Tatiana Szmyga (Tatiana Szmyga).

Tatiana Szmyga

Artysta operetkowy musi być generalistą. Takie są prawa tego gatunku: łączy śpiew, taniec i aktorstwo dramatyczne na równych prawach. A brak jednej z tych cech nie jest w żaden sposób rekompensowany obecnością drugiej. Pewnie dlatego prawdziwe gwiazdy na horyzoncie operetki zapalają się niezwykle rzadko. Tatyana Shmyga jest właścicielką osobliwego, można by rzec syntetycznego talentu. Szczerość, głęboka szczerość, uduchowiony liryzm w połączeniu z energią i urokiem natychmiast zwróciły uwagę piosenkarza.

Tatiana Iwanowna Szmyga urodziła się 31 grudnia 1928 roku w Moskwie. „Moi rodzice byli bardzo miłymi i porządnymi ludźmi” – wspomina artysta. „I wiem od dzieciństwa, że ​​​​ani matka, ani ojciec nigdy nie mogli nie tylko zemścić się na osobie, ale nawet go obrazić”.

Po ukończeniu studiów Tatiana poszła na studia do Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej. Równie udane były jej zajęcia w klasie wokalnej DB Belyavskaya; była dumna ze swojego ucznia i IM Tumanova, pod którego kierunkiem opanowała tajniki aktorstwa. Wszystko to nie pozostawiało wątpliwości co do wyboru twórczej przyszłości.

„… Na czwartym roku miałam załamanie – straciłam głos” – mówi artystka. „Myślałem, że już nigdy nie będę mógł śpiewać. Chciałem nawet opuścić instytut. Pomogli mi moi wspaniali nauczyciele – sprawili, że uwierzyłam w siebie, odzyskałam głos.

Po ukończeniu instytutu Tatiana zadebiutowała na scenie Moskiewskiego Teatru Operetki w tym samym roku 1953. Zaczynała tu rolą Violetty w Fiolecie z Montmartre Kalmana. Jeden z artykułów o Shmyg słusznie mówi, że ta rola „jakby z góry określiła temat aktorki, jej szczególne zainteresowanie losem prostych, skromnych, pozornie niczym nie wyróżniających się młodych dziewcząt, cudownie przekształcających się w biegu wydarzeń i wykazujących szczególną wytrzymałość moralną, odwaga duszy”.

Shmyga znalazła w teatrze zarówno świetnego mentora, jak i męża. Władimir Arkadjewicz Kandelaki, który wówczas kierował Moskiewskim Teatrem Operetki, okazał się jedną na dwie osoby. Magazyn jego talentu artystycznego jest bliski aspiracjom artystycznym młodej aktorki. Kandelaki poprawnie wyczuł i zdołał ujawnić syntetyczne zdolności, z jakimi Szmyga przyszedł do teatru.

„Mogę powiedzieć, że te dziesięć lat, kiedy mój mąż był głównym reżyserem, były dla mnie najtrudniejsze” — wspomina Shmyga. – Nie mogłem tego wszystkiego zrobić. Nie można było zachorować, nie można było odmówić roli, nie można było wybrać, a właśnie dlatego, że jestem żoną głównego reżysera. Grałem we wszystko, czy mi się to podobało, czy nie. Podczas gdy aktorki grały Cyrkową Księżniczkę, Wesołą Wdówkę, Maricę i Silvę, ja odgrywałam wszystkie role w „radzieckich operetkach”. I nawet kiedy proponowany materiał mi się nie podobał, to i tak zaczynałem próby, bo Kandelaki powiedział mi: „Nie, ty to zagrasz”. I grałem.

Nie chcę sprawiać wrażenia, że ​​Władimir Arkadjewicz był takim despotą, trzymał żonę w czarnym ciele… Przecież ten czas był dla mnie najciekawszy. To u Kandelakiego zagrałem Violettę w Fiolecie z Montmartre, Chanitę, Glorię Rosettę w sztuce Cyrk zapala światła.

To były wspaniałe role, ciekawe kreacje. Jestem mu bardzo wdzięczna za to, że uwierzył w moje siły, dał mi możliwość otwarcia się.

Jak mówiła Szmyga, radziecka operetka zawsze pozostawała w centrum jej repertuaru i zainteresowań twórczych. Prawie wszystkie najlepsze dzieła tego gatunku przeszły ostatnio z jej udziałem: „Biała akacja” I. Dunajewskiego, „Moskwa, Czeromuszki” D. Szostakowicza, „Piosenki wiosny” D. Kabalewskiego, „Pocałunek Chanity”, Circus zapala światła”, „Girl's Trouble” Y. Milyutina, „Sewastopol Walc” K. Listova, „Dziewczyna o niebieskich oczach” V. Muradeli, „Konkurs piękności” A. Dolukhanyana, „Biała noc” T. Khrennikova, „Let the Guitar Play” O. Feltsmana, „Towarzysza miłości” V. Ivanova, „Frantic Gascon” K. Karaeva. To taka imponująca lista. Zupełnie inni bohaterowie, a dla każdego Szmyga znajduje przekonujące kolory, czasem przełamując konwencjonalność i luz dramatycznego materiału.

W roli Glorii Rosetty piosenkarka wzniosła się na wyżyny umiejętności, tworząc swoisty standard sztuki performatywnej. To była jedna z ostatnich prac Kandelakiego.

EI Falkovic pisze:

„… Kiedy Tatiana Szmyga, ze swoim lirycznym wdziękiem, nienagannym smakiem, znalazła się w centrum tego systemu, błyskotliwość maniery Kandelakiego została zrównoważona, nadano jej bogactwa, gęsty olej jego pisarstwa został wyeksponowany delikatnym akwarela gry Szmygi.

Tak było w Cyrku. Z Glorią Rosettą – Szmygą w spektaklu znalazł się temat marzenia o szczęściu, temat duchowej czułości, czarującej kobiecości, jedności piękna zewnętrznego i wewnętrznego. Szmyga uszlachetnił hałaśliwe wykonanie, nadał mu miękki odcień, podkreślił jego liryczną linię. Ponadto do tego czasu jej profesjonalizm osiągnął tak wysoki poziom, że jej sztuki sceniczne stały się wzorem dla partnerów.

Życie młodej Glorii było ciężkie – Shmyga z goryczą opowiada o losach małej dziewczynki z paryskich przedmieść, pozostawionej przez sierotę i adoptowanej przez Włocha, właściciela cyrku, grubiańskiego i ograniczonego umysłowo Rosettę.

Okazuje się, że Gloria jest Francuzką. Jest jak starsza siostra Dziewczyny z Montmartre. Jej łagodny wygląd, łagodny, nieco smutny blask oczu przywołuje typ kobiet, o których śpiewali poeci, które inspirowały artystów – kobiety Maneta, Renoira i Modiglianiego. Ten typ kobiety, delikatnej i słodkiej, z duszą pełną ukrytych emocji, tworzy w swojej sztuce Shmyg.

Druga część duetu – „Wdarłeś się w moje życie jak wiatr…” – impuls do szczerości, rywalizacja dwóch temperamentów, zwycięstwo w miękkiej, ukojonej lirycznej samotności.

I nagle, wydawałoby się, zupełnie nieoczekiwany „przejście” – słynna piosenka „Dwunastu muzyków”, która później stała się jednym z najlepszych numerów koncertowych Szmygi. Jasna, wesoła, w rytmie szybkiego fokstrota z wirującym refrenem – „la-la-la-la” – bezpretensjonalna piosenka o dwunastu nierozpoznanych talentach, które zakochały się w ślicznotce i zaśpiewały jej swoje serenady, ale ona, jak zwykle pokochał zupełnie innego, biednego sprzedawcę banknotów „la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Szybkie wyjście ukośną platformą schodzącą do środka, ostra i kobieca plastyczność towarzyszącego piosence tańca, dobitnie popowy kostium, pogodny entuzjazm dla historii uroczego małego oszusta, oddającego się zniewalającemu rytmowi…

… W „Dwunastu muzykantach” Szmyga osiągnął wzorowe wykonanie utworu, nieskomplikowaną treść ujęto w nienaganną, wirtuozerską formę. I choć jej Gloria nie tańczy kankana, a coś w rodzaju złożonego scenicznego fokstrota, pamięta się zarówno francuskie pochodzenie bohaterki, jak i Offenbacha.

Przy tym wszystkim pojawia się w jej wykonaniu pewien nowy znak czasu – porcja lekkiej ironii nad burzliwym wylewem uczuć, ironia wyzwalająca te otwarte uczucia.

Później ta ironia ma się rozwinąć w maskę ochronną przed wulgarnością światowego zamieszania – w ten sposób Szmyga ponownie ujawni swoją duchową bliskość z poważną sztuką. Tymczasem – lekki woal ironii przekonuje, że nie, nie wszystko jest dane genialnemu numerowi – absurdem jest sądzić, że dusza, spragniona głębokiego i pełnego życia, może nasycić się piękną piosenką. Jest uroczy, zabawny, zabawny, niezwykle piękny, ale nie zapomina się o innych siłach i innych celach.

W 1962 roku Shmyga po raz pierwszy pojawił się w filmach. W „Balladzie husarskiej” Ryazanowa Tatyana zagrała epizodyczną, ale pamiętną rolę francuskiej aktorki Germont, która przyjechała do Rosji w trasę koncertową i utknęła „w śniegu”, w samym środku wojny. Shmyga grała słodką, uroczą i zalotną kobietę. Ale te oczy, ta czuła twarz w chwilach samotności nie ukrywają smutku poznania, smutku samotności.

W piosence Germonta „Ciągle piję i piję, już się upiłem…” można łatwo zauważyć drżenie i smutek w twoim głosie za pozorną zabawą. W niewielkiej roli Shmyga stworzył eleganckie studium psychologiczne. Aktorka wykorzystała to doświadczenie w kolejnych rolach teatralnych.

„Jej grę charakteryzuje nieskazitelne wyczucie gatunku i głębokie duchowe spełnienie” — zauważa EI Falkovich. — Niepodważalną zasługą aktorki jest to, że swoją sztuką wnosi do operetki głębię treści, istotne problemy życiowe, podnosząc ten gatunek do poziomu najpoważniejszych.

W każdej nowej roli Shmyga odnajduje świeże środki muzycznej ekspresji, uderzając różnorodnością subtelnych obserwacji życiowych i uogólnień. Losy Marii Ewy z operetki „Dziewczyna o niebieskich oczach” VI Muradeli są dramatyczne, ale opowiedziane językiem romantycznej operetki; Kawka ze spektaklu „Prawdziwy mężczyzna” MP Zivy przyciąga urokiem pozornie kruchej, ale energicznej młodzieży; Daria Lanskaya („Biała noc” TN Chrennikowa) ujawnia cechy prawdziwego dramatu. I wreszcie Galia Smirnowa z operetki „Konkurs piękności” AP Dolukhanyana podsumowuje nowy okres poszukiwań i odkryć aktorki, która w swojej bohaterce ucieleśnia ideał człowieka radzieckiego, jego duchowe piękno, bogactwo uczuć i myśli . W tej roli T. Szmyga przekonuje nie tylko błyskotliwym profesjonalizmem, ale i szlachetną etyczną, obywatelską postawą.

Znaczące osiągnięcia twórcze Tatiany Szmygi w dziedzinie klasycznej operetki. Poetycka Violetta w Fiolecie z Montmartre I. Kalmana, żywiołowa, energiczna Adele w Nietoperzu I. Straussa, urocza Angele Didier w Hrabia Luksemburga F. Lehara, błyskotliwa Ninon w zwycięskiej scenicznej wersji Fiołki z Montmartre, Eliza Doolittle w „My Fair Lady” F. Lowa – tę listę z pewnością uzupełnią nowe prace aktorki.

W latach 90. Shmyga grał główne role w spektaklach „Catherine” i „Julia Lambert”. Obie operetki zostały napisane specjalnie dla niej. „Teatr to mój dom” – śpiewa Julia. A słuchacz rozumie, że Julię i odtwórcę tej roli Szmygę łączy jedno – nie wyobrażają sobie życia bez teatru. Oba spektakle to hymn do aktorki, hymn do kobiety, hymn do kobiecej urody i talentu.

„Całe życie pracowałem. Od wielu lat codziennie, od dziesiątej rano próby, prawie co wieczór – spektakle. Teraz mam możliwość wyboru. Gram Katarzynę i Julię i nie chcę grać innych ról. Ale to są występy, za które się nie wstydzę – mówi Szmyga.