Francesca Cuzzoni |

Franciszka Cuzzoni

Jedna z wybitnych śpiewaczek XX wieku, Cuzzoni-Sandoni, miała głos o pięknej, miękkiej barwie, równie dobrze radziła sobie w skomplikowanych ariach koloraturowych i kantylenowych.

C. Burney cytuje słowa kompozytora I.-I. Quantz opisuje zalety śpiewaczki w następujący sposób: „Cuzzoni miał bardzo przyjemny i jasny głos sopranowy, czystą intonację i piękny tryl; zakres jej głosu obejmował dwie oktawy – od ćwierćdolarówki do ćwierćwiecza. Jej styl śpiewania był prosty i pełen uczucia; jej dekoracje nie wydawały się sztuczne dzięki łatwemu i precyzyjnemu sposobowi ich wykonywania; jednak swoim delikatnym i wzruszającym wyrazem urzekła serca słuchaczy. Na allegro nie miała wielkich szybkości, ale wyróżniała je kompletność i płynność wykonania, dopracowana i przyjemna. Jednak przy tych wszystkich zaletach trzeba przyznać, że grała dość chłodno, a jej figura nie nadawała się zbytnio na scenę.

Francesca Cuzzoni-Sandoni urodziła się w 1700 roku we włoskim mieście Parma, w ubogiej rodzinie skrzypka Angelo Cuzzoni. Studiowała śpiew u Petronio Lanziego. Zadebiutowała na scenie operowej w 1716 roku w rodzinnym mieście. Później z coraz większym powodzeniem śpiewała w teatrach Bolonii, Wenecji, Sieny.

„Brzydka, o nieznośnym charakterze śpiewaczka urzekła jednak publiczność swoim temperamentem, pięknem barwy, niepowtarzalną kantyleną w wykonaniu adagio” – pisze E. Tsodokov. – Wreszcie w 1722 r. primadonna otrzymuje zaproszenie od G.-F. Handel i jego towarzysz impresario Johann Heidegger wystąpią w londyńskim Kingstier. Niemiecki geniusz, mocno osadzony w angielskiej stolicy, swoimi włoskimi operami próbuje podbić „mglisty Albion”. Kieruje Królewską Akademią Muzyczną (mającą na celu promocję włoskiej opery) i konkuruje z włoskim Giovannim Bononcinim. Pragnienie zdobycia Cuzzoni jest tak wielkie, że nawet klawesynista teatru Pietro Giuseppe Sandoni zostaje wysłany po nią do Włoch. W drodze do Londynu Francesca i jej towarzysz rozpoczynają romans, który prowadzi do wczesnego małżeństwa. Wreszcie 29 grudnia 1722 r. British Journal zapowiada rychły przyjazd nowo wybitej Cuzzoni-Sandoni do Anglii, nie zapominając o zgłoszeniu jej opłaty za sezon, która wynosi 1500 funtów (w rzeczywistości primadonna otrzymała 2000 funtów). .

12 stycznia 1723 roku śpiewaczka zadebiutowała w Londynie w prawykonaniu opery Händla Otto, król Niemiec (partia Teofana). Wśród partnerów Franceski jest słynny włoski kastrat Senesino, który wielokrotnie z nią występował. Kolejne występy w premierach oper Haendla Juliusz Cezar (1724, partia Kleopatry), Tamerlan (1724, partia Asterii) i Rodelinda (1725, partia tytułowa). W przyszłości Cuzzoni śpiewał główne role w Londynie – zarówno w operach Haendla „Admet”, „Scipio i Aleksander”, jak iw operach innych autorów. Coriolanus, Wespazjan, Artakserkses i Lucjusz Werus po Ariosti, Calpurnia i Astianaks po Bononcini. I wszędzie odnosiła sukcesy, a liczba fanów rosła.

Znana zgorszenie i upór artysty nie przeszkadzały Haendlowi, który miał wystarczającą determinację. Kiedyś primadonna nie chciała wykonać arii z Ottone zgodnie z zaleceniami kompozytora. Handel od razu obiecał Cuzzoni, że w przypadku kategorycznej odmowy po prostu wyrzuci ją przez okno!

Po tym, jak Francesca urodziła córkę latem 1725 roku, jej udział w nadchodzącym sezonie stał pod znakiem zapytania. Akademia Królewska musiała przygotować zastępstwo. Sam Haendel udaje się do Wiednia, na dwór cesarza Karola VI. Tutaj ubóstwiają inną Włoszkę – Faustynę Bordoni. Kompozytorowi, jako impresario, udaje się zawrzeć kontrakt ze śpiewaczką, oferując dobre warunki finansowe.

„Po nabyciu nowego„ diamentu ”w osobie Bordoniego Handel otrzymał również nowe problemy”, zauważa E. Tsodokov. – Jak połączyć na scenie dwie primadonny? Przecież obyczaje Cuzzoniego są znane, a podzielona na dwa obozy publiczność doleje oliwy do ognia. Wszystko to przewiduje kompozytor, pisząc swoją nową operę „Aleksander”, w której na scenie zbiegają się Francesca i Faustyna (dla której jest to również londyński debiut). Dla przyszłych rywalek przeznaczone są dwie równorzędne role – żony Aleksandra Wielkiego, Lizaury i Roksany. Co więcej, liczba arii powinna być jednakowa, w duetach powinny występować naprzemiennie solo. I nie daj Boże, aby równowaga została złamana! Teraz staje się jasne, jakie zadania, z dala od muzyki, Haendel często musiał rozwiązywać w swojej pracy operowej. Nie jest to miejsce na zagłębianie się w analizę spuścizny muzycznej wielkiego kompozytora, ale podobno opinię tych muzykologów, którzy wierzą, że uwolniwszy się od ciężkiego „brzemienia” opery w 1741 r., zyskał tę wewnętrzną wolność co pozwoliło mu stworzyć własne późne arcydzieła z gatunku oratoryjnego („Mesjasz”, „Samson”, „Judas Maccabee” itp.).

5 maja 1726 odbyła się premiera „Aleksandera”, która okazała się wielkim sukcesem. Tylko w pierwszym miesiącu ta produkcja miała czternaście przedstawień. Senesino zagrał tytułową rolę. Primadonny są również na szczycie swojej gry. Najprawdopodobniej był to najwybitniejszy zespół operowy tamtych czasów. Niestety, Brytyjczycy utworzyli dwa obozy nieprzejednanych fanów primadonny, których tak bardzo obawiał się Haendel.

Kompozytor I.-I. Quantz był świadkiem tego konfliktu. „Pomiędzy rolami obu śpiewaczek, Cuzzoniego i Faustyny, panowała tak wielka wrogość, że gdy fani jednej zaczęli klaskać, wielbiciele drugiej niezmiennie gwizdali, w związku z czym Londyn na jakiś czas przestał wystawiać opery. Śpiewacy ci mieli cnoty tak różnorodne i uderzające, że gdyby stali bywalcy występów muzycznych nie byli wrogami własnych przyjemności, mogliby oklaskiwać każdego po kolei i cieszyć się z kolei ich różnymi doskonałościami. Na nieszczęście zrównoważonych ludzi, którzy szukają przyjemności w talencie, gdziekolwiek się znajdują, wściekłość tej waśni wyleczyła wszystkich kolejnych przedsiębiorców z szaleństwa polegającego na sprowadzaniu dwóch śpiewaków tej samej płci i talentu w tym samym czasie, aby wywołać kontrowersje .

Oto, co pisze E. Tsodokov:

„W ciągu roku walka nie wykroczyła poza granice przyzwoitości. Śpiewacy nadal z powodzeniem występowali. Ale kolejny sezon zaczął się z wielkimi trudnościami. Najpierw Senesino, zmęczony przebywaniem w cieniu rywalizacji primadonny, powiedział, że jest chory i wyjechał na kontynent (powrócił na kolejny sezon). Po drugie, niewyobrażalne honoraria gwiazd wstrząsnęły sytuacją finansową dyrekcji Akademii. Nie znaleźli nic lepszego niż „odnowienie” rywalizacji między Haendlem a Bononcinim. Handel pisze nową operę „Admet, król Tesalii”, która odniosła znaczący sukces (19 przedstawień w sezonie). Bononcini przygotowuje także nową premierę – operę Astianax. To właśnie ta produkcja stała się fatalna w rywalizacji między dwiema gwiazdami. Jeśli wcześniej walka między nimi była prowadzona głównie przez „ręce” fanów i sprowadzała się do wzajemnego gwizdania na występach, „podlewania” się nawzajem w prasie, to na premierze nowego dzieła Bononciniego przeszło w „ fizyczny”.

Opiszmy bardziej szczegółowo tę skandaliczną premierę, która odbyła się 6 czerwca 1727 r. w obecności żony księcia Walii Karoliny, gdzie Bordoni zaśpiewał rolę Hermiony, a Cuzzoni zaśpiewał Andromachę. Po tradycyjnym buczeniu imprezy przeszły do ​​„koncertu kotów” i innych nieprzyzwoitych rzeczy; nerwy primadonny nie mogły tego znieść, przylgnęły do ​​siebie. Rozpoczęła się jednolita kobieca walka – drapanie, piszczenie, szarpanie włosów. Krwawe tygrysice biją się na próżno. Skandal był tak wielki, że doprowadził do zamknięcia sezonu operowego”.

Dyrektor Drury Lane Theatre, Colley Syber, wystawił w następnym miesiącu farsę, w której obaj śpiewacy zostali wyprowadzeni, mierzwiąc się nawzajem, a Haendel flegmatycznie mówił do tych, którzy chcieli ich rozdzielić: „Zostawcie to. Kiedy się zmęczą, ich wściekłość sama zniknie”. I, aby przyspieszyć koniec bitwy, zachęcał go głośnymi uderzeniami kotłów.

Ten skandal był także jednym z powodów powstania słynnej „Opery żebraków” D. Gaya i I.-K. Pepusha w 1728 roku. Konflikt między primadonnami ukazuje słynny kłócący się duet Polly i Lucy.

Dość szybko konflikt między śpiewakami zniknął. Słynne trio ponownie wystąpiło razem w operach Haendla Cyrus, król Persji, Ptolemeusz, król Egiptu. Ale to wszystko nie ratuje „Kingstiera”, sprawy teatru stale się pogarszają. Nie czekając na upadek, w 1728 r. zarówno Cuzzoni, jak i Bordoni opuścili Londyn.

Cuzzoni kontynuuje swoje występy w domu w Wenecji. Następnie pojawia się w Wiedniu. W stolicy Austrii nie została długo ze względu na duże prośby finansowe. W latach 1734-1737 Cuzzoni śpiewał ponownie w Londynie, tym razem z trupą słynnego kompozytora Nicola Porpory.

Po powrocie do Włoch w 1737 piosenkarka wystąpiła we Florencji. Od 1739 podróżuje po Europie. Cuzzoni występuje w Wiedniu, Hamburgu, Stuttgarcie, Amsterdamie.

Wokół primadonny wciąż krąży wiele plotek. Mówi się nawet, że zabiła własnego męża. W Holandii Cuzzoni trafia do więzienia dla dłużników. Piosenkarka jest z niej wypuszczana tylko wieczorami. Opłata za występy w teatrze idzie na spłatę długów.

Cuzzoni-Sandoni zmarł w biedzie w Bolonii w 1770 roku, zarabiając w ostatnich latach na robieniu guzików.