Opera jednoaktowa

Opera składająca się z jednego aktu scenicznego nazywana jest operą jednoaktową. Akcję tę można podzielić na obrazy, sceny, odcinki. Czas trwania takiej opery jest znacznie krótszy niż wieloaktowy. Mimo miniaturowych rozmiarów opera w jednym akcie jest pełnoprawnym organizmem muzycznym o rozwiniętej dramaturgii i architekturze, wyróżniającym się różnorodnością gatunkową. Podobnie jak „wielka” opera rozpoczyna się uwerturą lub wstępem i zawiera utwory solowe i zespołowe.

Opera jednoaktowa ma jednak swoje charakterystyczne cechy:

Przykład:

Opera jednoaktowa XVII-XVIII w. często wykonywany w przerwach w wielkich operach; w sądzie, a także w kinach domowych. Centralnym elementem wyrazistości muzycznej wczesnej małej opery był recytatywny, pochodzący z połowy XVIII wieku. aria spycha go na dalszy plan. Recytatyw pełni rolę silnika fabuły oraz powiązania zespołów i arii.

Od Glücka do Pucciniego.

W latach 50. XVIII w. HW Gluck skomponował dwie urocze, zabawne jednoaktowe opery: i P. Mascagni, sto lat później, daje światu operę dramatyczną o małej formie. Powstanie gatunku na początku XX wieku. D. Puccini wzbudził zainteresowanie nim i powstaniem przez kompozytora jednoaktowych oper opartych na sztuce D. Golda pod tym samym tytułem,,; P. Hindemith pisze operę komiczną. Przykładów oper małych form jest wiele.

Historia losów szlachcianki, która urodziła pozamałżeńskie dziecko i udała się do klasztoru, aby pokutować, stanowi podstawę fabuły opery Pucciniego „Siostra Angelika”. Dowiedziawszy się o śmierci syna, siostra Angelica wypija truciznę, ale zdaje sobie sprawę, że samobójstwo to straszny grzech, który nie pozwoli jej zobaczyć dziecka w niebie, skłania bohaterkę do modlitwy do Dziewicy Maryi o przebaczenie. Widzi w przestrzeni kościoła Najświętszą Dziewicę, prowadzącą za rękę jasnowłosego chłopca i umiera w spokoju.

Dramatyczna „Siostra Angelica” różni się od wszystkich innych oper Pucciniego. Biorą w nim udział wyłącznie głosy żeńskie, a dopiero w końcowej scenie słychać chór chłopięcy („Chór Aniołów”). W utworze zastosowano stylizację hymnów kościelnych z organami, rygorystyczne techniki polifoniczne, a w orkiestrze słychać dzwony.

Ciekawie rozpoczyna się pierwsza scena – modlitwą, której towarzyszą akordy organów, dzwonki i śpiew ptaków. Obraz nocy – symfoniczne intermezzo – będzie oparty na tym samym temacie. W operze główną uwagę poświęcono stworzeniu subtelnego portretu psychologicznego głównego bohatera. W roli Angeliki skrajny dramat wyraża się czasem w wykrzyknikach mowy bez określonego tonu.

Jednoaktowe opery kompozytorów rosyjskich.

Wybitni kompozytorzy rosyjscy skomponowali wiele pięknych jednoaktowych oper różnych gatunków. Większość ich twórczości należy do kierunku liryczno-dramatycznego lub lirycznego (np. „Boyaryna Vera Sheloga” NA Rimskiego-Korsakowa, „Iolanta” Czajkowskiego, „Aleko” Rachmaninowa itp.), Ale także mała forma opera komiczna – Nic niezwykłego. IF Strawiński napisał operę w jednym akcie na podstawie poematu Puszkina „Domek w Kołomnej”, który przedstawia obraz prowincjonalnej Rosji początku XIX wieku.

Główna bohaterka opery, Parasza, przebiera swojego kochanka, dziarskiego huzara, za kucharkę Mavrę, aby móc przy nim być i uśpić podejrzenia surowej matki. Kiedy oszustwo wychodzi na jaw, „kucharz” ucieka przez okno, a Parasza ucieka za nim. Oryginalności opery „Mavra” nadaje barwny materiał: intonacje miejskiego sentymentalnego romansu, pieśń cygańska, operowa aria-lamento, rytmy taneczne, a cały ten muzyczny kalejdoskop osadzony jest w parodyjno-groteskowym tonie opery praca.

Małe opery dla dzieci.

Jednoaktowa opera jest dobrze dostosowana do percepcji dzieci. Kompozytorzy klasyczni napisali wiele krótkich oper dla dzieci. Trwają od 35 minut do nieco ponad godziny. M. Ravel w jednym akcie zwrócił się ku operze dziecięcej. Stworzył urocze dzieło „Dziecko i magia” opowiadające o nieostrożnym chłopcu, który niechętnie przygotowując zadanie domowe, na złość matce robi psikusy. To, co zepsuł, ożywa i zagraża łajdakowi.

Nagle na stronie książki pojawia się Księżniczka, robi wyrzuty chłopcu i znika. Podręczniki uparcie dyktują mu znienawidzone zadania. Pojawiają się bawiące się kocięta, a Dzieciątko biegnie za nimi do ogrodu. Tutaj rośliny, zwierzęta, a nawet kałuża deszczu, która go obraziła, narzekają na małego dowcipnisia. Obrażone istoty chcą wszcząć bójkę, chcąc zemścić się na chłopcu, lecz nagle wszczynają między sobą awanturę. Przestraszone Dziecko woła Mamę. Kiedy kaleka Wiewiórka pada mu do stóp, chłopiec bandażuje jej obolałą łapę i pada wyczerpany. Wszyscy rozumieją, że dziecko poprawiło się. Uczestnicy wydarzeń go odbierają, zanoszą do domu i dzwonią do Mamy.

Rytmy stosowane przez kompozytora były modne w XX wieku. Walc bostoński i tańce fokstrota stanowią oryginalny kontrast wobec stylizowanych epizodów lirycznych i pastoralnych. Ożywione rzeczy reprezentowane są przez motywy instrumentalne, a sympatyzującym z dzieckiem postaciom towarzyszą melodyjne melodie. Ravel obficie posługiwała się onomatopejami (parskanie i miauczenie kota, rechot żab, bicie zegara i dzwonienie stłuczonej filiżanki, trzepotanie ptasich skrzydeł itp.).

Opera posiada mocny element dekoracyjny. Duet nieporadnego Fotela i uroczej Kanapy utrzymany jest w jaskrawych kolorach – w rytmie menueta, zaś Duet Pucharu i Czajnika to fokstrot w trybie pentatonicznym. Groteskowy, stanowczy chór i taniec postaci są ostre, z wyczuwalnym galopującym rytmem. Drugą scenę opery charakteryzuje obfite walcowanie – od poważnych elegijnych po komiczne.