Lekcja 3. Harmonia w muzyce

Jednym z najważniejszych pojęć w muzyce jest harmonia. Melodia i harmonia są ze sobą ściśle powiązane. To właśnie harmonijne zestawienie dźwięków daje melodii prawo do miana melodii.

Masz już całą podstawową wiedzę niezbędną do tego. W szczególności wiesz, co to są stopnie tonowe, półtonowe i skalowe, co pomoże Ci uporać się z tak podstawowym obiektem harmonii, jakim są interwały, a także tryby i tonacja.

Poufnie, pod koniec tej lekcji zdobędziesz podstawową wiedzę potrzebną do pisania muzyki pop i rock. Póki co, zabieramy się za naukę!

Czym jest harmonia

Te aspekty harmonii są ze sobą ściśle powiązane. Melodia jest postrzegana jako harmonijna, gdy jest zbudowana z uwzględnieniem pewnych schematów zestawień dźwiękowych. Aby zrozumieć te wzorce, musimy zapoznać się z obiektami harmonii, czyli kategoriami, które w taki czy inny sposób łączy pojęcie „harmonia”.

Interwały

Podstawowym przedmiotem harmonii jest interwał. Interwał w muzyce odnosi się do odległości w półtonach między dwoma dźwiękami muzycznymi. Półtony spotkaliśmy na poprzednich lekcjach, więc teraz nie powinno być żadnych trudności.

Odmiany interwałów prostych:

Tak więc proste interwały oznaczają odstępy między dźwiękami w obrębie oktawy. Jeśli interwał jest większy niż oktawa, taki interwał nazywany jest interwałem złożonym.

Odmiany interwałów złożonych:

Pierwsze i główne pytanie: jak to zapamiętać? Właściwie to nie jest takie trudne.

Jak i po co zapamiętywać interwały

Z ogólnego rozwoju zapewne wiesz, że rozwojowi pamięci sprzyja trening małej motoryki palców. Jeśli ćwiczysz umiejętności motoryczne na klawiaturze fortepianu, rozwiniesz nie tylko pamięć, ale także słuch muzyczny. Polecamy doskonała aplikacja na fortepian, który można pobrać z Google Play:

Następnie pozostaje ci regularne granie wszystkich powyższych interwałów i głośne wymawianie ich nazw. Możesz zacząć od dowolnego klucza, w tym przypadku nie ma to znaczenia. Ważne jest, aby dokładnie policzyć liczbę półtonów. Jeśli uderzysz 2 razy w jeden klawisz – jest to interwał 0 półtonów, dwa sąsiednie klawisze – jest to interwał 1 półton, po jednym klawiszu – 2 półtony itd. Dodajemy, że w ustawieniach aplikacji możesz ustawić ilość klawiszy na ekranie, które są dla Ciebie wygodne.

Drugie i nie mniej palące pytanie brzmi: dlaczego? Po co znać i słyszeć interwały, poza opanowaniem podstaw teorii muzyki? Ale tutaj jest to nie tyle kwestia teorii, ile praktyki. Kiedy nauczysz się rozpoznawać wszystkie te interwały ze słuchu, z łatwością wychwycisz ze słuchu dowolną melodię, zarówno dla głosu, jak i dla gry na instrumencie muzycznym. Właściwie większość z nas bierze do ręki gitarę lub skrzypce, siada do pianina lub zestawu perkusyjnego, aby wykonać swoje ulubione utwory.

I wreszcie, znając nazwy interwałów, łatwo domyślisz się, o co chodzi, jeśli usłyszysz, że utwór zbudowany jest np. na akordach kwintowych. Nawiasem mówiąc, jest to powszechna praktyka w muzyce rockowej. Trzeba tylko pamiętać, że czysta kwinta to 7 półtonów. Dlatego po prostu dodaj 7 półtonów do każdego dźwięku wydawanego przez gitarę basową, a otrzymasz akordy kwintowe używane w utworze, który lubisz. Zalecamy skupienie się na basie, ponieważ jest on zwykle wyraźniej słyszalny, co jest ważne dla początkujących.

Aby usłyszeć główny dźwięk (toniczny), musisz popracować nad rozwojem ucha do muzyki. Już zacząłeś to robić, jeśli pobrałeś Perfect Piano i grałeś interwały. Ponadto możesz użyć tej aplikacji lub prawdziwego instrumentu muzycznego, aby spróbować usłyszeć, która nuta brzmi zgodnie z toniką (głównym dźwiękiem) interesującego Cię utworu muzycznego. Aby to zrobić, po prostu naciśnij klawisze z rzędu w granicach dużej i małej oktawy lub zagraj wszystkie nuty na gitarze, naciskając sekwencyjnie szóstą i piątą (bas!) strunę na każdym progu. Zauważysz, że jedna z nut jest wyraźnie zgodna. Jeśli twój słuch cię nie zawiódł, to jest tonik. Aby upewnić się, że Twoje uszy są prawidłowe, znajdź tę nutę o jedną lub dwie oktawy wyżej i zagraj ją. Jeśli to tonik, znów dostroisz się do melodii.

Często można znaleźć oznaczenie interwałów nie w półtonach, ale w krokach. Tutaj mamy na myśli tylko główne stopnie skali, tj. „do”, „re”, „mi”, „fa”, „sol”, „la”, „si”. Kroki zwiększone i zmniejszone, tj. krzyżyki i bemole nie są uwzględniane w obliczeniach, więc liczba kroków w interwale różni się od liczby półtonów. W zasadzie liczenie interwałów w krokach jest wygodne dla tych, którzy zamierzają grać na pianinie, ponieważ na klawiaturze głównym stopniom skali odpowiadają białe klawisze, a ten system wygląda bardzo wizualnie.

Wszystkim innym wygodniej jest rozważać interwały w półtonach, ponieważ na innych instrumentach muzycznych główne stopnie skali nie są w żaden sposób rozróżniane wizualnie. Ale na przykład progi są podświetlone na gitarze. Ograniczają je tzw. „nakrętki” umieszczone w poprzek gryfu gitary, na których naciągnięte są struny. Trwa numeracja progów z główki:

Nawiasem mówiąc, słowo „sznur” ma wiele znaczeń i jest bezpośrednio związane z tematem harmonii.

Frets

Drugim centralnym elementem harmonii jest harmonia. Wraz z rozwojem teorii muzyki dominowały różne definicje trybu. Rozumiana była jako system łączenia tonów, jako organizacja tonów w ich oddziaływaniu, jako system wysokości tonów podrzędnych. Teraz definicja trybu jest bardziej akceptowana jako system połączeń tonowych, połączonych za pomocą centralnego dźwięku lub współbrzmienia.

Jeśli nadal jest to trudne, wyobraź sobie, analogicznie do świata zewnętrznego, że harmonia w muzyce występuje wtedy, gdy dźwięki wydają się ze sobą współgrać. Tak jak o niektórych rodzinach można powiedzieć, że żyją w harmonii, tak o pewnych dźwiękach muzycznych można powiedzieć, że są ze sobą w harmonii.

W znaczeniu stosowanym termin „moda” jest najczęściej używany w odniesieniu do minor i dur. Słowo „moll” pochodzi od łacińskiego mollis (przetłumaczone jako „miękki”, „delikatny”), więc drobne utwory muzyczne odbierane są jako liryczne, a nawet smutne. Słowo „major” pochodzi od łacińskiego „dur” (przetłumaczonego jako „większy”, „starszy”), dlatego główne utwory muzyczne odbierane są bardziej jako asertywne i optymistyczne.

Zatem główne typy trybów to minor i major. Dla jasności zaznaczono na zielono kroki (notatki) progi, które są różne dla minor i major:

Na poziomie filisterskim istnieje gradacja uproszczona i taka charakterystyka małoletniego jak „smutny”, a majora jako „wesoły”. To jest bardzo warunkowe. Wcale nie jest konieczne, aby utwór pomniejszy zawsze był smutny, a melodia durowa zawsze brzmiała radośnie. Co więcej, trend ten można prześledzić co najmniej od XVIII wieku. Tak więc dzieło Mozarta „Sonata nr 18 C-dur” brzmi miejscami bardzo niepokojąco, a pieśń zapalająca „Konik polny siedział na trawie” jest napisana w tonacji molowej.

Zarówno tryby molowe, jak i durowe rozpoczynają się toniką – głównym dźwiękiem lub głównym krokiem trybu. Następna jest kombinacja stabilnych i niestabilnych dźwięków we własnej sekwencji dla każdego progu. Tutaj możesz narysować analogię do budowy ściany z cegły. Na ścianę potrzebne są zarówno cegły pełne, jak i półpłynna mieszanka wiążąca, w przeciwnym razie konstrukcja nie uzyska pożądanej wysokości i nie będzie utrzymywana w zadanym stanie.

Zarówno w dur, jak i moll są 3 stałe stopnie: 1., 3., 5. Pozostałe kroki są uważane za niestabilne. W literaturze muzycznej można spotkać takie określenia, jak „grawitacja” dźwięków, czy „pragnienie rozdzielczości”. Mówiąc prościej, melodia nie może zostać ucięta na niestabilnym dźwięku, ale zawsze musi być zakończona na stabilnym.

W dalszej części lekcji spotkasz się z terminem „akord”. Aby uniknąć nieporozumień, powiedzmy od razu, że stabilne kroki skali i podstawowe kroki akordów nie są identycznymi pojęciami. Ci, którzy chcą szybko zacząć grać na instrumencie muzycznym, powinni najpierw skorzystać z gotowych palcowań akordów, a zasady budowy staną się jasne, gdy opanujesz technikę gry i proste melodie.

Ponadto w specjalnych wydawnictwach muzycznych można natknąć się na takie nazwy trybów, jak joński, dorycki, frygijski, lidyjski, miksolidyjski, eolski czy lokryjski. Są to tryby, które zbudowane są w oparciu o skalę durową, a jeden ze stopni skali pełni rolę toniki. Nazywa się je również naturalnymi, diatonicznymi lub greckimi.

Nazywa się ich Grekami, ponieważ ich nazwy pochodzą od plemion i narodowości, które zamieszkiwały tereny starożytnej Grecji. W rzeczywistości tradycje muzyczne, które leżą u podstaw każdego z wymienionych trybów diatonicznych, odliczają się od tamtych czasów. Jeśli zamierzasz w przyszłości pisać muzykę, możesz wrócić do tego pytania później, kiedy zrozumiesz, jak zbudować skalę durową. Ponadto warto przestudiować materiał”Progi diatoniczne dla początkujących» z dźwiękowymi przykładami brzmienia każdego z nich [Shugaev, 2015]:

W międzyczasie podsumujmy koncepcje głównych i drugorzędnych trybów, które mają większe zastosowanie w praktyce. Ogólnie rzecz biorąc, kiedy spotykamy się z wyrażeniami „tryb durowy” lub „tryb molowy”, mamy na myśli tryby tonalności harmonicznej. Zastanówmy się, czym jest ogólnie tonacja, aw szczególności tonacja harmoniczna.

Klawisz

Czym więc jest ton? Podobnie jak w przypadku wielu innych terminów muzycznych, istnieją różne definicje klucza. Sam termin pochodzi od łacińskiego słowa ton. W anatomii i fizjologii oznacza to przedłużoną stymulację układu nerwowego i napięcie włókien mięśniowych bez powodowania zmęczenia.

Każdy doskonale rozumie, co oznacza zwrot „być w dobrej formie”. W muzyce sprawy mają się mniej więcej tak samo. Melodia i harmonia są w stosunkowo dobrym stanie przez cały czas trwania utworu muzycznego.

Wiemy już, że każdy tryb – molowy lub durowy – zaczyna się od toniki. Zarówno moll, jak i dur można nastroić z dowolnego dźwięku, który będzie traktowany jako dźwięk główny, czyli tonika utworu. Pozycja wysokości progu w odniesieniu do wysokości toniki nazywana jest tonacją. W ten sposób tworzenie tonacji można sprowadzić do prostej formuły.

Formuła tonu:

Klucz = tonik + próg

Dlatego definicja tonalności jest często podawana jako zasada trybu, której główną kategorią jest tonika. Teraz podsumujmy.

Główne rodzaje kluczy:

Co w praktyce oznacza ta formuła tonacji i te rodzaje tonacji? Powiedzmy, że słyszymy utwór molowy, w którym skala molowa jest zbudowana z nuty „la”. Oznaczać to będzie, że tonacją utworu jest „a-moll” (Am). Powiedzmy od razu, że aby wyznaczyć tonację molową, do toniki dodaje się łacińskie m. Innymi słowy, jeśli widzisz oznaczenie Cm, jest to „c-moll”, jeśli Dm to „d-moll”, Em – odpowiednio „e-moll” itp.

Jeśli w kolumnie „tonacja” widzisz tylko duże litery oznaczające konkretną nutę – C, D, E, F i inne – oznacza to, że masz do czynienia z tonacją durową i masz utwór w tonacji „C-dur ”, „D-dur”, „E-dur”, „F-dur” itp.

Zmniejszona lub zwiększona w stosunku do głównego kroku skali, tonacja jest wskazywana przez znane ci ostre i płaskie ikony. Jeśli widzisz tonację w formacie, na przykład F♯m lub G♯m, oznacza to, że masz utwór w tonacji fis-moll lub gis-moll. Tonacja zredukowana będzie miała znak płaski, tj. A♭m (as-moll”), B♭m („b-moll”) itp.

W tonacji durowej obok oznaczenia toniki pojawi się znak ostry lub płaski bez dodatkowych znaków. Na przykład C♯ („C-dur”), D♯ („D-dur”), A♭ („As-dur”), B♭ („B-dur”) itd. można znaleźć inne oznaczenia klawiszy. Na przykład, gdy do nuty dodaje się słowo major lub minor, a zamiast znaku ostrego lub płaskiego dodaje się słowo ostry lub płaski.

To są opcje prezentacji. klucze drugorzędne:

Dalsze opcje notacji klucze główne:

Wszystkie powyższe tonacje są harmoniczne, czyli określają harmonię muzyki.

Tak więc tonacja harmoniczna jest systemem dur-moll harmonii tonalnej.

Istnieją inne rodzaje tonów. Wymieńmy je wszystkie.

Odmiany tonów:

W tej ostatniej odmianie natknęliśmy się na określenie „tertia”. Wcześniej dowiedzieliśmy się, że tercja może być mała (3 półtony) lub duża (4 półtony). Tutaj dochodzimy do takiej koncepcji jak „gamma”, z którą należy się uporać, aby w końcu zrozumieć, jakie są tryby, tonacje i inne elementy harmonii.

Waga

Każdy przynajmniej raz słyszał o gamach, z którymi jeden z ich znajomych uczęszczał do szkoły muzycznej. I z reguły słyszałem w negatywnym kontekście – mówią nudne, męczące. I ogólnie nie jest jasne, dlaczego się uczą. Na początek powiedzmy, że skala to sekwencja dźwięków w tonacji. Innymi słowy, jeśli kolejno zbudujesz wszystkie dźwięki tonacji, zaczynając od toniki, będzie to skala.

Każda z tonacji – molowej i durowej – jest zbudowana według własnych schematów. Tutaj ponownie musimy pamiętać, czym jest półton i ton. Pamiętaj, ton to 2 półtony. Teraz możesz iść do budowanie gammy:

Zapamiętaj tę sekwencję dla gam durowych: ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton. Zobaczmy teraz, jak zbudować skalę durową na przykładzie skali „C-dur”:

Znasz już nuty, więc na obrazku widać, że gama C-dur obejmuje nuty C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), do (do). Przejdźmy do skale molowe:

Zapamiętaj schemat konstruowania skal mollowych: ton-półton-ton-ton-półton-ton-ton. Zobaczmy, jak zbudować skalę durową na przykładzie gamy „Mniejsze”:

Dla ułatwienia zapamiętania zwróćmy uwagę, że w gamie durowej najpierw pojawia się tercja wielka (4 półtony lub 2 tony), a następnie mała (3 półtony lub półton + ton). W gamie molowej najpierw pojawia się tercja mała (3 półtony lub ton + półton), a następnie tercja duża (4 półtony lub 2 tony).

Dodatkowo widać, że skala „a-moll” zawiera te same nuty co „C-dur”, zaczyna się tylko od nuty „A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A nieco wcześniej wymieniliśmy te klucze jako przykład kluczy równoległych. Wydaje się, że teraz jest najbardziej odpowiedni moment, aby bardziej szczegółowo przyjrzeć się kluczom równoległym.

Stwierdziliśmy, że tonacje równoległe to tonacje o całkowicie zbieżnych nutach, a różnica między toniką tonacji molowej i durowej wynosi 3 półtony (tercja mała). Ze względu na to, że nuty są całkowicie zbieżne, tonacje równoległe mają tę samą liczbę i rodzaj znaków (krzyże lub bemol) przy tonacji.

Skupiamy się na tym, ponieważ w literaturze specjalistycznej można znaleźć definicję kluczy równoległych jako takich, które mają taką samą liczbę i rodzaj znaków przy kluczu. Jak widać, są to rzeczy dość proste i zrozumiałe, ale wyrażone naukowym językiem. Pełna lista takich tonów przedstawione poniżej:

Dlaczego potrzebujemy tych informacji w praktycznym tworzeniu muzyki? Po pierwsze, w każdej niezrozumiałej sytuacji możesz zagrać tonik tonacji równoległej i urozmaicić melodię. Po drugie, ułatwisz sobie w ten sposób dobór melodii i akordów, jeśli jeszcze nie rozróżniasz ze słuchu wszystkich niuansów brzmienia utworu muzycznego. Znając tonację, po prostu ograniczysz wyszukiwanie odpowiednich akordów do tych, które pasują do tej tonacji. Jak to definiujesz? Tutaj musisz zrobić dwa wyjaśnienia:

Schemat ten nazywany jest kwintowym kołem, ponieważ zgodnie z ruchem wskazówek zegara główne dźwięki klawiszy są oddzielone od siebie kwintą (7 półtonów), a przeciwnie do ruchu wskazówek zegara – kwartą doskonałą (5 półtonów). 7 + 5 = 12 półtonów, czyli błędne koło tworzy oktawę:

Nawiasem mówiąc, takie podejście, jak układanie sąsiednich akordów, może pomóc początkującym kompozytorom, którzy rozbudzili w sobie pasję do pisania, ale nauka teorii muzyki jest wciąż na wczesnym etapie. I kompozytorzy, którzy osiągnęli sławę, również praktykują to podejście. Dla jasności przedstawiamy kilka przykładów.

Wybór akordów do piosenki „Gwiazda zwana Słońcem” grupa kinowa:

A oto przykłady ze współczesnej muzyki pop:

Wybór akordy do piosenki „Rozbrojony” w wykonaniu Poliny Gagariny:

A całkiem niedawna premiera 2020 roku wyraźnie pokazuje, że trend żyje:

Wybór akordów do piosenki „Nagi król” w wykonaniu Aliny Grosu:

Dla tych, którym spieszy się z rozpoczęciem gry, możemy doradzić wideo na temat progów i łusek od muzyka i nauczyciela z doświadczeniem Aleksandra Zilkowa:

A tym, którzy chcą zagłębić się w teorię i dowiedzieć się więcej o harmonii w muzyce, polecamy książkę „Essays on Modern Harmony”, napisaną wiele lat temu przez krytyka sztuki, nauczyciela Konserwatorium Moskiewskiego Jurija Chołopowa i co jest nadal aktualne [Yu. Chołopow, 1974].

Zalecamy, aby absolutnie każdy przystąpił do testu weryfikacyjnego iw razie potrzeby uzupełnił braki w wiedzy przed przejściem do następnej lekcji. Ta wiedza na pewno się przyda, więc życzymy powodzenia!

Test rozumienia lekcji

Jeśli chcesz sprawdzić swoją wiedzę na temat tej lekcji, możesz przystąpić do krótkiego testu składającego się z kilku pytań. Tylko 1 opcja może być poprawna dla każdego pytania. Po wybraniu jednej z opcji system automatycznie przechodzi do następnego pytania. Na otrzymane punkty wpływa poprawność odpowiedzi i czas spędzony na zdaniu. Należy pamiętać, że pytania są za każdym razem inne, a opcje są przetasowane.

Przejdźmy teraz do polifonii i miksowania.