Improwizacja |

improwizacja (improwizacja francuska, it. improwizacja, от лат. improvisus – nieoczekiwany, nagły) – szczególny rodzaj sztuki występujący w wielu sztukach (poezja, dramat, muzyka, choreografia). kreatywność dzięki produkcji K-rumu. tworzony bezpośrednio w procesie jego realizacji. Muzyka. I. znany od czasów starożytnych. Oralny charakter Nar. kreatywność – przekaz piosenek i instr. melodie ze słuchu, z pamięci – przyczyniły się do użycia Nar. muzycy (śpiewacy i instrumentaliści) elementów I. W mojej praktyce ja. opierali się na formach muz opracowanych przez ludzi. myślenie do ustalonego kręgu intonacji, śpiewów, rytmów itp. n Od urodzenia muzyków cechuje chęć zjednoczenia wyraźnej fiksacji raz odnalezionych muz. obraz z jego swobodną wariacją, osiągając ciągłe odnawianie i wzbogacanie muzyki. W muzyce. Kultury wschodnie. improwizacja ludów. odmianą pewnego modelu melodycznego jest DOS. forma muzyki. Poprzez wędrownych ludzi. muzycy I. wszedł w góry. kultura lodowa. W Europie prof. muzyka I. zyskuje na popularności w wieku – pierwotnie w woku. kultowa muzyka. Ponieważ formy jego zapisu były przybliżone, niepełne (neumy, haczyki), wykonawca zmuszony był w takim czy innym stopniu uciekać się do improwizacji (tzw. rocznice itp.). Z biegiem czasu metody stawały się coraz bardziej określone i uregulowane. Wysoki poziom artystyczny. poziom roszczenia I. dociera do muz świeckich. gatunki w renesansie; w muzyce otrzymuje wielorakie załamanie. praktyka XVI-XVIII wieku, zarówno w twórczości kompozytorskiej, jak i artystycznej. Wraz z rozwojem instr. muzyka solowa, zwłaszcza na instrumenty klawiszowe, skala I. – przed stworzeniem w postaci I. całe muzy. gra. Muzyk, który często łączył kompozytora i wykonawcę w jednej osobie, aby opanować sztukę I. musiał przejść specjalne przygotowanie. Meryl prof. kwalifikacje muzyczne, m.in. organista, przez długi czas posiadał umiejętności w tzw. wolny ja. (często na zadany temat) polifoniczny. formy lodowe (preludia, fugi itp.). Pierwszy słynny mistrz I. był organistą i kompozytorem XV wieku. F. Landino. Od końca XVI w. z aprobatą harmoniki homofonicznej. magazyn (melodia z akompaniamentem), system tzw. general-bass, który przewidywał wykonanie akompaniamentu do melodii według cyfrowego tolosu basowego. Choć wykonawca musiał przestrzegać pewnych zasad prowadzenia głosu, takie rozszyfrowanie basu ogólnego zawierało elementy I. Posiadanie ogólnego basu w XVII-XVIII wieku było uważane za obowiązkowe dla wykonawcy. W wiekach 16-18. rozdawano sztuczki. I. – kolorystyka (dekoracja) przez wykonawców instr. utwory (na lutnię, clavier, skrzypce itp.), wok. imprezy. Szczególnie szerokie zastosowanie znalazły w partiach koloraturowych języka włoskiego. opery 18 – wcześnie. 19 cmXNUMX (cm. koloratura, rolada, fioritura). Reguły tego rodzaju I., jedna ze sztuk. przejawy roju to sztuka zdobnictwa, opisana w wielu innych. muzyka dawna.-teoretyczna. traktaty, głos. i instr. szkoły. Jednak nadużywanie takich technik, które zmieniło takie ja. w pozornie wirtuozowską sztukę zdobniczą, prowadzącą do jej degeneracji. Muzyka pogłębiająca. treść, złożoność jej form w XVIII-XIX wieku. zażądał od kompozytorów pełniejszego i dokładniejszego zapisu muz. tekst utworu, eliminując dowolność wykonawców. Od końca 18 w. wykonanie I. w różnych jej przejawach (opartych na ogólnym basie, kolorystyce itp.) zaczyna ustępować dokładnemu przekazaniu zapisu muzycznego przez wykonawcę, kładzie podwaliny pod krystalizację sztuki interpretacji. Natomiast na 1 piętrze. 19 w. takie formy I. jako swobodne fantazjowanie, tak samo jak ja. na dany temat, który stał się wyjątkowy. (zwykle końcowe) liczby w stęż. programy wirtuozów instrumentalnych. Wybitni improwizatorzy byli największymi kompozytorami tamtych czasów (L. Beethovena, F. Schuberta, N. Paganiniego, F. Lista, F. Chopina). Zainteresowanie ogólne I. szczególnie charakterystyczny dla epoki romantyzmu. Wolna fantazja była integralną częścią spektaklu. umiejętności artysty romantycznego, potrzebę tego uzasadniał romantyk.

Późna wartość I. zmniejsza się. Wykonywane I. nadal jest zachowane przez śpiewaków operowych (w ariach); jego cechy (w postaci niuansów interpretacyjnych w samym procesie wykonania) pojawiają się podczas wykonywania produktu. na pamięć (forma wspólnych występów solistów, która stała się powszechna od 2. poł. XIX w.), czytanie notatek z kartki. Wolni I. instrumentaliści zachowali się w kadencjach instr. koncerty (krótki czas; już Beethoven w swoim V koncercie fortepianowym sam wypisuje kadencję), z organistami (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre i in.). I. obróbka chóralna i fuga i nadal pozostaje probierzem prof. umiejętności organisty. We współczesnej praktyce muzycznej I. nie gra stworzeń. role, zachowując wartość tylko w kreatywności. akt kompozytora, jak się przygotuje. etap powstawania muzyki. obrazy i sposób działania elementu. interpretacja. Wyjątkiem jest muzyka jazzowa, która zawiera organiczne elementy kolektywnego jazzu (patrz Jazz). W XX wieku wraz z nadejściem kina znalazłem zastosowanie w muzyce. ilustracje do filmów „niemych” (akompaniujące filmowi przy odtwarzaniu na fp.). Trochę muzyki. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode i C. Orff wykorzystują muzykę jako środek edukacji muzycznej dzieci i młodzieży. Od lat 19. arbitralny I. znajduje zastosowanie w sztuce awangardowej (zob. Aleatorica), w pracach K. Stockhausena, P. Bouleza i innych, których nagranie daje wykonawcy zaledwie kilka wskazówek do swobodnego wdrażania intencji autora lub dostarcza mu własną. dyskrecji, w trakcie wykonywania, do różnicowania formy kompozycji. Trochę muzyki. gatunki noszą nazwy wskazujące na ich częściowy związek z I. (na przykład „Fantasy”, „Preludium”, „Improwizacja”).

Referencje: Wehle GF, Sztuka improwizacji, tom. 1-3, Munster w W., 1925-32; Fischer M., Improwizacja organistyczna w XVII w., Kassel, 17 („Königsberger Studies on Musicology”, V); Jöde Fr., Twórcze dziecko w muzyce, в кн.: Podręcznik edukacji muzycznej, wyd. E. Bucken, Poczdam, 1929; Fellerer KG, O historii wolnej improwizacji. „Die Musikpflege”, tom II, 1931; Fritsch M., Wariacja i improwizacja, Kassel, 1932; Wolf H. Chr., Improwizacje śpiewne baroku, sprawozdanie ze zjazdu, Bamberg, 1941; Ferand ET, Die Improwizacja, Kolonia, 1953, 1956; Lцw HA, Improwizacja w utworach fortepianowych L. van Beethovena, Saarbrücken, 1961 (dyss.).

IM Jampolski