Imitacja |
od łac. imitatio – imitacja
Dokładne lub niedokładne powtórzenie w jednym głosie melodii bezpośrednio przed brzmiało w innym głosie. Głos, który jako pierwszy wyraża melodię nazywamy inicjałem lub proposta (wł. proposta – zdanie), powtarzając ją – naśladowanie lub risposta (wł. risposta – odpowiedź, sprzeciw).
Jeżeli po wejściu risposty w propoście kontynuowany jest ruch rozwinięty melodycznie, stanowiący kontrapunkt dla risposty – tzw. opozycja, wtedy powstaje polifonia. ściereczka. Jeśli proposta zamilknie w momencie, gdy risposta wejdzie lub stanie się nierozwinięta melodycznie, wówczas tkanina okazuje się homofoniczna. Zawartą w proposta melodię można imitować kolejno kilkoma głosami (I, II, III itd. w rispostach):
WA Mozart. „Zdrowy Kanon”.
Stosowane są również podwójne i potrójne I., czyli symultaniczna imitacja. stwierdzenie (powtórzenie) dwóch lub trzech rekwizytów:
DD Szostakowicz. 24 preludia i fugi na fortepian op. 87, nr 4 (fuga).
Jeśli risposta imituje tylko tę część proposta, w której prezentacja była monofoniczna, to I. nazywamy prostym. Jeśli risposta konsekwentnie naśladuje wszystkie sekcje proposta (lub co najmniej 4), to I. nazywa się kanonicznym (kanon, patrz pierwszy przykład na s. 505). Riposta może wejść na dowolnym setnym poziomie dźwięku. Dlatego I. różnią się nie tylko czasem wejścia głosu imitującego (risposts) – po jednym, dwóch, trzech taktach itd. czy przez części taktu po rozpoczęciu proposty, ale także kierunkiem i interwałem ( zgodnie, w górnym lub dolnym drugim, trzecim, czwartym itd.). Już od XV wieku. zauważalna jest przewaga I. w ćwierć-piątym, czyli relacji tonik-dominant, która następnie stała się dominująca, zwłaszcza w fudze.
Wraz z centralizacją układu ladotonalnego w I. relacji toniczno-dominującej, tzw. technika odpowiedzi tonalnej, która promuje płynną modulację. Ta technika jest nadal stosowana w produktach łączonych.
Wraz z odpowiedzią tonalną, tzw. wolne I., w którym głos imitujący zachowuje tylko ogólne zarysy melodyczne. rysunek lub charakterystyczny rytm tematu (rytm. I.).
DS Bortniański. 32 koncert duchowy.
I. ma duże znaczenie jako metoda opracowania, opracowania tematu. materiał. Prowadząc do wzrostu formy, ja jednocześnie gwarantuje temat. (przenośna) jedność całości. Już w XIII wieku. I. staje się jednym z najczęstszych u prof. muzyka technik prezentacyjnych. W Nar. polifonia I. najwyraźniej powstała znacznie wcześniej, o czym świadczą niektóre zachowane zapisy. W formach muzycznych XIII wieku, w taki czy inny sposób, związany z cantus firmus (rondo, towarzystwo, a następnie motet i msza), kontrapunkt był stale używany. aw szczególności imitacja. technika. U mistrzów niderlandzkich z XV-XVI wieku. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, itp.) imitacja. technologia, zwłaszcza kanoniczna, osiągnęła wysoki poziom rozwoju. Już w tym czasie, wraz z I. w ruchu bezpośrednim, I. były szeroko stosowane w obiegu:
S. Scheidta. Wariacje na temat chorału „Vater unser im Himmelreich”.
Spotkali się także w ruchu zwrotnym (chrapliwym), rytmicznym. zwiększać (na przykład z podwojeniem czasu trwania wszystkich dźwięków) i zmniejszać.
Od XVI wieku dominację tę zajmowała prosta I. Dominowała też w naśladownictwie. formy z XVII i XVIII wieku. (canzones, motety, ricercars, msze, fugi, fantazje). Nominacja prostego I. była do pewnego stopnia reakcją na nadmierny entuzjazm dla kanonika. technika. Istotne jest, aby I. w ruchu powrotnym (chrapliwym) itp. nie były postrzegane słuchem lub były postrzegane tylko z trudem.
Sięganie w czasach dominacji JS Bacha. pozycje, formy imitacyjne (przede wszystkim fuga) w kolejnych epokach jako formy są niezależne. szturchać. są używane rzadziej, ale wnikają w duże formy homofoniczne, modyfikując się w zależności od charakteru tematu, jego cech gatunkowych i specyficznej koncepcji dzieła.
V. Ja. Szebalin. Kwartet smyczkowy nr 4, finał.
Referencje: Sokołow HA, Imitacje na cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Podręcznik polifonii, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. i Mueller T., Podręcznik polifonii, M., 1961, 1969; Protopopov V., Historia polifonii w jej najważniejszych zjawiskach. (Z. 2), klasyka zachodnioeuropejska XVIII-XIX wieku, M., 1965; Mazel L., O sposobach rozwoju języka muzyki współczesnej, „SM”, 1965, nr 6,7,8.
TF Müllera
