Wasilij Aleksiejewicz Paszkiewicz |

Wasilij Paszkiewicz

Wiadomo całemu światu oświeconemu, jak pożyteczne, a ponadto zabawne kompozycje teatralne… To zwierciadło, w którym każdy może wyraźnie zobaczyć siebie… wady, nie tak szanowane, są zawsze prezentowane w teatrze dla moralizatorstwa i naszej korekty. Słownik dramatyczny 1787

Wiek 1756 uważany jest za epokę teatru, ale nawet na tle szaleństwa na spektakle różnych gatunków i typów, zrodzona w ostatniej tercji wieku ogólnonarodowa miłość do rosyjskiej opery komicznej zaskakuje swoją siłą i stałość. Najostrzejsze, bolesne kwestie naszych czasów – pańszczyzna, kult obcokrajowców, kupiecka arbitralność, odwieczne przywary ludzkości – chciwość, chciwość, dobroduszny humor i drapieżna satyra – oto wachlarz możliwości opanowany już w pierwszym rodzimym komiksie opery. Wśród twórców tego gatunku ważne miejsce zajmuje W. Paszkiewicz, kompozytor, skrzypek, dyrygent, śpiewak i pedagog. Jego wszechstronna działalność odcisnęła znaczące piętno na muzyce rosyjskiej. Mimo to do dziś niewiele wiemy o życiu kompozytora. Prawie nic nie wiadomo o jego pochodzeniu i wczesnych latach. Zgodnie z instrukcjami historyka muzyki N. Findeisena powszechnie przyjmuje się, że w 1763 r. Paszkiewicz wstąpił do służby dworskiej. Autentycznie wiadomo, że w 1773 roku młody muzyk był skrzypkiem w dworskiej orkiestrze „balowej”. W 74-XNUMX. Paszkiewicz uczył śpiewu w Akademii Sztuk Pięknych, a później w Dworskiej Kaplicy Śpiewu. Swoje studia traktował odpowiedzialnie, co odnotował w opisie muzyka inspektora Akademii: „…Pan Paszkiewicz, nauczyciel śpiewu… dobrze wykonywał swoje obowiązki i robił wszystko, co możliwe, aby przyczynić się do sukcesu swoich uczniów…” Ale głównym polem, w którym rozwijał się talent artysty, było – To jest teatr.

W latach 1779-83. Paszkiewicz współpracował z Wolnym Teatrem Rosyjskim K. Knipperem. Dla tego kolektywu, we współpracy z wybitnymi dramatopisarzami Y. Knyazhninem i M. Matinskim, kompozytor stworzył swoje najlepsze opery komiczne. W 1783 r. Paszkiewicz został nadwornym kameralistą, a następnie „kapłańskim mistrzem muzyki towarzyskiej”, skrzypkiem-renegitatorem w rodzinie Katarzyny II. W tym okresie kompozytor był już autorytatywnym muzykiem, który zdobył szerokie uznanie, a nawet otrzymał stopień asesora kolegialnego. Na przełomie lat 3 i 80tych. Pojawiły się nowe dzieła Paszkiewicza dla teatru – opery oparte na tekstach Katarzyny II: z powodu zależnej pozycji na dworze muzyk zmuszony był do wypowiadania mało artystycznych i pseudo-ludowych pism cesarzowej. Po śmierci Katarzyny kompozytor został natychmiast zwolniony bez emerytury i wkrótce zmarł.

Główną częścią spuścizny twórczej muzyka są opery, choć w ostatnim czasie znane są także kompozycje chóralne tworzone dla Dworskiej Kaplicy Śpiewającej – Msza oraz 5 koncertów na czterogłosowy chór. Takie poszerzenie gamy gatunkowej nie zmienia jednak istoty sprawy: Paszkiewicz to przede wszystkim kompozytor teatralny, zaskakująco wrażliwy i umiejętny mistrz skutecznych rozwiązań dramatycznych. Bardzo wyraźnie rozróżnia się 2 rodzaje dzieł teatralnych Paszkiewicza: z jednej strony są to opery komiczne o orientacji demokratycznej, z drugiej zaś dzieła dla teatru dworskiego („Fevey” – 1786, „Fedul z dziećmi” – 1791 , wraz z V. Martin-i-Soler , muzyka do spektaklu „Początkowe kierownictwo Olega” – 1790 wraz z C. Canobbio i J. Sarti). Ze względu na dramatyczne absurdy libretta opusy te okazały się nieopłacalne, choć zawierają wiele muzycznych znalezisk i osobne jasne sceny. Występy na dworze wyróżniały się niespotykanym luksusem. Zdumiony współczesny pisał o operze Fevey: „Nigdy nie widziałem spektaklu bardziej różnorodnego i wspanialszego, na scenie było ponad pięćset osób! Jednak w audytorium… wszyscy razem było mniej niż pięćdziesięciu widzów: cesarzowa jest tak nieugięta, jeśli chodzi o dostęp do jej Ermitażu. Oczywiste jest, że te opery nie pozostawiły zauważalnego śladu w historii muzyki rosyjskiej. Inny los spotkał 4 opery komiczne – „Nieszczęście z powozu” (1779, lib. Y. Knyazhnina), „Skąpiec” (ok. 1780, lib. Y. Knyazhnin wg JB Moliera), „Tunezyjska pasza” (muzyka. nie zachowane, libre M. Matinsky), „Jak żyjesz, tak będziesz znany, czyli Sankt Petersburg Gostiny Dvor” (wyd. I – 1, partytura niezachowana, wyd. II – 1782, wyd. M. Matinsky) . Mimo znacznych różnic fabularnych i gatunkowych wszystkie opery komiczne kompozytora cechuje jedność orientacji oskarżycielskiej. W satyryczny sposób reprezentują maniery i zwyczaje krytykowane przez czołowych rosyjskich pisarzy XX wieku. Poeta i dramaturg A. Sumarokov pisał:

Wyobraźcie sobie bezdusznego urzędnika w zakonie, Sędziego, który nie rozumie tego, co napisano w dekrecie Pokaż mi dandysa, który podnosi nos, Co całe stulecie myśli o urodzie włosów. Pokaż mi dumnego nadętego jak żabę Skąpiec gotowego na pół w pętlę.

Kompozytor przeniósł galerię takich twarzy na scenę teatralną, szczęśliwie przemieniając z mocą muzyki brzydkie zjawiska życia w świat wspaniałych i plastycznych obrazów artystycznych. Słuchacz śmiejąc się z tego, co godne ośmieszenia, podziwia jednocześnie harmonię muzycznej całości sceny.

Kompozytor potrafił za pomocą muzyki wyrazić niepowtarzalne cechy człowieka, przekazać rozwój uczuć, najsubtelniejsze ruchy duszy. Jego opery komiczne przyciągają dramatyczną integralnością i sceniczną wiarygodnością każdego szczegółu, każdego urządzenia muzycznego. Odzwierciedlały wrodzone genialne mistrzostwo kompozytora w pisaniu orkiestrowym i wokalnym, doskonałej pracy motywacyjnej i przemyślanej instrumentacji. Prawdziwość społeczno-psychologicznych cech bohaterów, wrażliwie ucieleśnionych w muzyce, zapewniła Paszkiewiczowi chwałę Dargomyżskiego XVIII wieku. Jego sztuka słusznie należy do najwyższych przykładów kultury rosyjskiej epoki klasycyzmu.

N. Zabołotnaja