W pogoni za czarną muzyką

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, skąd pochodzi groove? Bo ciągle myślę i pewnie do końca życia poddam ten temat głębokiej analizie. Słowo „groove” często pojawia się na naszych ustach, ale w Polsce najczęściej jest ono negatywne. Powtarzamy jak mantrę: „tylko czarni to groove”, „daleko nam od westernowego grania” itp.

Przestań gonić, zacznij grać!

Definicja rowka zmienia się wraz z szerokością geograficzną. Praktycznie każdy muzyk ma definicję groove. Groove rodzi się w głowie w tym, jak słyszysz muzykę, jak ją czujesz. Kształtujesz go od urodzenia. Każdy dźwięk, każda piosenka, którą słyszysz, wpływa na Twoją muzyczną wrażliwość, a to ma znaczący wpływ na Twój styl, w tym groove. Dlatego przestań gonić za tzw. „czarną” definicją groove i stwórz własną. Wyraź siebie!

Jestem białym chłopcem z mroźnej Polski, który miał okazję nagrać reggae na Jamajce w legendarnym studiu Boba Marleya razem ze światowej klasy muzykami tego gatunku. Muzykę tę mają we krwi, a potem słuchałem jej może kilka lat i zagrałem maksymalnie trzy. W Polsce mówili: „Profanacja! Komercyjne nagrania gówna w świątyni muzyki reggae ”(czyli StarGuardMuffin i Tuff Gong Studios). Ale tylko część polskiej sceny reggae miała z tym problem – radykalni zwolennicy kultury rastafarian i oczywiście nerdowie, którzy nienawidzili każdego, kto coś zrobił. Co ciekawe, na Jamajce nikomu nie przeszkadzało, że gramy reggae „po polsku”. Wręcz przeciwnie – uczynili z niego atut, który wyróżnia nas na tle ich rodzimych artystów. Nikt nie kazał nam grać tam inaczej niż my. Miejscowi muzycy bez problemu odnaleźli się w przygotowanych przez nas utworach, a na koniec wszystko im „błagodziło”, co potwierdzili tańcząc słuchając wcześniej nagranych utworów. Ten moment uświadomił mi, że nie ma jednej definicji dobrze wykonanej muzyki.

Czy to źle, że gramy inaczej niż nasi zachodni koledzy? Czy to źle, że mamy inne poczucie rytmu, inną wrażliwość muzyczną? Oczywiście nie. Wręcz przeciwnie – to nasza zaleta. Tak się złożyło, że czarna muzyka jest wszechobecna w mediach, ale nie powinniśmy się nią tak przejmować. Jest wielu świetnych rodzimych artystów, którzy grają „po polsku”, tworzą genialną muzykę, a jednocześnie istnieją na rynku muzycznym. Daj sobie szansę, daj szansę swojemu koledze z zespołu. Daj szansę swojemu perkusiście, bo to, że nie gra jak Chris „Daddy” Dave, nie oznacza, że ​​nie ma w sobie „tego czegoś”. Musisz sam ocenić, czy to, co robisz, jest dobre. Warto słuchać innych, warto brać pod uwagę opinię osób postronnych, ale Ty i reszta Twojej ekipy musicie zdecydować, czy to, co robicie, jest dobre i nadaje się do pokazania światu.

Wystarczy spojrzeć na Nirvanę. Na początku nikt nie dawał im szansy, ale konsekwentnie wykonywali swoją pracę, ostatecznie zapisując się wielkimi literami w historii muzyki popularnej. Można by przytoczyć tysiące takich przykładów. Co ciekawe, jest jedna rzecz, która łączy wszystkich tych artystów.

WŁASNY STYL

I tak dochodzimy do sedna sprawy. To, co reprezentujesz, określa, czy jesteś interesującym artystą.

Ostatnio miałam okazję przeprowadzić dwie bardzo ciekawe rozmowy na ten temat. Razem z kolegami doszliśmy do wniosku, że coraz więcej osób mówi o technice wykorzystywanej do grania muzyki (sprzęt, umiejętności wykonawcze muzyków), a nie o samej muzyce. Gitary, na których gramy, komputery, przedwzmacniacze, kompresory, których używamy do nagrań, szkoły muzyczne, które kończymy, „praca”, którą – brzydko mówiąc – włączamy, stają się ważne i przestajemy mówić o tym, co naprawdę mamy do powiedzenia jako artyści . Dzięki temu tworzymy produkty, które mają idealne opakowanie, ale niestety – są puste w środku.

Gonimy Zachód, ale może nie do końca tam, gdzie powinniśmy. W końcu czarna muzyka pochodziła z wyrażania emocji, a nie z grania od tyłu. Nikt nie zastanawiał się, czy i tak grać, ale co chcieli przekazać. To samo wydarzyło się w naszym kraju w latach 70-tych, 80-tych i 90-tych, gdzie muzyka była medium. Najważniejsza była treść. Mam wrażenie, że dzisiaj mamy wyścig zbrojeń. Sam łapię, że ważniejsze jest to, gdzie nagrywamy album, niż to, co nagrywamy. Ważniejsze jest to, ile osób przychodzi na koncert, niż to, co chcemy im powiedzieć na koncercie. I chyba nie o to chodzi…