Jak wybrać pianino cyfrowe dla dziecka? Cuda liczb.

Wyobraź sobie: przychodzisz do sklepu z instrumentami muzycznymi, kierownik rzuca mało jasnej terminologii i musisz wybrać odpowiedni instrument w dobrej cenie. Jesteś już zdezorientowany wskaźnikami i nie wiesz, za co warto zapłacić, a co nigdy się nie przyda. Ten artykuł pomoże Ci zrozumieć charakterystykę techniczną pianin cyfrowych i dokonać właściwego wyboru.

Najpierw zdecydujmy, dlaczego potrzebujesz narzędzia. Zakładam, że pianino cyfrowe może być potrzebne:

• za nauczanie dziecka w szkole muzycznej,
• dla własnej rozrywki-nauki,
• dla restauracji-klubu,
• za występy ze sceny w ramach grupy.

Rozumiem przede wszystkim potrzeby tych, którzy kupują phono dla dziecka lub dla własnej edukacji. Jeśli jesteś w tej kategorii, znajdziesz tutaj wiele przydatnych informacji.

Już o tym rozmawialiśmy w jaki sposób wybrać właściwy klawiatura i dźwięk tak, aby były jak najbliżej instrumentu akustycznego. Możesz o tym przeczytać w naszym Baza wiedzy . A tutaj – o co podoba się pianino elektroniczne i czego nie można znaleźć w akustyce.

Znaczki

Jedną z cech wyróżniających instrument cyfrowy jest obecność znaczki , czyli dźwięki różnych instrumentów. Ich pianino cyfrowe otrzymane od przodka – syntezator . Główny znaczek na którym Twoje dziecko będzie grać to nagrane dźwięki jakiegoś żywego instrumentu, często słynnego fortepianu, takiego jak „Steinway & Sons” lub „C. Bechsteina. I wszystkie inne znaczki - skrzypce , klawesyn, gitara, saksofonitp. – to cyfrowe dźwięki dalekiej od najlepszej jakości. Przydają się do rozrywki, ale nie więcej. Nagrana kompozycja raczej nie będzie brzmiała jak orkiestra symfoniczna, ale możesz dobrze się bawić pisząc własne melodie i aranżacje oraz zwiększając swoje zainteresowanie nauką muzyki (przeczytaj więcej o zainteresowaniu nauką tutaj ).

Wniosek: słuchaj głównych znaczek instrumentu i nie goń za dużą ich liczbą. Aby spełnić swój cel – rozrywkę i motywację – wystarczy kilkanaście najpopularniejszych dźwięków. Jeśli wybór jest między polifonią a liczbą Dźwięki , zawsze wybieraj polifonię.

Nakładanie głosu

Przyjemną cechą pianina cyfrowego jest to, że możesz nagrać jedną partię na pierwszej ścieżce, a następnie ją włączyć i nagrać kolejną partię w innym tonie. Możesz nagrywać w pamięci wewnętrznej instrumentu (jeśli jest w zestawie) lub na dysku flash, jeśli jest dostępne wejście USB. Prawie każdy model pianina cyfrowego ma tę funkcję, różni się tylko liczbą ścieżek, które można nagrać w jednej melodii. Bądź ostrożny: jeśli nie ma gniazda multimedialnego (takiego jak port USB), ogranicza Cię tylko pamięć wewnętrzna i zwykle jest ona niewielka.

USB

I od razu widać, że port USB jest po prostu niezbędny. Możesz również dodać automatyczny akompaniament nagrań przez to wejście lub podłącz komputer, aby używać pianina jako systemu głośników. To ostatnie to wątpliwa przyjemność, bo. Akustyka w pianinach cyfrowych nie zawsze są tak dobre.

Miotacz automatycznego akompaniamentu

Jeśli chodzi o naukę, automatyczny akompaniament (czasami realizowane jako granie z orkiestrą) rozwija rytm, umiejętność gry w grupie i, no cóż, dobrą zabawę! Może służyć do zabawiania gości, urozmaicenia repertuaru, a nawet toastmastera na weselu, aby pomóc w każdym razie miłym dodatkiem. Ale do nauki jest to wtórny funkcja w znaczeniu. Jeśli nie ma wbudowanych akompaniamentów, nie ma to żadnego znaczenia.

Sekwencer lub rejestrator

To możliwość nagrywania własnych kompozycji w czasie rzeczywistym, nie tylko dźwięku, ale także nut i charakterystyki ich wykonania ( sekwencer ). W przypadku niektórych pianin można nagrywać osobno lewą i prawą rękę, co jest wygodne podczas nauki utworów. Możesz również dostosować tempo swojego występu, aby ćwiczyć szczególnie trudne fragmenty. Niezbędny do nauki! Przykład instrumentu z sekwencer is  YAMAHA CLP-585B .

Klawiatura – dwie

Niewątpliwie przydaje się rozkład klawiatury na dwie części – na prawo i na lewo od wybranego klawisza. Czyli nauczyciel i uczeń mogą grać jednocześnie w tej samej tonacji, a jeśli są wbudowane barwy, to po jednej stronie klawiatury można grać np. znaczek fortepianu, a z drugiej – gitar. Ta funkcja jest dobra zarówno do nauki, jak i zabawy.

Słuchawki

Możliwość podłączenia słuchawek jest szczególnie ważna podczas treningu. Jeśli chcesz posłuchać bawiącego się dziecka lub nauczyciela przychodzi do domu, wygodnie jest mieć 2 wyjścia słuchawkowe. Można to znaleźć w bardziej zaawansowanych modelach (na przykład YAMAHA CLP-535PE or  CASIO CELVIANO AP-650M ). A w tych, które stawiają na maksymalną autentyczność, jest nawet specjalny tryb dźwięku dla słuchawek (np. CASIO Celviano GP-500BP ) – optymalizator stereofoniczny. Reguluje przestrzeń dźwiękową podczas słuchania przez słuchawki, co pozwala na uzyskanie dźwięku przestrzennego.

Transpozycja

Jest to okazja do przesunięcia klawiatury na inną wysokość. Nadaje się do tych przypadków, gdy musisz grać na niewygodnych klawiszach lub musisz szybko dostosować się do zmienionej tonacji podczas gry.

Pogłos

Jest to proces stopniowego zmniejszania natężenia dźwięku po jego ustaniu, gdy fala dźwiękowa wielokrotnie odbija się od ścian, sufitów, przedmiotów itp. – wszystkiego, co znajduje się w pomieszczeniu. Projektując sale koncertowe wykorzystuje się pogłos, aby stworzyć mocny i piękny dźwięk. Pianino cyfrowe ma możliwość wytworzenia tego efektu i uzyskania wrażenia grania w dużej sali koncertowej. Może być kilka rodzajów pogłosu – pokój, sala, teatr itp. – od 4 lub więcej. Na przykład w nowym pianinie od Casio –  CASIO Celviano GP-500BP – jest ich 12 – od holenderskiego kościoła po brytyjski stadion. Jest również nazywany emulatorem kosmicznym.

Daje możliwość poczucia się jak fajny wykonawca w sali koncertowej. W treningu nieźle dla tych, którzy przygotowują się do występów, aby ocenić swoją grę, gdy zmienia się przestrzeń. W tym samym celu niektóre instrumenty, na przykład  CASIO Celviano GP-500BP  , mają taki miły drobiazg, jak możliwość słuchania własnego grania z pierwszych rzędów sali koncertowej, od jej środka i od samego końca.

Horus

Efekt dźwiękowy naśladujący chóralne brzmienie instrumentów muzycznych. Tworzy się go w następujący sposób: jego dokładna kopia jest dodawana do oryginalnego sygnału, ale przesunięta w czasie o kilka milisekund. Odbywa się to w celu naśladowania naturalnego dźwięku. Nawet jeden wokalista nie może wykonać tej samej piosenki w dokładnie ten sam sposób, więc tworzona jest zmiana, aby stworzyć najbardziej realistyczne brzmienie kilku instrumentów jednocześnie. Według naszych szacunków efekt ten mieści się w kategorii rozrywki.

"Jasność"

Ten wskaźnik i liczba obok niego oznaczają liczbę warstw dźwięku, które fortepian może grać za pomocą różnych naciśnięć klawiszy (więcej na w jaki sposób dźwięk cyfrowy jest tutaj ). Tych. słaby nacisk – mniej warstw, a głośny – więcej. Im więcej warstw instrument może odtworzyć, tym więcej niuansów będzie w stanie wyrazić fortepian i tym żywszy i jaśniejszy będzie występ. I tutaj musisz wybrać maksymalne dostępne wskaźniki! To za brak umiejętności oddania niuansów gry wyznawcy klasyki besztają pianina cyfrowe. Pozwól dziecku grać na wrażliwym instrumencie i wyrażać swoje uczucia poprzez muzykę.

Technologia inteligentnej kontroli akustycznej (IAC)

IAC pozwala wsłuchać się w całe bogactwo znaczek instrumentu przy minimalnej głośności. Często niskie i wysokie dźwięki są tracone podczas cichej gry, IAC automatycznie dostosowuje dźwięk i tworzy zrównoważony dźwięk.

W pianinie cyfrowym może być ogromna różnorodność efektów i różne ładne dodatki. Jeśli jednak wybierasz instrument do nauki, upewnij się, że różnorodność nie powstaje z powodu pogorszenia się głównych cech instrumentu – klawiatury i dźwięku ( w jaki sposób aby je właściwie dobrać – tutaj ).

I pamiętaj, aby zwrócić uwagę na interfejs, powinien być wygodny. Jeśli pożądany efekt jest ukryty pod dużą liczbą pozycji menu, nikt w środowisku wykonawczym nie będzie mógł go użyć.