuki-va. Rozwój muzyki. kreatywność prowadzi do wzrostu wydajności. kunsztu, w związku z tym na konstrukcję instrumentu nakładane są nowe wymagania. Z kolei doskonalszy instrument stwarza warunki do dalszego rozwoju instrumentów, muzyki i sztuki performatywnej.

w sow. Związek dysponuje obszerną literaturą naukową i popularnonaukową na temat I. Jeśli tworzył go wcześniej Ch. arr. siły rosyjskie. naukowców, teraz jest uzupełniany przez muzykologów z prawie wszystkich republik i regionów Unii oraz autonomicznych. Napisano opracowania na instrumentach większości narodów ZSRR, podjęto eksperymenty w celu porównania. ich badanie. Wśród najważniejszych dzieł: „Instrumenty muzyczne dla narodu ukraińskiego” G. Chotkiewicza (1930), „Instrumenty muzyczne Uzbekistanu” VM Belyaeva (1933), „Gruzińskie instrumenty muzyczne” DI Arakishvili (1940, w języku gruzińskim). ), „Narodowe instrumenty muzyczne Mari” YA Eshpay (1940), „Ukraińskie ludowe instrumenty muzyczne” A. Gumenyuka (1967), „Abchaskie ludowe instrumenty muzyczne” IM Chaszby (1967), „Mołdawskie muzyczne instrumenty ludowe ” LS Berova (1964), „Atlas instrumentów muzycznych narodów ZSRR” (1963) itp.

Sowy. instrumentaliści i muzykolodzy stworzyli środki. liczba prac naukowych o prof. narzędzia muzyczne i prof. dokonywać. roszczenia-ve. Należą do nich Proces powstawania altówek i skrzypiec BA Struvego (1959), Fortepian w przeszłości i teraźniejszości PN Zimina (1934, zatytułowany Historia fortepianu i jego poprzedników, 1967) i inne. ., a także kapitalny czterotomowy podręcznik „Nowoczesna orkiestra” DR Rogala-Lewickiego (1953-56).

Rozwój problemów I. i nauka o muzyce. instrumenty są zaangażowane w historię. i wykonać. wydziały konserwatoriów, w muzycznych instytutach badawczych; w Leningradzie. w tym teatrze, muzyce i kinematografii jest coś szczególnego. sektor I.

Sowy. I. ma również na celu udzielanie pomocy praktykującym muzykom, projektantom i instr. mistrzów w pracach nad ulepszeniem i odbudową prycz. instrumenty, poprawiające ich walory brzmieniowe, techniczno-wykonawcze i artystyczno-ekspresowe. możliwości, tworząc rodziny dla zespołów i orków. wydajność. Teoretyczne i eksperymentalne. prace w tym kierunku prowadzone są pod dowództwem mjr nat. zespoły i orkiestry, w instytutach, muzyka. ach. instytucje, domy kreatywności, laboratoria fabryczne i biura projektowe, a także dep. mistrzowie rzemiosła.

U niektórych sów. ogrody zimowe czytać specjalne. kurs muzyczny. I., poprzedzający kurs instrumentacji.

Referencje: Privalov HI, Muzyczne instrumenty dęte narodu rosyjskiego, t. 1-2, Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, muzyka turkmeńska, M., 1928 (z VA Uspienskim); jego własne, Musical Instruments of Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, Rosyjska sztuka skrzypcowa, część 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, rosyjski. za. G. Konyusa, M., 1892 (przed publikacją francuskiego oryginału), M., 1934; Farmer H., Muzyka i instrumenty muzyczne Arabów, NY-L., 1916; jego własne, Studia nad orientalnymi instrumentami muzycznymi, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Historia instrumentów muzycznych, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 narzędzia muzyczne.

KA Wiertkow