Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Czy znalazłby się drugi taki artysta, którego życie i sława jaśniałby tak jasnym blaskiem słońca, artysta, którego cały świat uznałby w ich entuzjastycznym uwielbieniu za króla wszystkich artystów. F. Lista

We Włoszech, w gminie Genua, przechowywane są skrzypce genialnego Paganiniego, które pozostawił w spadku rodzinnemu miastu. Raz w roku, zgodnie z ustaloną tradycją, grają na nim najsłynniejsi skrzypkowie świata. Paganini nazwał skrzypce „moją armatą” – w ten sposób muzyk wyraził swój udział w ruchu narodowowyzwoleńczym we Włoszech, który rozwinął się w pierwszej tercji XV wieku. Szalona, ​​buntownicza sztuka skrzypka podnosiła patriotyczne nastroje Włochów, wzywała ich do walki ze społecznym bezprawiem. Za sympatię do ruchu karbonariuszy i wypowiedzi antyklerykalne Paganini otrzymał przydomek „genueńskiego jakobina” i był prześladowany przez duchowieństwo katolickie. Jego koncerty były często zakazane przez policję, pod której nadzorem przebywał.

Paganini urodził się w rodzinie małego kupca. Od czwartego roku życia mandolina, skrzypce i gitara stały się towarzyszami życia muzyka. Nauczycielami przyszłego kompozytora byli najpierw jego ojciec, wielki miłośnik muzyki, a następnie J. Costa, skrzypek katedry San Lorenzo. Pierwszy koncert Paganiniego odbył się, gdy miał 11 lat. Wśród wykonywanych utworów znalazły się również autorskie wariacje młodego muzyka na temat francuskiej pieśni rewolucyjnej „Carmagnola”.

Bardzo szybko nazwisko Paganiniego stało się powszechnie znane. Koncertował w północnych Włoszech, od 1801 do 1804 mieszkał w Toskanii. Do tego okresu należy powstanie słynnych kaprysów na skrzypce solo. W okresie rozkwitu swojej artystycznej sławy Paganini zmienił na kilka lat działalność koncertową na służbę dworską w Lukce (1805-08), po czym ponownie i ostatecznie powrócił do koncertowania. Stopniowo sława Paganiniego wyszła poza Włochy. Wielu europejskich skrzypków przyjeżdżało, by zmierzyć się z nim, ale żaden z nich nie mógł stać się jego godnym konkurentem.

Wirtuozeria Paganiniego była fantastyczna, jego wpływ na publiczność jest niesamowity i niewytłumaczalny. Dla współczesnych wydawał się tajemnicą, fenomenem. Niektórzy uważali go za geniusza, inni za szarlatana; jego imię zaczęło nabierać różnych fantastycznych legend za jego życia. Było to jednak znacznie ułatwione przez oryginalność jego „demonicznego” wyglądu i romantyczne epizody jego biografii związane z imionami wielu szlachetnych kobiet.

W wieku 46 lat, u szczytu sławy, Paganini po raz pierwszy wyjechał poza Włochy. Jego koncerty w Europie wywołały entuzjastyczne oceny czołowych artystów. F. Schubert i G. Heine, W. Goethe i O. Balzac, E. Delacroix i TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer i wielu innych było pod hipnotycznym wpływem skrzypiec Paganiniego. Jej dźwięki zapoczątkowały nową erę w sztukach performatywnych. Fenomen Paganiniego wywarł silny wpływ na twórczość F. Liszta, który grę włoskiego mistrza nazwał „nadprzyrodzonym cudem”.

Europejska trasa koncertowa Paganiniego trwała 10 lat. Do ojczyzny wrócił już ciężko chory. Po śmierci Paganiniego kuria papieska przez długi czas nie dawała pozwolenia na jego pochówek we Włoszech. Dopiero wiele lat później prochy muzyka przewieziono do Parmy i tam pochowano.

Najjaśniejszy przedstawiciel romantyzmu w muzyce Paganiniego był jednocześnie głęboko narodowym artystą. Jego twórczość w dużej mierze wywodzi się z artystycznych tradycji włoskiego ludu i profesjonalnej sztuki muzycznej.

Dzieła kompozytora wciąż są szeroko słyszane na estradach koncertowych, wciąż urzekając słuchaczy niekończącą się kantyleną, elementami wirtuozowskimi, pasją, nieograniczoną wyobraźnią w odkrywaniu instrumentalnych możliwości skrzypiec. Do najczęściej wykonywanych dzieł Paganiniego należą Campanella (Dzwon), rondo z II Koncertu skrzypcowego i I Koncertu skrzypcowego.

Słynne „24 Capricci” na skrzypce solo do dziś uważane są za szczytowe osiągnięcie skrzypków. Pozostają w repertuarze wykonawców i niektóre wariacje Paganiniego – na tematy z oper „Kopciuszek”, „Tankred”, „Mojżesz” G. Rossiniego, na temat baletu „Wesele Benevento” F. Süssmeiera (kompozytor nazwał to dzieło „Witches”), a także wirtuozowskie kompozycje „Carnival of Venice” i „Perpetual Motion”.

Paganini opanował nie tylko skrzypce, ale także gitarę. Wiele jego kompozycji, napisanych na skrzypce i gitarę, nadal znajduje się w repertuarze wykonawców.

Muzyka Paganiniego zainspirowała wielu kompozytorów. Niektóre z jego utworów zostały opracowane na fortepian przez Liszta, Schumanna, K. Riemanowskiego. Melodie Campanelli i Kaprysu XXIV stały się podstawą aranżacji i wariacji kompozytorów różnych pokoleń i szkół: Liszta, Chopina, I. Brahmsa, S. Rachmaninowa, W. Lutosławskiego. Ten sam romantyczny obraz muzyka uchwycił G. Heine w swoim opowiadaniu „Florentine Nights”.

I. Wietlicyna

Urodzony w rodzinie drobnego kupca, miłośnika muzyki. We wczesnym dzieciństwie uczył się od ojca gry na mandolinie, potem na skrzypcach. Przez pewien czas uczył się u J. Costy, pierwszego skrzypka katedry San Lorenzo. W wieku 11 lat dał samodzielny koncert w Genui (wśród wykonywanych utworów – autorskie wariacje na temat francuskiej pieśni rewolucyjnej „Carmagnola”). W latach 1797-98 koncertował w północnych Włoszech. W latach 1801-04 mieszkał w Toskanii, w latach 1804-05 w Genui. W tych latach napisał „24 Capricci” na skrzypce solo, sonaty na skrzypce z towarzyszeniem gitary, kwartety smyczkowe (z gitarą). Po służbie na dworze w Lukce (1805-08) Paganini poświęcił się całkowicie działalności koncertowej. Podczas koncertów w Mediolanie (1815) odbył się konkurs między Paganinim a francuskim skrzypkiem C. Lafontem, który przyznał się do porażki. Był wyrazem zmagań, jakie toczyły się między starą szkołą klasyczną a nurtem romantycznym (później podobny konkurs w dziedzinie sztuki pianistycznej odbył się w Paryżu pomiędzy F. Lisztem a Z. Thalbergiem). Występy Paganiniego (od 1828 r.) w Austrii, Czechach, Niemczech, Francji, Anglii i innych krajach spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem czołowych postaci sztuki (Liszta, R. Schumanna, H. Heinego i in.) i ustanowiły dla niego chwała niezrównanego wirtuoza. Osobowość Paganiniego była otoczona fantastycznymi legendami, czemu sprzyjała oryginalność jego „demonicznego” wyglądu i romantyczne epizody jego biografii. Duchowni katoliccy prześladowali Paganiniego za antyklerykalne wypowiedzi i sympatię dla ruchu karbonariuszy. Po śmierci Paganiniego kuria papieska nie wyraziła zgody na jego pochówek we Włoszech. Dopiero wiele lat później prochy Paganiniego przewieziono do Parmy. Obraz Paganiniego uchwycił G. Heine w opowiadaniu Noce florenckie (1836).

Postępowe, innowacyjne dzieło Paganiniego jest jednym z najjaśniejszych przejawów muzycznego romantyzmu, który rozpowszechnił się w sztuce włoskiej (m.in. w patriotycznych operach G. Rossiniego i V. Belliniego) pod wpływem ruchu narodowo-wyzwoleńczego lat 10-30 . XIX wiek Sztuka Paganiniego była pod wieloma względami związana z twórczością francuskich romantyków: kompozytora G. Berlioza (którego Paganini jako pierwszy wysoko cenił i aktywnie wspierał), malarza E. Delacroix, poety V. Hugo. Paganini urzekł publiczność patosem swojego wykonania, jasnością obrazów, polotami fantazji, dramatycznymi kontrastami i niezwykłym wirtuozowskim rozmachem gry. W swojej sztuce tzw. swobodna fantazja przejawiała cechy włoskiego ludowego stylu improwizacji. Paganini był pierwszym skrzypkiem, który wykonywał na pamięć programy koncertowe. Odważnie wprowadzając nowe techniki gry, wzbogacając możliwości kolorystyczne instrumentu, Paganini poszerzył sferę wpływów sztuki skrzypcowej, położył podwaliny pod nowoczesną technikę gry na skrzypcach. Szeroko wykorzystywał całą gamę instrumentu, stosował rozciąganie palców, skoki, różnorodne techniki dwudźwiękowe, harmoniczne, pizzicato, uderzenia perkusyjne, grę na jednej strunie. Niektóre utwory Paganiniego są tak trudne, że po jego śmierci przez długi czas uważano je za niegrywalne (pierwszy wykonał je Y. Kubelik).

Paganini to wybitny kompozytor. Jego kompozycje wyróżnia plastyczność i melodyjność melodii, odwaga modulacji. W swoim dorobku twórczym wyróżnia się „24 capricci” na skrzypce solo op. 1 (w niektórych, np. w 21. capriccio, zastosowano nowe zasady rozwoju melodycznego, antycypujące techniki Liszta i R. Wagnera), I i II koncerty na skrzypce i orkiestrę (D-dur, 1; h -moll, 2; ostatnia część tego ostatniego to słynna „Campanella”). Ważną rolę w twórczości Paganiniego odegrały wariacje na tematy operowe, baletowe, ludowe, utwory kameralne i instrumentalne itp. Wybitny wirtuoz gitary, Paganini napisał także około 1811 utworów na ten instrument.

W swojej twórczości kompozytorskiej Paganini występuje jako artysta głęboko narodowy, opierając się na ludowych tradycjach włoskiej sztuki muzycznej. Tworzone przez niego dzieła, odznaczające się niezależnością stylu, śmiałością faktury i nowatorstwem, stały się punktem wyjścia dla całego późniejszego rozwoju sztuki skrzypcowej. Związany z nazwiskami Liszta, F. Chopina, Schumanna i Berlioza, zapoczątkowaną w latach 30. rewolucją w wykonawstwie fortepianowym i sztuce instrumentacji. XIX wieku, był w dużej mierze spowodowany wpływem sztuki Paganiniego. Wpłynęło to również na ukształtowanie się nowego języka melodycznego, charakterystycznego dla muzyki romantycznej. Wpływ Paganiniego wywodzi się pośrednio z XX wieku. (I Koncert na skrzypce i orkiestrę Prokofiewa; takie utwory skrzypcowe jak „Mity” Szymanowskiego, koncert fantasy „Cygan” Ravela). Niektóre utwory skrzypcowe Paganiniego zostały opracowane na fortepian przez Liszta, Schumanna, I. Brahmsa, SV Rachmaninowa.

Od 1954 roku w Genui corocznie odbywa się Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Paganiniego.

IM Jampolski

W tych latach, kiedy Rossini i Bellini przykuwali uwagę społeczności muzycznej, Włochy wystawiły genialnego wirtuoza skrzypka i kompozytora Niccolò Paganiniego. Jego sztuka wywarła zauważalny wpływ na kulturę muzyczną XIX wieku.

W takim samym stopniu, jak kompozytorzy operowi, Paganini dorastał na narodowej ziemi. Włochy, kolebka opery, były jednocześnie ośrodkiem starożytnej kultury instrumentalnej smyczkowej. W XV wieku powstała tam znakomita szkoła skrzypiec, reprezentowana przez nazwiska Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Rozwijająca się w bliskim sąsiedztwie sztuki operowej włoska muzyka skrzypcowa nabrała orientacji demokratycznej.

Melodyjność pieśni, charakterystyczny krąg lirycznych intonacji, błyskotliwa „koncertowość”, plastyczna symetria formy – wszystko to ukształtowało się pod niewątpliwym wpływem opery.

Te tradycje instrumentalne były żywe pod koniec XIX wieku. Paganini, który przyćmił swoich poprzedników i współczesnych, błyszczał we wspaniałej konstelacji tak wybitnych skrzypków wirtuozów, jak Viotti, Rode i inni.

Wyjątkowe znaczenie Paganiniego wiąże się nie tylko z faktem, że był on oczywiście największym wirtuozem skrzypiec w historii muzyki. Paganini jest świetny przede wszystkim jako twórca nowego, romantycznego stylu wykonawczego. Podobnie jak Rossini i Bellini, jego sztuka była wyrazem skutecznego romantyzmu, który narodził się we Włoszech pod wpływem ludowych idei wyzwoleńczych. Fenomenalna technika Paganiniego, przekraczając wszelkie normy gry na skrzypcach, sprostała nowym wymaganiom artystycznym. Jego ogromny temperament, podkreślona ekspresja, zdumiewające bogactwo niuansów emocjonalnych dały początek nowym technikom, niespotykanym barwowo-kolorystycznym efektom.

Romantyczny charakter licznych utworów skrzypcowych Paganiniego (jest ich 80, z czego 20 nie zostało opublikowanych) wynika przede wszystkim ze szczególnego magazynu wirtuozowskiego wykonania. W dorobku twórczym Paganiniego znajdują się utwory, które zwracają uwagę odważnymi modulacjami i oryginalnością opracowania melodycznego, przywodzące na myśl muzykę Liszta i Wagnera (np. Kaprys Dwudziesty pierwszy). Ale nadal najważniejszą rzeczą w twórczości skrzypcowej Paganiniego jest wirtuozeria, która w nieskończoność przesuwała granice ekspresji sztuki instrumentalnej jego czasów. Opublikowane utwory Paganiniego nie dają pełnego obrazu ich rzeczywistego brzmienia, gdyż najważniejszym elementem stylu wykonawczego ich autora była swobodna fantazja w stylu włoskich ludowych improwizacji. Paganini zapożyczył większość swoich efektów od wykonawców ludowych. Charakterystyczne jest, że przedstawiciele szkoły stricte akademickiej (np. Spurs) dostrzegli w jego grze cechy „błazenady”. Równie znamienne jest to, że jako wirtuoz Paganini wykazywał się geniuszem jedynie przy wykonywaniu własnych dzieł.

Niezwykła osobowość Paganiniego, cały jego wizerunek „wolnego artysty” idealnie odpowiadał wyobrażeniom epoki o romantycznym artyście. Jego jawne lekceważenie konwenansów świata i sympatia do niższych klas społecznych, tułaczki w młodości i dalekie tułaczki w latach dojrzałych, niezwykły, „demoniczny” wygląd i wreszcie niezrozumiały geniusz wykonawczy zrodziły o nim legendy . Duchowieństwo katolickie prześladowało Paganiniego za jego antyklerykalne wypowiedzi i sympatię do karbonariuszy. Doszło do anegdotycznych oskarżeń o jego „diabelską lojalność”.

Poetycka wyobraźnia Heinego, opisując magiczne wrażenie gry Paganiniego, odmalowuje obraz nadprzyrodzonego pochodzenia jego talentu.

Paganini urodził się w Genui 27 października 1782 roku. Gry na skrzypcach uczył go ojciec. W wieku dziewięciu lat Paganini po raz pierwszy wystąpił publicznie, wykonując własne wariacje na temat francuskiej pieśni rewolucyjnej Carmagnola. W wieku trzynastu lat odbył swoją pierwszą trasę koncertową po Lombardii. Następnie Paganini skupił się na łączeniu dzieł skrzypcowych w nowym stylu. Wcześniej studiował kompozycję tylko przez sześć miesięcy, komponując w tym czasie dwadzieścia cztery fugi. W latach 1801-1804 Paganini zainteresował się komponowaniem na gitarę (stworzył około 200 utworów na ten instrument). Z wyjątkiem tego trzyletniego okresu, kiedy w ogóle nie pojawiał się na scenie, Paganini aż do czterdziestego piątego roku życia koncertował szeroko iz wielkim powodzeniem we Włoszech. O skali jego występów świadczy fakt, że w jednym sezonie 1813 roku dał w Mediolanie około czterdziestu koncertów.

Jego pierwsza podróż poza ojczyznę odbyła się dopiero w 1828 roku (Wiedeń, Warszawa, Drezno, Lipsk, Berlin, Paryż, Londyn i inne miasta). Ta trasa przyniosła mu światową sławę. Paganini wywarł niesamowite wrażenie zarówno na publiczności, jak i na czołowych artystach. W Wiedniu – Schubert, w Warszawie – Chopin, w Lipsku – Schumann, w Paryżu – Liszt i Berlioz byli urzeczeni jego talentem. W 1831 roku, podobnie jak wielu artystów, Paganini osiadł w Paryżu, zwabiony burzliwym życiem społecznym i artystycznym tej międzynarodowej stolicy. Mieszkał tam przez trzy lata i wrócił do Włoch. Choroba zmusiła Paganiniego do znacznego ograniczenia liczby przedstawień. Zmarł 27 maja 1840 r.

Wpływ Paganiniego jest najbardziej widoczny w dziedzinie muzyki skrzypcowej, w której dokonał on prawdziwej rewolucji. Szczególnie znaczący był jego wpływ na belgijską i francuską szkołę skrzypków.

Jednak nawet poza tym obszarem sztuka Paganiniego pozostawiła trwały ślad. Schumann, Liszt, Brahms opracowali na fortepian etiudy Paganiniego z jego najważniejszego dzieła – „24 kaprysów na skrzypce solo” op. 1, który jest niejako encyklopedią jego nowych technik wykonawczych.

(Wiele technik opracowanych przez Paganiniego jest śmiałym rozwinięciem zasad technicznych, które można znaleźć u poprzedników Paganiniego oraz w praktyce ludowej. Należą do nich: bezprecedensowy stopień wykorzystania dźwięków harmonicznych, który doprowadził zarówno do ogromnego rozszerzenia zakresu skrzypiec i do znacznego wzbogacenia jego barwy; zapożyczone od skrzypka XX wieku Biebera różne systemy strojenia skrzypiec w celu uzyskania szczególnie subtelnych efektów barwnych; wykorzystanie brzmienia gry pizzicato i smyczka w tym samym czasie: granie nie tylko dwuosobowe , ale także trójdźwięki; chromatyczne glissanda jednym palcem, szeroki wachlarz technik smyczkowych, w tym staccato; wykonanie na jednej strunie; zwiększenie zakresu czwartej struny do trzech oktaw i inne.)

Pod wpływem Paganiniego powstawały także etiudy fortepianowe Chopina. I choć w pianistycznym stylu Chopina trudno dopatrzyć się bezpośredniego związku z techniką Paganiniego, to jednak jemu zawdzięcza Chopin nową interpretację gatunku etiudy. Tak więc pianistyka romantyczna, która otworzyła nową erę w historii wykonawstwa fortepianowego, ukształtowała się niewątpliwie pod wpływem nowego wirtuozowskiego stylu Paganiniego.

VD Konen

Kompozycje:

na skrzypce solo — 24 kaprysy op. 1 (1801-07; red. Mil., 1820), wprowadzenie i wariacje Gdy serce się zatrzymuje (Nel cor piu non mi sento, na temat z La Belle Miller Paisiello, 1820 lub 1821); na skrzypce i orkiestrę – 5 koncertów (D-dur op. 6, 1811 lub 1817-18; h-moll op. 7, 1826, wyd. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, red. Mil., 1954; a-moll, rozpoczęty w 1830), 8 sonat (1807-28, w tym Napoleon, 1807, na jednej strunie; Wiosna, Primavera, 1838 lub 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, po 1830), Wariacje (Czarownica, La streghe, na temat z Wesela Benewentu Süssmayra, op. 8, 1813; Modlitwa, Preghiera, na temat z Mojżesza Rossiniego, na jednej strunie, 1818 lub 1819, Nie smucę się już przy kominku, Non piu mesta accanto al fuoco, na temat z Kopciuszka Rossiniego, op. Tankred Rossiniego, op. 12, prawdopodobnie 1819); na altówkę i orkiestrę – sonata na altówkę dużą (prawdopodobnie 1834); na skrzypce i gitarę — 6 sonat op. 2 (1801-06), 6 sonat op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, wyd. dla skr. i fp., W., 1922); na gitarę i skrzypce – sonata (1804, red. Fr./M., 1955/56), Wielka Sonata (red. Lpz. – W., 1922); kameralne zespoły instrumentalne — Trio koncertowe na altówkę, vlc. i gitary (hiszp. 1833, wyd. 1955-56), 3 kwartety op. 4 (1802-05, red. Mil., 1820), 3 kwartety op. 5 (1802-05, red. Mil., 1820) i 15 kwartetów (1818-20; red. kwartet nr 7, Fr./M., 1955/56) na skrzypce, altówkę, gitarę i wokal, 3 kwartety na 2 skr., altówka i wł. (1800, wyd. Kwartet E-dur, Lpz., 1840); wokalno-instrumentalny, kompozycje wokalne itp.

Referencje:

Yampolsky I., Paganini – gitarzysta, „SM”, 1960, nr 9; jego własny, Niccolò Paganini. Życie i twórczość, M., 1961, 1968 (notografia i chronograf); jego własny, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka słuchacz koncertów); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Krótki szkic biograficzny. Książka dla młodzieży, L., 1961.