Elżbieta Schwarzkopf |

Elżbieta Szwarzkopf

Wśród wokalistów drugiej połowy XIX wieku Elisabeth Schwarzkopf zajmuje szczególne miejsce, porównywalne tylko z Marią Callas. A dziś, kilkadziesiąt lat później od momentu, gdy śpiewaczka po raz ostatni wystąpiła przed publicznością, dla wielbicieli opery jej imię nadal uosabia standard śpiewu operowego.

Choć historia kultury śpiewu zna wiele przykładów tego, jak artystom o słabych zdolnościach wokalnych udało się osiągnąć znaczące rezultaty artystyczne, przykład Schwarzkopfa wydaje się być naprawdę wyjątkowy. W prasie często pojawiały się takie wyznania: „Gdyby w tych latach, kiedy Elisabeth Schwarzkopf dopiero zaczynała swoją karierę, ktoś powiedział mi, że zostanie świetną śpiewaczką, szczerze w to wątpię. Dokonała prawdziwego cudu. Teraz jestem głęboko przekonany, że gdyby inne śpiewaczki miały chociaż cząstkę jej fantastycznego wykonania, artystycznej wrażliwości, obsesji na punkcie sztuki, to oczywiście mielibyśmy całe trupy operowe złożone wyłącznie z gwiazd pierwszej wielkości.

Elisabeth Schwarzkopf urodziła się 9 grudnia 1915 roku w polskim mieście Jarocin koło Poznania. Od najmłodszych lat lubiła muzykę. W wiejskiej szkole, w której uczył jej ojciec, dziewczynka brała udział w małych przedstawieniach, które odbywały się w pobliżu innego polskiego miasta – Legnicy. Córka nauczyciela greki i łaciny w męskiej szkole, śpiewała kiedyś nawet wszystkie role kobiece w operze skomponowanej przez samych uczniów.

Najwyraźniej pragnienie zostania artystą już wtedy stało się jej celem życiowym. Elżbieta wyjeżdża do Berlina i rozpoczyna naukę w Wyższej Szkole Muzycznej, która w tym czasie była najbardziej szanowaną muzyczną placówką edukacyjną w Niemczech.

Została przyjęta do swojej klasy przez słynną piosenkarkę Lulę Mys-Gmeiner. Była skłonna uwierzyć, że jej uczeń miał mezzosopran. Ten błąd prawie zamienił się w utratę głosu dla niej. Zajęcia nie szły zbyt dobrze. Młoda piosenkarka czuła, że ​​jej głos nie jest dobrze posłuszny. Szybko męczyła się na lekcjach. Dopiero dwa lata później inni nauczyciele śpiewu ustalili, że Schwarzkopf nie jest mezzosopranem, tylko sopranem koloraturowym! Głos od razu zabrzmiał pewniej, jaśniej, swobodniej.

W konserwatorium Elżbieta nie ograniczyła się do kursu, ale uczyła się gry na fortepianie i altówce, udało jej się śpiewać w chórze, grać na dzwonkach w orkiestrze studenckiej, uczestniczyć w zespołach kameralnych, a nawet próbować swoich sił w kompozycji.

W 1938 Schwarzkopf ukończył berlińską Wyższą Szkołę Muzyczną. Sześć miesięcy później berlińska Opera Miejska pilnie potrzebowała odtwórcy małej roli dziewczynki-kwiatka w Parsifalu Wagnera. Tej roli trzeba było nauczyć się w jeden dzień, ale Schwarzkopfowi to nie przeszkadzało. Udało jej się wywrzeć pozytywne wrażenie na widzach i administracji teatru. Ale najwyraźniej nie więcej: została przyjęta do trupy, ale przez następne lata przypisywano jej prawie wyłącznie role epizodyczne – w ciągu roku pracy w teatrze zaśpiewała około dwudziestu małych ról. Tylko od czasu do czasu piosenkarz miał szansę wyjść na scenę w prawdziwych rolach.

Ale pewnego dnia młoda piosenkarka miała szczęście: w Cavalier of the Roses, gdzie śpiewała Zerbinettę, została usłyszana i doceniona przez słynną piosenkarkę Marię Ivogun, która sama błyszczała w tej części w przeszłości. To spotkanie odegrało ważną rolę w biografii Schwarzkopfa. Wrażliwa artystka, Ivogün dostrzegła w Schwarzkopf prawdziwy talent i zaczęła z nią pracować. Wtajemniczyła ją w tajniki techniki scenicznej, poszerzała horyzonty, wprowadzała w świat kameralnej liryki wokalnej, a co najważniejsze rozbudzała w niej miłość do śpiewu kameralnego.

Po zajęciach z Ivogünem Schwarzkopfem zaczyna zdobywać coraz większą sławę. Wydawało się, że koniec wojny powinien się do tego przyczynić. Dyrekcja Opery Wiedeńskiej zaproponowała jej kontrakt, a piosenkarka zrobiła jasne plany.

Ale nagle lekarze odkryli u artystki gruźlicę, przez co prawie na zawsze zapomniała o scenie. Mimo to choroba została pokonana.

W 1946 roku śpiewaczka zadebiutowała w Operze Wiedeńskiej. Publiczność mogła naprawdę docenić Schwarzkopfa, który szybko stał się jednym z czołowych solistów Opery Wiedeńskiej. W krótkim czasie wykonała partie Neddy w Pajacach R. Leoncavalla, Gildy w Rigoletcie Verdiego, Marcelliny w Fidelio Beethovena.

W tym samym czasie Elżbieta miała szczęśliwe spotkanie ze swoim przyszłym mężem, słynnym impresario Walterem Legge. Jeden z największych koneserów sztuki muzycznej naszych czasów, miał wówczas obsesję na punkcie rozpowszechniania muzyki za pomocą płyty gramofonowej, która następnie zaczęła przekształcać się w płytę długogrającą. Legge przekonywał, że tylko nagranie jest w stanie uczynić z elity masę, sprawić, by dorobek największych interpretatorów był dostępny dla każdego; w przeciwnym razie po prostu nie ma sensu wystawiać drogich przedstawień. To jemu w dużej mierze zawdzięczamy to, że sztuka wielu znakomitych dyrygentów i śpiewaków naszych czasów pozostaje z nami. „Kim byłbym bez niego? Elisabeth Schwarzkopf powiedziała dużo później. – Najprawdopodobniej dobry solista Opery Wiedeńskiej… “

Pod koniec lat 40. zaczęły pojawiać się płyty Schwarzkopf. Jeden z nich jakoś trafił do dyrygenta Wilhelma Furtwänglera. Znakomity mistrz był tak zachwycony, że od razu zaprosił ją do udziału w wykonaniu Niemieckiego Requiem Brahmsa na Festiwalu w Lucernie.

Rok 1947 stał się kamieniem milowym dla piosenkarza. Schwarzkopf wyrusza w odpowiedzialną międzynarodową trasę koncertową. Występuje na Festiwalu w Salzburgu, a następnie – na deskach londyńskiego teatru „Covent Garden”, w operach Mozarta „Wesele Figara” i „Don Giovanni”. Krytycy „mglistego Albionu” jednogłośnie nazywają śpiewaczkę „odkryciem” Opery Wiedeńskiej. Tak więc Schwarzkopf zyskuje międzynarodową sławę.

Od tego momentu całe jej życie to nieprzerwany łańcuch triumfów. Spektakle i koncerty w największych miastach Europy i Ameryki następują po sobie.

W latach 50. artystka na długo osiadła w Londynie, gdzie często występowała na deskach Covent Garden Theatre. W stolicy Anglii Schwarzkopf poznał wybitnego rosyjskiego kompozytora i pianistę NK Medtnera. Wraz z nim nagrała na płycie szereg romansów, wielokrotnie wykonywała jego kompozycje na koncertach.

W 1951 wraz z Furtwänglerem brała udział w Festiwalu w Bayreuth, w wykonaniu IX Symfonii Beethovena oraz w „rewolucyjnej” inscenizacji „Złotego Renu” Wielanda Wagnera. W tym samym czasie Schwarzkopf bierze udział w przedstawieniu opery Strawińskiego „Przygody rozpustnika” wraz z autorem, który stał za konsoletą. Teatro alla Scala obdarzył ją zaszczytem wykonania partii Melizandy w pięćdziesiątą rocznicę Peleasa i Melizandy Debussy'ego. Wilhelm Furtwängler jako pianista nagrał z nią pieśni Hugo Wolfa, Nikolai Medtner – własne romanse, Edwin Fischer – pieśni Schuberta, Walter Gieseking – miniatury i arie wokalne Mozarta, Glen Gould – pieśni Richarda Straussa. W 1955 roku z rąk Toscaniniego przyjęła nagrodę Złotego Orfeusza.

Te lata to rozkwit twórczego talentu piosenkarza. W 1953 roku artystka zadebiutowała w Stanach Zjednoczonych – najpierw z programem koncertowym w Nowym Jorku, później – na scenie operowej w San Francisco. Schwarzkopf koncertuje w Chicago i Londynie, Wiedniu i Salzburgu, Brukseli i Mediolanie. Na deskach mediolańskiej „La Scali” po raz pierwszy pokazuje jedną ze swoich najwybitniejszych ról – Marszałka w „Kawalerze róży” R. Straussa.

„Prawdziwie klasycznym dziełem współczesnego teatru muzycznego był jego marszałek, szlachetna dama wiedeńskiego społeczeństwa w połowie XV wieku” — pisze VV Timokhin. – Niektórzy reżyserzy „Rycerza róż” uznali jednocześnie za konieczne dodać: „Gaśnie już kobieta, która przeszła nie tylko pierwszą, ale i drugą młodość”. A ta kobieta kocha i jest kochana przez młodego Oktawiana. Jakie, wydawałoby się, są możliwości ucieleśnienia dramatu starzejącej się żony Marszałka tak wzruszająco i przenikliwie, jak to tylko możliwe! Ale Schwarzkopf nie poszła tą drogą (właściwiej byłoby powiedzieć tylko tą drogą), proponując własną wizję obrazu, w którym widza urzekło właśnie subtelne przeniesienie wszelkich psychologicznych, emocjonalnych niuansów w złożonej wachlarz przeżyć bohaterki.

Jest zachwycająco piękna, pełna drżącej czułości i prawdziwego uroku. Słuchacze od razu przypomnieli sobie jej Hrabinę Almavivę z Wesela Figara. I chociaż główny ton emocjonalny obrazu Marshalla jest już inny, jego główną cechą pozostał liryzm, wdzięk, subtelna wdzięk Mozarta.

Lekka, zdumiewająco piękna, srebrzysta barwa głosu Schwarzkopfa posiadała niesamowitą zdolność pokrycia każdej grubości mszy orkiestrowych. Jej śpiew zawsze pozostawał wyrazisty i naturalny, bez względu na to, jak złożona była faktura wokalna. Jej kunszt i wyczucie stylu były nienaganne. Dlatego repertuar artysty uderzał różnorodnością. Równie dobrze radziła sobie w tak odmiennych rolach jak Gilda, Melisanda, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), ale największe jej osiągnięcia wiążą się z interpretacją oper Mozarta i Richarda Straussa.

Są imprezy, które Schwarzkopf zrobiła, jak mówią, „własne”. Oprócz Marszałka jest to hrabina Madeleine w Capriccio Straussa, Fiordiligi w All They Are Mozarta, Elvira w Don Giovannim, hrabina w Weselu Figara. „Ale oczywiście tylko wokaliści mogą naprawdę docenić jej pracę nad frazowaniem, biżuteryjnym wykończeniem każdego niuansu dynamiki i dźwięku, jej niesamowite artystyczne znaleziska, które marnuje z taką łatwością” – mówi VV Timokhin.

Pod tym względem przypadek, o którym opowiadał mąż piosenkarza Waltera Legge, ma charakter orientacyjny. Schwarzkopf zawsze podziwiał kunszt Callas. Usłyszawszy Callas w Traviacie w 1953 roku w Parmie, Elżbieta postanowiła na zawsze porzucić rolę Violetty. Uznała, że ​​nie potrafi lepiej zagrać i zaśpiewać tej partii. Kallas z kolei wysoko cenił umiejętności wykonawcze Schwarzkopfa.

Po jednej z sesji nagraniowych z udziałem Callas Legge zauważył, że piosenkarka często powtarza popularne zdanie z opery Verdiego. Jednocześnie odniósł wrażenie, że z trudem szukała odpowiedniej opcji i nie mogła jej znaleźć.

Nie mogąc tego znieść, Kallas zwrócił się do Legge: „Kiedy będzie tu dzisiaj Schwarzkopf?” Odpowiedział, że umówili się na spotkanie w restauracji na lunch. Zanim Schwarzkopf pojawił się w holu, Kallas ze swoją charakterystyczną ekspansywnością podbiegła do niej i zaczęła nucić niefortunną melodię: „Słuchaj, Elisabeth, jak ty to robisz tutaj, w tym miejscu, taka zanikająca fraza?” Schwarzkopf był początkowo zdezorientowany: „Tak, ale nie teraz, potem zjedzmy najpierw lunch”. Callas zdecydowanie nalegała na siebie: „Nie, w tej chwili to zdanie mnie prześladuje!” Schwarzkopf ustąpił – odstawiono obiad i tu, w restauracji, zaczęła się niezwykła lekcja. Następnego dnia o dziesiątej rano w pokoju Schwarzkopfa zadzwonił telefon: po drugiej stronie Callas: „Dziękuję, Elisabeth. Tak bardzo mi wczoraj pomogłeś. W końcu znalazłem diminuendo, którego potrzebowałem.

Schwarzkopf zawsze chętnie zgadzał się występować na koncertach, ale nie zawsze miał na to czas. Wszak oprócz opery brała udział także w inscenizacjach operetek Johanna Straussa i Franza Lehara, w wykonywaniu utworów wokalnych i symfonicznych. Ale w 1971 roku, opuszczając scenę, całkowicie poświęciła się piosence, romansowi. Tutaj wolała teksty Richarda Straussa, ale nie zapomniała o innych niemieckich klasykach – Mozarcie i Beethovenie, Schumanna i Schuberta, Wagnera, Brahmsa, Wolfa…

Pod koniec lat 70., po śmierci męża, Schwarzkopf porzuciła działalność koncertową, dając wcześniej pożegnalne koncerty w Nowym Jorku, Hamburgu, Paryżu i Wiedniu. Źródło jej inspiracji zgasło, a ku pamięci mężczyzny, który dał jej prezent całemu światu, przestała śpiewać. Ale nie rozstała się ze sztuką. „Geniusz to być może niemal nieskończona zdolność do pracy bez odpoczynku” – lubi powtarzać słowa męża.

Artystka poświęca się pedagogice wokalnej. W różnych miastach Europy prowadzi seminaria i kursy, które przyciągają młodych śpiewaków z całego świata. „Nauczanie jest przedłużeniem śpiewu. Robię to, co robiłem przez całe życie; pracował nad pięknem, prawdziwością brzmienia, wiernością stylowi i wyrazistością.

PS Elisabeth Schwarzkopf zmarła w nocy z 2 na 3 sierpnia 2006 roku.