Leon Blech |

Leon Blech

Talent Leo Blecha najdobitniej i najpełniej objawił się w operze, z którą wiąże się kulminacja, trwającej prawie sześćdziesiąt lat, chwalebnej kariery dyrygenckiej artysty.

W młodości Blech próbował swoich sił jako pianista i kompozytor: jako siedmioletnie dziecko po raz pierwszy pojawił się na scenie koncertowej, wykonując własne utwory fortepianowe. Po świetnym ukończeniu Wyższej Szkoły Muzycznej w Berlinie Blech studiował kompozycję pod kierunkiem E. Humperdincka, ale szybko zdał sobie sprawę, że jego głównym powołaniem jest dyrygentura.

Blech po raz pierwszy stanął w operze w swoim rodzinnym mieście Akwizgran już w ubiegłym stuleciu. Następnie pracował w Pradze, a od 1906 mieszkał w Berlinie, gdzie przez wiele lat toczyła się jego działalność twórcza. Bardzo szybko znalazł się w tym samym szeregu z takimi luminarzami sztuki dyrygenckiej jak Klemperer, Walter, Furtwängler, Kleiber. Pod kierunkiem Blecha, który przez około trzydzieści lat kierował operą na Unterden Linden, berlińczycy usłyszeli genialne wykonanie wszystkich oper Wagnera, wielu nowych dzieł R. Straussa. Równolegle Blech poprowadził znaczną liczbę koncertów, na których zabrzmiały dzieła Mozarta, Haydna, Beethovena, fragmenty symfoniczne z oper i kompozycje romantyków, szczególnie lubiane przez dyrygenta.

Blech nie chciał często koncertować, wolał stale pracować z tymi samymi zespołami. Jednak kilka wyjazdów koncertowych umocniło jego dużą popularność. Szczególnie udana była podróż artysty do Ameryki, dokonana w 1933 roku. W 1937 roku Blech został zmuszony do emigracji z nazistowskich Niemiec i przez kilka lat kierował operą w Rydze. Kiedy Łotwa została przyjęta do Związku Radzieckiego, Blech z wielkim sukcesem koncertował w Moskwie i Leningradzie. W tym czasie artysta miał prawie siedemdziesiąt lat, ale jego talent był w okresie świetności. „Oto muzyk, który łączy autentyczne umiejętności, wysoką kulturę z ogromnym doświadczeniem artystycznym nagromadzonym przez wiele dziesięcioleci działalności artystycznej. Nienaganny smak, doskonałe wyczucie stylu, twórczy temperament – ​​wszystkie te cechy są niewątpliwie typowe dla performerskiego wizerunku Leo Blecha. Ale być może w jeszcze większym stopniu charakteryzuje jego rzadką plastyczność w przekazie i każdą pojedynczą linię i formę muzyczną jako całość. Blech nigdy nie pozwala słuchaczowi poczuć tego poza całością, poza ogólnym kontekstem, ogólnym ruchem; słuchacz nigdy nie odczuje w jego interpretacji szwów, które spajają poszczególne epizody dzieła” – napisał D. Rabinovich w gazecie „Soviet Art”.

Krytycy z różnych krajów podziwiali znakomitą interpretację muzyki Wagnera – uderzającą klarownością, jednolitym oddechem, podkreślali wirtuozowskie mistrzostwo orkiestrowej barwy, umiejętność „dostania orkiestry i ledwie słyszalnego, ale zawsze zrozumiałego fortepianu” oraz „potężny, ale nigdy ostry, hałaśliwy fortissimo” . Wreszcie zauważono głębokie wniknięcie dyrygenta w specyfikę różnych stylów, umiejętność przekazania słuchaczowi muzyki w formie, w jakiej została napisana przez autora. Nic dziwnego, że Blech często lubił powtarzać niemieckie przysłowie: „wszystko jest dobre, co słuszne”. Całkowity brak „arbitralności wykonawczej”, ostrożny stosunek do tekstu autorskiego był wynikiem takiego credo artysty.

Po Rigi Blech pracował przez osiem lat w Sztokholmie, gdzie nadal występował w operze i na koncertach. Ostatnie lata życia spędził w domu, a od 1949 roku był dyrygentem Berlińskiej Opery Miejskiej.

L. Grigoriev, J. Płatek