Siergiej Aleksandrowicz Koussevitzky |
Siergiej Kusewicki
Jasny portret mistrza pozostawił rosyjski wiolonczelista G. Pyatigorsky: „Tam, gdzie mieszkał Siergiej Aleksandrowicz Kusewicki, nie było praw. Wszystko, co przeszkadzało w realizacji jego planów, zostało zmiecione i obezwładniło jego miażdżącą wolę tworzenia muzycznych pomników… Jego entuzjazm i nieomylna intuicja torowały drogę młodości, dodawały odwagi doświadczonym rzemieślnikom, którzy tego potrzebowali, rozpalały publiczność, która, z kolei natchnęło go do dalszej twórczości… Widziano go wściekłego i w czułym nastroju, w przypływie entuzjazmu, szczęśliwego, we łzach, ale nikt nie widział go obojętnym. Wszystko wokół wydawało mu się wzniosłe i znaczące, jego każdy dzień zamienił się w święto. Komunikacja była dla niego stałą, palącą potrzebą. Każdy występ to wyjątkowo ważny fakt. Miał magiczny dar przekształcania nawet drobiazgu w pilną konieczność, bo w sprawach sztuki drobiazgi dla niego nie istniały.
Siergiej Aleksandrowicz Kussewicki urodził się 14 lipca 1874 roku w Wysznym Wołoczku w prowincji Twer. Jeśli istnieje pojęcie „muzycznej dziczy”, to Wysznyj Wołoczek, miejsce narodzin Siergieja Kusewickiego, odpowiadało mu jak najlepiej. Stamtąd nawet prowincjonalny Twer wyglądał jak „stolica” prowincji. Ojciec, drobny rzemieślnik, miłość do muzyki przekazał swoim czterem synom. Już w wieku dwunastu lat Siergiej dyrygował orkiestrą, która wypełniała przerwy w występach przyjezdnych prowincjonalnych gwiazd z samego Tweru (!), I potrafił grać na wszystkich instrumentach, ale wyglądało to na dziecinną zabawę i przynosiło grosz. Ojciec życzył synowi innego losu. Dlatego Siergiej nigdy nie miał kontaktu z rodzicami, aw wieku czternastu lat potajemnie opuścił dom z trzema rublami w kieszeni i udał się do Moskwy.
W Moskwie, nie mając ani znajomych, ani listów polecających, przyszedł prosto z ulicy do dyrektora konserwatorium Safonowa i poprosił o przyjęcie go na studia. Safonow wyjaśnił chłopcu, że studia już się rozpoczęły i może liczyć na coś tylko na następny rok. Dyrektor Towarzystwa Filharmonicznego Szestakowski podszedł do sprawy inaczej: przekonawszy się o doskonałym uchu i nienagannej pamięci muzycznej chłopca, a także dostrzegając jego wysoki wzrost, uznał, że będzie z niego dobry kontrabasista. W orkiestrach zawsze brakowało dobrych kontrabasistów. Instrument ten traktowany był jako pomocniczy, tworzący swoim dźwiękiem tło, a opanowanie go wymagał nie mniejszego wysiłku niż boskie skrzypce. Dlatego mało było na nią łowców – na lekcje skrzypiec pędziły tłumy. Tak, i wymagał więcej wysiłku fizycznego zarówno do zabawy, jak i do noszenia. Kontrabas Koussevitzky'ego poszedł świetnie. Zaledwie dwa lata później został przyjęty do prywatnej opery w Moskwie.
Kontrabasowi wirtuozi są bardzo rzadcy, pojawiali się raz na pół wieku, aby publiczność zdążyła zapomnieć o ich istnieniu. Wydaje się, że w Rosji nie było ani jednego przed Koussevitzky, aw Europie pięćdziesiąt lat wcześniej był Bottesini, a pięćdziesiąt lat przed nim Dragonetti, dla którego Beethoven specjalnie napisał partie w 5. i 9. symfonii. Ale publiczność nie widziała ich długo z kontrabasami: obaj szybko zmienili kontrabasy na znacznie lżejszą batutę dyrygencką. Tak, a Koussevitzky zajął się tym instrumentem, ponieważ nie miał innego wyjścia: zostawiając batutę dyrygencką w Wysznym Wołoczku, nadal o tym marzył.
Po sześciu latach pracy w Teatrze Bolszoj Kusewicki został koncertmistrzem grupy kontrabasowej, aw 1902 roku otrzymał tytuł solisty teatrów cesarskich. Przez cały ten czas Koussevitzky dużo występował jako solista-instrumentalista. O stopniu jego popularności świadczą zaproszenia do udziału w koncertach Chaliapina, Rachmaninowa, Zbrujewa, sióstr Christman. I gdziekolwiek występował – czy to było tournée po Rosji, czy koncerty w Pradze, Dreźnie, Berlinie czy Londynie – wszędzie jego występy wywoływały sensację i sensację, zmuszając do przypomnienia fenomenalnych mistrzów przeszłości. Koussevitzky wykonywał nie tylko wirtuozowski repertuar kontrabasowy, ale także komponował i dokonywał wielu adaptacji rozmaitych sztuk teatralnych, a nawet koncertów – Haendla, Mozarta, Saint-Saensa. Znany rosyjski krytyk W. Kołomijcow pisał: „Kto nigdy nie słyszał go grającego na kontrabasie, nie może sobie nawet wyobrazić, jakie delikatne i lekkie dźwięki wydobywa z tak pozornie niewdzięcznego instrumentu, który zwykle służy jedynie jako masywna podstawa dla zespół orkiestrowy. Tylko nieliczni wiolonczeliści i skrzypkowie posiadają takie piękno brzmienia i takie opanowanie swoich czterech strun.
Praca w Teatrze Bolszoj nie przyniosła Koussevitzky'emu satysfakcji. Dlatego po ślubie ze studentem pianistą Filharmonii N. Ushkovą, współwłaścicielem dużej firmy zajmującej się handlem herbatą, artysta opuścił orkiestrę. Jesienią 1905 roku, występując w obronie artystów orkiestry, pisał: „Martwy duch biurokracji policyjnej, który wdarł się w obszar, w którym wydawało się, że nie powinien mieć miejsca, w obszar uXNUMXbuXNUMXbczystej sztuki, zamienił się w artystów w rzemieślników, a pracę umysłową w pracę przymusową. niewolnicza praca." List ten, opublikowany w Rosyjskiej Gazecie Muzycznej, wywołał wielkie oburzenie opinii publicznej i zmusił dyrekcję teatru do podjęcia działań mających na celu poprawę sytuacji materialnej artystów Orkiestry Teatru Bolszoj.
Od 1905 roku młoda para mieszkała w Berlinie. Koussevitzky kontynuował aktywną działalność koncertową. Po wykonaniu koncertu wiolonczelowego Saint-Saensa w Niemczech (1905) odbyły się występy z A. Goldenweiserem w Berlinie i Lipsku (1906), z N. Medtnerem i A. Casadesusem w Berlinie (1907). Dociekliwy, poszukujący muzyk był jednak coraz mniej zadowolony z działalności koncertowej wirtuoza kontrabasu: jako artysta już dawno „wyrósł” z mizernego repertuaru. 23 stycznia 1908 Koussevitzky zadebiutował jako dyrygent z Filharmonią Berlińską, po czym występował także w Wiedniu i Londynie. Pierwszy sukces zainspirował młodego dyrygenta, a para ostatecznie zdecydowała się poświęcić swoje życie światu muzyki. Znaczna część wielkiej fortuny Uszkowów, za zgodą ojca, filantropa-milionera, została skierowana na cele muzyczne i edukacyjne w Rosji. Na tym polu, oprócz zdolności artystycznych, ujawniły się wybitne zdolności organizacyjne i administracyjne Kusewickiego, który w 1909 roku założył nowe Rosyjskie Wydawnictwo Muzyczne. Głównym zadaniem nowego wydawnictwa muzycznego była popularyzacja twórczości młodych rosyjskich kompozytorów. Z inicjatywy Koussevitzky'ego opublikowano tu wiele dzieł A. Skriabina, I. Strawińskiego („Pietruszka”, „Święto wiosny”), N. Medtnera, S. Prokofiewa, S. Rachmaninowa, G. Catoire'a i wielu innych po raz pierwszy.
W tym samym roku skompletował w Moskwie własną orkiestrę złożoną z 75 muzyków i rozpoczął tam oraz w Petersburgu sezony koncertowe, wykonując wszystko, co najlepsze w muzyce światowej. To był wyjątkowy przykład tego, jak pieniądz zaczyna służyć sztuce. Taka działalność nie przynosiła dochodu. Ale popularność muzyka ogromnie wzrosła.
Jedną z charakterystycznych cech twórczego wizerunku Koussevitzky'ego jest wyostrzone poczucie nowoczesności, ciągłe poszerzanie repertuarowych horyzontów. Pod wieloma względami to on przyczynił się do sukcesu dzieł Skriabina, z którym łączyła ich twórcza przyjaźń. W 1909 roku wykonał Poemat ekstazy i I Symfonię w Londynie, w następnym sezonie w Berlinie, aw Rosji uznano go za najlepszego wykonawcę dzieł Skriabina. Zwieńczeniem ich wspólnej działalności była premiera Prometeusza w 1911 roku. Koussevitzky był także pierwszym wykonawcą II Symfonii R. Gliere'a (1908), poematu „Alastor” N. Miaskowskiego (1914). Swą szeroko zakrojoną działalnością koncertową i wydawniczą muzyk utorował drogę do uznania Strawińskiego i Prokofiewa. W 1914 r. odbyły się prawykonania Święta wiosny Strawińskiego i I Koncertu fortepianowego Prokofiewa, w których Kusewicki był solistą.
Po rewolucji październikowej muzyk stracił niemal wszystko – jego wydawnictwo, orkiestrę symfoniczną, kolekcje dzieł sztuki i milionową fortunę znacjonalizowano i wywłaszczono. A jednak, marząc o przyszłości Rosji, artysta kontynuował pracę twórczą w warunkach chaosu i dewastacji. Urzeczony kuszącymi hasłami „sztuka dla mas”, zgodnymi z jego ideałami oświeceniowymi, brał udział w licznych „koncertach ludowych” dla proletariackiej publiczności, studentów, wojskowych. Będąc wybitną postacią świata muzycznego, Koussevitzky wraz z Medtnerem, Nezhdanovem, Goldenweiserem, Engelem brał udział w pracach rady artystycznej przy wydziale koncertowym wydziału muzycznego Ludowego Komisariatu Oświaty. Jako członek różnych komisji organizacyjnych był jednym z inicjatorów wielu inicjatyw kulturalnych i oświatowych (m.in. . Prowadził orkiestrę Moskiewskiego Związku Muzyków, utworzoną z pozostałych artystów jego dawnej orkiestry, a następnie został wysłany do Piotrogrodu, aby poprowadzić Państwową (dawną Dworską) Orkiestrę Symfoniczną i dawną Operę Maryjską.
Wyjazd za granicę w 1920 r. Koussevitzky motywował chęcią zorganizowania pracy zagranicznego oddziału swojego wydawnictwa. Ponadto konieczne było prowadzenie działalności i zarządzanie kapitałem rodziny Uszkow-Kusevitsky, który pozostał w bankach zagranicznych. Po załatwieniu interesów w Berlinie Koussevitzky powrócił do aktywnej twórczości. W 1921 ponownie założył w Paryżu orkiestrę Towarzystwo Koncerty Symfoniczne im. Koussevitzky'ego i kontynuował działalność wydawniczą.
W 1924 Koussevitzky otrzymał zaproszenie do objęcia stanowiska głównego dyrygenta Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej. Bardzo szybko Boston Symphony stała się wiodącą orkiestrą, najpierw w Ameryce, a potem na całym świecie. Po przeprowadzce na stałe do Ameryki Koussevitzky nie zerwał więzi z Europą. Tak więc do 1930 roku trwały coroczne wiosenne sezony koncertowe Koussevitzky'ego w Paryżu.
Tak jak w Rosji Kusewicki pomagał Prokofiewowi i Strawińskiemu, tak we Francji i Ameryce starał się wszelkimi możliwymi sposobami pobudzić twórczość największych muzyków naszych czasów. Na przykład na pięćdziesiątą rocznicę Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej, którą obchodzono w 1931 roku, na specjalne zamówienie dyrygenta powstały utwory Strawińskiego, Hindemitha, Honeggera, Prokofiewa, Roussela, Ravela, Coplanda, Gershwina. W 1942 roku, wkrótce po śmierci żony, dyrygent założył dla jej pamięci Towarzystwo Muzyczne (wydawnictwo) i Fundację. Kusewickaja.
Po powrocie do Rosji Koussevitzky dał się poznać jako ważna muzyczna i publiczna postać oraz utalentowany organizator. Już samo wyliczenie jego przedsięwzięć może budzić wątpliwości co do możliwości dokonania tego wszystkiego siłami jednej osoby. Co więcej, każde z tych przedsięwzięć odcisnęło głębokie piętno na kulturze muzycznej Rosji, Francji i Stanów Zjednoczonych. Należy szczególnie podkreślić, że wszystkie idee i plany realizowane przez Siergieja Aleksandrowicza za jego życia pochodziły z Rosji. Tak więc w 1911 roku Koussevitzky postanowił założyć Akademię Muzyczną w Moskwie. Ale ten pomysł został zrealizowany dopiero w USA trzydzieści lat później. Założył Berkshire Music Center, które stało się swego rodzaju amerykańską muzyczną mekką. Od 1938 roku w Tanglewood (hrabstwo Lennox, Massachusetts) nieprzerwanie odbywa się letni festiwal, który przyciąga nawet sto tysięcy osób. W 1940 roku Koussevitzky założył Tanglewood Performance Training School w Berkshire, gdzie wraz ze swoim asystentem A. Coplandem prowadził klasę dyrygentury. W prace zaangażowani byli także Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin. W czasie II wojny światowej Siergiej Aleksandrowicz prowadził zbiórkę pieniędzy dla Armii Czerwonej, został przewodniczącym Komitetu Pomocy Rosji w wojnie, był przewodniczącym sekcji muzycznej Krajowej Rady Przyjaźni Amerykańsko-Radzieckiej, a w 1946 objął funkcję prezes Amerykańsko-Radzieckiego Towarzystwa Muzycznego.
Doceniając zasługi Koussevitzky'ego w muzycznej i społecznej działalności Francji w latach 1920-1924, rząd francuski nadał mu Order Legii Honorowej (1925). W Stanach Zjednoczonych wiele uniwersytetów nadało mu honorowy tytuł profesora. Harvard University w 1929 i Princeton University w 1947 nadały mu tytuł doktora honoris causa.
Niespożyta energia Koussevitzky'ego zadziwiła wielu zaprzyjaźnionych z nim muzyków. W wieku siedemdziesięciu lat w marcu 1945 roku dał dziewięć koncertów w ciągu dziesięciu dni. W 1950 roku Koussevitzky odbył wielką podróż do Rio de Janeiro, do miast Europy.
Siergiej Aleksandrowicz zmarł 4 czerwca 1951 roku w Bostonie.
