Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder urodziła się 6 grudnia 1804 r. w Hamburgu. Była córką śpiewaka barytonowego Friedricha Ludwiga Schrödera i słynnej aktorki dramatycznej Sophii Bürger-Schröder.

W wieku, w którym inne dzieci spędzają czas na beztroskich zabawach, Wilhelmina nauczyła się już poważnej strony życia.

„Od czwartego roku życia”, mówi, „już musiałam pracować i zarabiać na chleb. Potem po Niemczech wędrowała słynna trupa baletowa Kobler; przyjechała także do Hamburga, gdzie odniosła szczególny sukces. Moja matka, bardzo chłonna, porwana jakimś pomysłem, natychmiast postanowiła zrobić ze mnie tancerkę.

Mój nauczyciel tańca był Afrykaninem; Bóg jeden wie, jak trafił do Francji, jak trafił do Paryża, do corps de ballet; później przeniósł się do Hamburga, gdzie udzielał lekcji. Ten dżentelmen o imieniu Lindau nie był do końca zły, ale porywczy, surowy, czasem nawet okrutny…

W wieku pięciu lat mogłem już zadebiutować w jednym Pas de chale iw angielskim tańcu marynarskim; Na głowę założyli mi szary puchowy kapelusz z niebieskimi wstążkami, a na stopy założyli buty z drewnianymi podeszwami. Z tego pierwszego debiutu pamiętam tylko, że publiczność entuzjastycznie przyjęła małą zręczną małpkę, mój nauczyciel był niezwykle szczęśliwy, a ojciec zaniósł mnie do domu na rękach. Moja matka od rana obiecywała mi, że da mi lalkę albo wychłostanie, w zależności od tego, jak wykonam swoje zadanie; jestem pewien, że strach przyczynił się w dużym stopniu do elastyczności i lekkości moich dziecięcych kończyn; Wiedziałem, że moja mama nie lubiła żartować.

W 1819 roku, w wieku piętnastu lat, Wilhelmina zadebiutowała w dramacie. W tym czasie jej rodzina przeniosła się do Wiednia, a jej ojciec zmarł rok wcześniej. Po długich studiach w szkole baletowej z wielkim sukcesem wystąpiła w rolach Aricii w „Fedrze”, Melitty w „Safonie”, Ludwiki w „Oszustwie i miłości”, Beatrycze w „Oblubienicy z Mesyny”, Ofelii w „Hamlecie” . Jednocześnie coraz wyraźniej ujawniały się jej zdolności muzyczne – jej głos stał się mocny i piękny. Po studiach u wiedeńskich nauczycieli D. Motsattiego i J. Radigi, rok później Schroeder zmienił dramat na operę.

Debiutowała 20 stycznia 1821 r. partią Paminy w Czarodziejskim flecie Mozarta na scenie wiedeńskiego Kärntnertorteatr. Gazety muzyczne dnia zdawały się prześcigać się w zachwytach, celebrując pojawienie się na scenie nowego artysty.

W marcu tego samego roku zagrała rolę Emeline w Rodzinie szwajcarskiej, miesiąc później Marii w Sinobrodej Gretry, a gdy Freischutz po raz pierwszy wystawiono w Wiedniu, rolę Agaty powierzono Wilhelminie Schroeder.

Drugie przedstawienie Freischütz, 7 marca 1822 r., odbyło się na benefisie Wilhelminy. Dyrygował sam Weber, ale zachwyt jego fanów sprawił, że występ był prawie niemożliwy. Maestro czterokrotnie był wzywany na scenę, obsypany kwiatami i wierszami, a na koniec u jego stóp znaleziono wieniec laurowy.

Wilhelmina-Agatha podzieliła triumf wieczoru. To ta blondynka, ta czysta, potulna istota, o której marzył kompozytor i poeta; to skromne, nieśmiałe dziecko, które boi się marzeń, pogrąża się w złych przeczuciach, a tymczasem miłością i wiarą gotowe jest zwyciężyć wszystkie siły piekielne. Weber powiedział: „Ona jest pierwszą Agatą na świecie i przerosła wszystko, co sobie wyobrażałem tworząc tę ​​rolę”.

Prawdziwa sława młodej piosenkarki przyniosła wykonanie roli Leonory w „Fidelio” Beethovena w 1822 roku. Beethoven był bardzo zaskoczony i wyraził niezadowolenie, jak można powierzyć tak majestatyczną rolę takiemu dziecku.

A oto przedstawienie… Schroeder – Leonora zbiera siły i rzuca się między męża a sztylet zabójcy. Nadszedł straszny moment. Orkiestra milczy. Ale opanował ją duch rozpaczy: głośno i wyraźnie, bardziej niż krzykiem, wyrywa się z niej: „Najpierw zabij jego żonę!” W przypadku Wilhelminy jest to tak naprawdę krzyk człowieka uwolnionego od straszliwego strachu, dźwięk, który wstrząsnął słuchaczami aż do szpiku kości. Dopiero kiedy Leonora, na modlitwy Florestana: „Moja żono, co wycierpiałaś przeze mnie!” – albo ze łzami, albo z zachwytem mówi do niego: „Nic, nic, nic!” – i wpada w ramiona męża – wtedy tylko jakby ciężar spadł z serc widzów i wszyscy swobodnie westchnęli. Były oklaski, które wydawały się nie mieć końca. Aktorka odnalazła swojego Fidelio i chociaż później ciężko i poważnie pracowała nad tą rolą, główne cechy roli pozostały takie same, ponieważ zostały nieświadomie stworzone tego wieczoru. Beethoven również znalazł w niej swoją Leonorę. Oczywiście nie słyszał jej głosu, a jedynie z wyrazu twarzy, z tego, co wyrażało się na jej twarzy, w jej oczach, mógł ocenić wykonanie roli. Po przedstawieniu poszedł do niej. Jego zwykle surowe oczy spoglądały na nią czule. Poklepał ją po policzku, podziękował za Fidelia i obiecał napisać dla niej nową operę, obietnica, która niestety nie została spełniona. Wilhelmina nigdy więcej nie spotkała wielkiego artysty, ale pośród wszystkich pochwał, jakimi później obsypano słynną śpiewaczkę, kilka słów Beethovena było jej najwyższą nagrodą.

Wkrótce Wilhelmina spotkała aktora Karla Devrienta. Przystojny mężczyzna o atrakcyjnych manierach bardzo szybko zawładnął jej sercem. Małżeństwo z ukochaną osobą to marzenie, do którego dążyła, a latem 1823 roku ich małżeństwo odbyło się w Berlinie. Po pewnym czasie podróży po Niemczech para artystyczna osiedliła się w Dreźnie, gdzie oboje byli zaręczeni.

Małżeństwo było nieszczęśliwe pod każdym względem, a para formalnie rozwiodła się w 1828 roku. „Potrzebowałam wolności”, powiedziała Wilhelmina, „aby nie umrzeć jako kobieta i artystka”.

Ta wolność kosztowała ją wiele wyrzeczeń. Wilhelmina musiała rozstać się z dziećmi, które namiętnie kochała. Pieszczoty dzieci – ma dwóch synów i dwie córki – również straciła.

Po rozwodzie z mężem Schroeder-Devrient przeżywała burzliwe i trudne chwile. Sztuka była i pozostała dla niej do samego końca sprawą świętą. Jej kreatywność nie zależała już tylko od inspiracji: ciężka praca i nauka wzmocniły jej geniusz. Nauczyła się rysować, rzeźbić, znała kilka języków, śledziła wszystko, co robiono w nauce i sztuce. Z oburzeniem zbuntowała się przeciwko absurdalnej idei, że talent nie potrzebuje nauki.

„Przez całe stulecie” – powiedziała – „szukaliśmy czegoś w sztuce, coś osiągaliśmy, a ten artysta zginął, umarł za sztukę, który uważa, że ​​cel został osiągnięty. Oczywiście niezwykle łatwo jest, wraz z kostiumem, odłożyć na bok wszelkie zmartwienia dotyczące swojej roli do następnego przedstawienia. Dla mnie to było niemożliwe. Po głośnych oklaskach, obsypana kwiatami, często szłam do swojego pokoju, jakby się sprawdzała: co dzisiaj zrobiłam? Oba wydawały mi się złe; ogarnął mnie niepokój; dzień i noc rozmyślałem, aby osiągnąć najlepsze.

Od 1823 do 1847 Schröder-Devrient śpiewał w Teatrze Dworskim w Dreźnie. Clara Glumer pisze w swoich notatkach: „Całe jej życie było niczym innym jak triumfalnym pochodem przez niemieckie miasta. Lipsk, Wiedeń, Breslau, Monachium, Hanower, Brunszwik, Norymberga, Praga, Peszt, a najczęściej Drezno, na przemian świętowały jej przybycie i pojawienie się na swoich scenach, tak że od Morza Niemieckiego po Alpy, od Renu po Odrę, brzmiało jej imię, powtarzane przez entuzjastyczny tłum. Serenady, wieńce, wiersze, kliki i oklaski witały ją i odprawiały, a wszystkie te uroczystości wpływały na Wilhelminę w taki sam sposób, jak sława dotyka prawdziwą artystkę: zmuszały ją do wznoszenia się coraz wyżej w swojej sztuce! W tym czasie stworzyła jedne ze swoich najlepszych ról: Desdemona w 1831, Romeo w 1833, Norma w 1835, Valentine w 1838. W sumie w latach 1828-1838 nauczyła się trzydziestu siedmiu nowych oper.

Aktorka była dumna ze swojej popularności wśród ludzi. Zwykli pracownicy zdejmowali kapelusze, gdy ją spotkali, a kupcy, widząc ją, popychali się, nazywając ją po imieniu. Kiedy Wilhelmina miała już zupełnie zejść ze sceny, stolarz teatralny celowo przyprowadził na próbę swoją pięcioletnią córkę: „Spójrz dobrze na tę damę”, powiedział do malucha, „to jest Schroeder-Devrient. Nie patrz na innych, ale postaraj się o tym pamiętać do końca życia.

Jednak nie tylko Niemcy potrafiły docenić talent piosenkarza. Wiosną 1830 r. Wilhelmina została zaręczona na dwa miesiące do Paryża przez dyrekcję Opery Włoskiej, która zamówiła niemiecką trupę z Akwizgranu. „Poszłam nie tylko po moją chwałę, chodziło o honor muzyki niemieckiej”, napisała, „jeśli mnie nie lubisz, Mozart, Beethoven, Weber musi z tego powodu cierpieć! To mnie zabija!”

XNUMX maja piosenkarka zadebiutowała jako Agatha. Teatr był pełny. Publiczność czekała na występy artysty, którego piękno opowiedziały cuda. W momencie pojawienia się Wilhelmina była bardzo zakłopotana, ale zaraz po duecie z Ankhen głośne brawa zachęciły ją. Później burzliwy entuzjazm publiczności był tak silny, że wokalista zaczął śpiewać cztery razy i nie mógł, ponieważ orkiestry nie było słychać. Pod koniec akcji obsypano ją kwiatami w pełnym tego słowa znaczeniu, a tego samego wieczoru oddano jej serenady – Paris rozpoznał piosenkarkę.

„Fidelio” zrobiło jeszcze większą sensację. Krytycy mówili o niej w ten sposób: „Urodziła się specjalnie dla Fidelio Beethovena; nie śpiewa jak inni, nie mówi jak inni, jej aktorstwo zupełnie nie pasuje do żadnej sztuki, tak jakby nawet nie myślała o tym, czym jest na scenie! Śpiewa bardziej duszą niż głosem… zapomina o widowni, zapomina o sobie, wcielając się w postać, którą portretuje…” Wrażenie było tak silne, że pod koniec opery musieli ponownie podnieść kurtynę i powtórzyć finał , co nigdy wcześniej się nie wydarzyło.

Po Fidelio pojawiły się Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin i The Abduction from the Seraglio. Mimo wspaniałego sukcesu Wilhelmina powiedziała: „Tylko we Francji zrozumiałem wyraźnie całą specyfikę naszej muzyki i bez względu na to, jak głośno Francuzi mnie akceptowali, zawsze przyjemniej było mi przyjmować niemiecką publiczność, wiedziałem że mnie rozumiała, podczas gdy moda francuska jest najważniejsza.

W następnym roku piosenkarka ponownie wystąpiła w stolicy Francji w Operze Włoskiej. W rywalizacji ze słynnym Malibranem została uznana za równą.

Zaangażowanie w Operze Włoskiej przyczyniło się do jej sławy. Monck-Mazon, dyrektor Opery Niemiecko-Włoskiej w Londynie, rozpoczął z nią negocjacje i 3 marca 1832 r. zaręczył się na resztę sezonu tego roku. W ramach kontraktu obiecano jej 20 tysięcy franków i świadczenie za dwa miesiące.

W Londynie oczekiwano od niej sukcesu, któremu dorównał tylko sukces Paganiniego. W teatrze została przywitana i towarzyszyły jej oklaski. Angielscy arystokraci uważali za swój obowiązek wobec sztuki słuchać jej. Żaden koncert nie był możliwy bez niemieckiej śpiewaczki. Jednak Schroeder-Devrient krytycznie odnosiła się do wszystkich tych oznak uwagi: „Podczas spektaklu nie miałam świadomości, że mnie rozumieją”, napisała, „większość publiczności była tylko zdziwiona mną jako czymś niezwykłym: dla społeczeństwa ja była niczym innym jak zabawką, która jest teraz w modzie i która jutro być może zostanie porzucona…”

W maju 1833 Schroeder-Devrient ponownie wyjechała do Anglii, chociaż rok wcześniej nie otrzymała wynagrodzenia ustalonego w kontrakcie. Tym razem podpisała kontrakt z teatrem „Drury Lane”. Musiała zaśpiewać dwadzieścia pięć razy, otrzymać czterdzieści funtów za przedstawienie i zasiłek. W repertuarze znalazły się: „Fidelio”, „Freischütz”, „Eurianta”, „Oberon”, „Ifigenia”, „Vestalka”, „Czarodziejski flet”, „Jessonda”, „Templariusz i Żydówka”, „Sinobrody”, „Wodociąg “.

W 1837 roku śpiewaczka była po raz trzeci w Londynie, zaangażowana do angielskiej opery, w obu teatrach – Covent Garden i Drury Lane. Miała zadebiutować w Fidelio po angielsku; ta wiadomość wzbudziła największą ciekawość Anglików. Artysta w pierwszych minutach nie mógł przezwyciężyć zakłopotania. W pierwszych słowach, które wypowiada Fidelio, ma obcy akcent, ale kiedy zaczęła śpiewać, wymowa stała się pewniejsza, bardziej poprawna. Następnego dnia gazety jednogłośnie ogłosiły, że Schroeder-Devrient nigdy nie śpiewała tak zachwycająco, jak w tym roku. „Przezwyciężyła trudności językowe”, dodali, „i udowodniła ponad wszelką wątpliwość, że język angielski w eufonii jest tak samo lepszy od niemieckiego, jak z kolei włoski jest lepszy od angielskiego”.

Po Fidelio pojawiły się Vestal, Norma i Romeo – ogromny sukces. Szczytem był występ w La sonnambula, operze, która wydawała się być stworzona dla niezapomnianego Malibrana. Ale Amina Wilhelmina pod każdym względem przewyższała wszystkich swoich poprzedników pięknem, ciepłem i prawdą.

Sukces towarzyszył piosenkarzowi w przyszłości. Schröder-Devrient został pierwszym wykonawcą partii Adriano w Rienzi Wagnera (1842), Senty w Latającym Holendrze (1843), Wenus w Tannhäuser (1845).

Od 1847 roku Schroeder-Devrient występowała jako śpiewaczka kameralna: koncertowała we Włoszech, Paryżu, Londynie, Pradze i Petersburgu. W 1849 roku piosenkarka została wydalona z Drezna za udział w powstaniu majowym.

Dopiero w 1856 ponownie zaczęła występować publicznie jako śpiewaczka kameralna. Jej głos nie był już wtedy całkowicie bezbłędny, ale wykonanie nadal wyróżniało się czystością intonacji, wyraźną dykcją i głębią wniknięcia w naturę tworzonych obrazów.

Z nut Clary Glumer:

„W 1849 roku spotkałem panią Schröder-Devrient w kościele św. Pawła we Frankfurcie, zostałem jej przedstawiony przez wspólnego znajomego i spędziłem z nią kilka przyjemnych godzin. Po tym spotkaniu długo jej nie widziałem; Wiedziałem, że aktorka opuściła scenę, że wyszła za szlachcica z Livlandu, Herr von Bock i mieszka teraz w majątkach męża, raz w Paryżu, raz w Berlinie. W 1858 roku przybyła do Drezna, gdzie po raz pierwszy zobaczyłem ją ponownie na koncercie młodej artystki: po raz pierwszy pojawiła się przed publicznością po wielu latach milczenia. Nigdy nie zapomnę chwili, kiedy na podwyższeniu pojawiła się wysoka, majestatyczna postać artysty, która spotkała się z głośnym aplauzem publiczności; wzruszona, ale wciąż uśmiechnięta, podziękowała, westchnęła, jakby pijąc w strumieniu życia po długiej deprywacji, i wreszcie zaczęła śpiewać.

Zaczęła od Wędrowca Schuberta. Przy pierwszych dźwiękach mimowolnie się przestraszyłem: nie umie już śpiewać, pomyślałem, jej głos jest słaby, nie ma pełni ani melodyjnego brzmienia. Ale nie doszła do słów: „Und immer fragt der Seufzer wo?” („A on zawsze prosi o westchnienie – dokąd?”), bo już zawładnęła słuchaczami, ciągnęła ich za sobą, zmuszając na przemian do przejścia od tęsknoty i rozpaczy do szczęścia miłości i wiosny. Lessing mówi o Rafaelu, że „gdyby nie miał rąk, nadal byłby największym malarzem”; tak samo można powiedzieć, że Wilhelmina Schroeder-Devrient byłaby świetną śpiewaczką nawet bez głosu. Tak potężny był urok duszy i prawda w jej śpiewie, że my oczywiście nie musieliśmy i nie będziemy musieli słyszeć czegoś takiego!

Piosenkarka zmarła 26 stycznia 1860 roku w Coburgu.

• Śpiewa tragiczna aktorka →