Produkcja wokalna

Mówiąc najprościej, jest to zestaw kilku czynności, które powinniśmy wykonać, aby nasz głos różnił się od tych, które brzmią po prostu słabo. Czasem tych czynności będzie więcej, czasem mniej, wszystko zależy od ścieżki, którą mamy do czynienia.

Przygotowanie dobrej jakości nagrania nie jest najłatwiejsze.

Przede wszystkim musimy się sprostować, że to nagranie będzie miało największy wpływ na ostateczny dźwięk wokalu. Nie warto żyć w przekonaniu, że na późniejszych etapach przetwarzania głosu możemy wszystko naprawić. To po prostu nieprawda i nieporozumienie.

Dla przykładu – strasznie zaszumiony utwór, który spróbujemy „wydobyć” na etapie miksu, za pomocą różnych wtyczek, po naprawach będzie brzmiał jeszcze gorzej niż wcześniej. Ale dlaczego? Odpowiedź jest prosta. Coś kosztem czegoś, bo albo wyciskamy część głębi pasma, brutalnie go obcinamy, albo jeszcze bardziej eksponujemy niechciany szum.

Nagraj wokale

ETAP I – przygotowanie, nagranie

Odległość od mikrofonu – W tym momencie podejmujemy decyzję o charakterze naszego wokalu. Czy chcemy, żeby był mocny, agresywny i prosto w twarz (bliski widok mikrofonu), czy może bardziej wycofany i głębszy (mikrofon ustawiony dalej).

Akustyka pomieszczeń – Ogromne znaczenie ma akustyka pomieszczenia, w którym nagrany jest wokal. Ponieważ nie każdy ma odpowiednią adaptację akustyczną pomieszczenia, wokal nagrany w takich warunkach zabrzmi sam w sobie niespójnie i z brzydkim ogonkiem wynikającym z odbić w pomieszczeniu.

ETAP II – mieszanie

1. Poziomy – Dla niektórych może to być banalne, ale są chwile, kiedy znalezienie odpowiedniego poziomu głosu (głośności) sprawia sporo kłopotu.

2. Korekta – Wokal, jak każdy instrument w miksie, powinien mieć dużo miejsca w swoim zakresie częstotliwości. Nie tylko dlatego, że utwory wymagają separacji pasm, ale także dlatego, że jest to zwykle najważniejsza część miksu. Nie możemy dopuścić do sytuacji, w której jest on zamaskowany przez jakiś inny instrument tylko dlatego, że obydwa nakładają się w pasmach.

3. Kompresja i automatyzacja – Jednym z najważniejszych kroków na drodze do osadzenia wokali w miksie jest bez wątpienia kompresja. Prawidłowo skompresowany ślad nie wyskoczy z linii, nie będzie też miał momentów, w których będziemy musieli odgadnąć słowa, chociaż wolę używać automatyzacji do kontrolowania tych ostatnich. Dobrym sposobem na odpowiednią kompresję głosu jest kontrolowanie głośniejszych fragmentów (zapobiegnie to nadmiernym skokom głośności i sprawi, że wokal będzie ładnie siedział tam, gdzie należy)

4. przestrzeń – To najczęstsza przyczyna poważnych problemów. Nawet jeśli zadbaliśmy o nagranie w odpowiednim pomieszczeniu i przy odpowiednim ustawieniu mikrofonu, poziomy (tj. suwak, kompresja i automatyka) są prawidłowe, a rozkład pasm zrównoważony, kwestia stopnia rozmieszczenia wokal w przestrzeni pozostaje.

Najważniejsze etapy przetwarzania głosu

Dzielimy je na:

• Montaż

• Strojenie

• Korekta

• Kompresja

• Efekty

W nagrywaniu wokali może nam pomóc wiele czynników, możemy sobie poradzić z niechcianymi, przynajmniej z niektórymi. Czasami warto zainwestować w maty akustyczne, które pomogą nam wygłuszyć nasze pomieszczenie, ale to temat na osobny artykuł. W domu wystarczy spokój i dobry mikrofon, niekoniecznie pojemnościowy, bo jego zadaniem jest zbieranie wszystkiego dookoła, a co za tym idzie wyłapuje wszystko, łącznie z hałasem z sąsiednich pomieszczeń czy zza okna. W tym przypadku dobrej jakości mikrofon dynamiczny sprawdzi się lepiej, ponieważ będzie działał bardziej kierunkowo.

Podsumowanie

Uważam, że aby właściwie osadzić wokal w naszym utworze, musimy przejść przez wszystkie wskazane powyżej etapy, kładąc szczególny nacisk na czystość nagranego utworu. Co więcej, wszystko zależy od naszej kreatywności. Myślę, że warto też uważnie wsłuchiwać się w to, co dzieje się z wokalem w kontekście utworu i na tej podstawie podejmować decyzje.

Najcenniejszą nauką jest i zawsze będzie analityczne słuchanie ulubionych płyt – zwróć uwagę na poziom wokalu w stosunku do reszty miksu, jego balans pasm oraz zastosowane efekty przestrzenne (delay, pogłos). Nauczysz się dużo więcej niż myślisz. Nie tylko w kontekście produkcji wokalnej, ale także innych instrumentów, ale także aranżacji poszczególnych partii, doboru najlepszego brzmienia dla danego gatunku, czy wreszcie efektownej panoramy, miksowania, a nawet masteringu.