Jak rozwijać poczucie rytmu u dzieci i dorosłych?

Przede wszystkim musisz zrozumieć, że niemożliwe jest rozwijanie poczucia rytmu muzycznego w oderwaniu od praktyki. Innymi słowy, musisz ją rozwinąć w trakcie lekcji muzyki za pomocą specjalnych ćwiczeń i technik, które omówimy poniżej.

Inna sprawa, że ​​są też takie działania, które przyczyniają się, to znaczy mogą pomóc rozwinąć poczucie rytmu, mimo że nie są bezpośrednio związane z praktyką muzyczną. Rozważymy je również osobno.

Rozwijanie poczucia rytmu na lekcjach muzyki

Różne rodzaje działalności muzycznej można ukierunkować na kształcenie poczucia rytmu: studiowanie podstawy teoretycznej, granie na instrumencie i śpiewanie, przepisywanie nut, dyrygowanie itp. Rozważmy główne metody poświęcone temu problemowi.

PRZYPADEK NR 1 „EDUKACJA MÓZGU”. Poczucie rytmu to nie tylko uczucie, to także pewien sposób myślenia. Dlatego niezwykle ważne jest stopniowe uświadamianie dziecku (a dorosłemu – samemu) zjawiska rytmu z punktu widzenia teorii muzyki. Co jest tutaj najważniejsze? Ważne są pojęcia pulsu, metrum, podpisu muzycznego, znajomość czasu trwania nut i pauz. Poniższe materiały pomogą Ci w wykonaniu tego zadania (kliknij w nazwy – otworzy się nowe strony):

UWAGA CZAS TRWANIA

CZAS PAUZY

PULS I MIERNIK

ROZMIAR MUZYCZNY

ZNAKI WYDŁUŻAJĄCE CZAS TRWANIA NUTKÓW I PRZERWY

PRZYPADEK NR 2 „LICZ NA GŁOS”. Metoda ta jest szeroko stosowana przez nauczycieli szkół muzycznych, zarówno na etapie początkowym, jak i ze starszymi dziećmi. Jaka jest istota metody?

Uczeń głośno liczy uderzenia w miarę zgodnie z rozmiarem. Jeśli rozmiar to 2/4, liczba wygląda następująco: „jeden i dwa-i”. Jeśli rozmiar wynosi 3/4, to odpowiednio musisz policzyć do trzech: „jeden i, dwa i trzy i”. Jeśli metrum jest ustawione na 4/4, to liczymy do czterech: „jeden-i, dwa-i, trzy-i, cztery-i”.

Jednocześnie różne czasy trwania muzyki i pauzy są obliczane w ten sam sposób. Całość liczona jest jako czwórka, półnuta lub pauza zajmuje dwa takty, ćwierćnuta zajmuje jeden, ósemka pół taktu (czyli dwie z nich można grać na takcie: jedna jest grana np. na „jeden”, a drugi na „i”) .

W ten sposób łączy się jednolitą liczbę wymiarów i liczbę czasów trwania. Jeśli regularnie i sprawnie zastosujesz tę metodę podczas nauki utworów, uczeń stopniowo przyzwyczai się do rytmicznego grania. Oto przykład takiej kombinacji:

PRACA №3 «RYTMOSLOGIA». Ten sposób rozwijania poczucia rytmu jest bardzo skuteczny, zwykle stosuje się go w 1-2 klasach na lekcjach solfeżu, ale można to robić w domu w każdym wieku. Wyjaśniają dzieciom, że w melodii są długie i krótkie dźwięki, dla których dobiera się sylaby rytmiczne o podobnym czasie trwania.

Na przykład, gdy w nutach pojawia się ćwierćnuta, proponuje się wypowiedzenie sylaby „ta”, gdy ósemka to sylaba „ti”, dwie ósemki z rzędu – „ti-ti”. Półnuta – mówimy rozciągniętą sylabę „ta-am” (jakby pokazać, że nuta jest długa i składa się z dwóch ćwiartek). To jest bardzo wygodne!

Jak z nim pracować? Bierzemy jakąś melodię, na przykład melodię słynnej piosenki M. Karaseva „W zimie jest zimno na małą choinkę”. Możesz wziąć przykład i jest prostszy lub bardziej skomplikowany, jak chcesz. A potem praca jest budowana w tej kolejności:

1. Najpierw po prostu rozważamy tekst muzyczny, określamy, jakie ma czasy trwania nut. Próbujemy – wszystkie czasy nazywamy naszymi „sylabami”: ćwiartki – „ta”, ósemki – „ti”, pół – „ta-am”.

Co otrzymujemy? Pierwsza miara: ta, ti-ti. Druga miara: ta, ti-ti. Po trzecie: ti-ti, ti-ti. Po czwarte: ta-am. Przeanalizujmy w ten sposób melodię do końca.

2. Następnym krokiem jest połączenie dłoni! Nasze dłonie będą klaskać w rytmiczny wzór, jednocześnie wymawiając rytmiczne sylaby. Możesz oczywiście zacząć od razu od tego etapu, zwłaszcza jeśli zastosowałeś tę metodę po raz pierwszy.
3. Jeśli dziecko zapamiętało rytmiczny wzór, możesz to zrobić: zastąp sylaby rytmiczne nazwami nut i pozwól dłoniom nadal wystukiwać rytm. Oznacza to, że klaskamy i przywołujemy nuty we właściwym rytmie. Jednocześnie pompujemy w ten sposób zarówno umiejętność czytania nut, jak i poczucie rytmu.
4. Robimy wszystko tak samo, tylko nuty nie są już tylko wywoływane, ale śpiewane. Niech nauczyciel lub osoba dorosła zagrają melodię. Jeśli uczysz się sam, to posłuchaj go w nagraniu audio (odtwarzacz – poniżej), możesz śpiewać wraz ze słuchaniem.

5. Po tak dobrej nauce dziecku zwykle nie jest trudno podejść do instrumentu i zagrać tę samą melodię w dobrym rytmie.

Przy okazji, jeśli chcesz, możesz użyć innych odpowiednich sylab rytmicznych. Na przykład mogą to być dźwięki zegara: „tic-tac” (dwie ósemki), „tiki-taki” (cztery szesnastki), „bom” (ćwiartki lub połówki) itp.

PRZYPADEK #4 „PROWADZENIE”. Dyrygowanie jest wygodne w użyciu podczas śpiewania melodii; w takim przypadku głośno zastępuje konto. Ale gest dyrygenta ma jeszcze jedną przewagę nad innymi metodami rozwoju rytmu: kojarzy się z plastycznością, z ruchem. I dlatego dyrygowanie jest niezwykle przydatne nie tylko dla śpiewających, ale także dla tych, którzy grają na dowolnym instrumencie, ponieważ podnosi dokładność ruchu i wolę.

Rzeczywiście, często zdarza się, że dziecko rozumie rytm słuchem, umysłem i oczami, ale nie może grać poprawnie, ponieważ koordynacja słuchu i działania (ruchy rąk podczas gry na instrumencie) nie został opracowany. Ta wada jest po prostu łatwo korygowana za pomocą dyrygowania.

WIĘCEJ O DYRYGNACJI – CZYTAJ TUTAJ

CASE NR 5 „METRONOM”. Metronom to specjalne urządzenie, które wybija muzyczny puls w wybranym tempie. Metronomy są różne: najlepsze i najdroższe są stare mechaniczne mechanizmy zegarowe z wagą i wagą. Istnieją analogi – metronomy elektryczne lub cyfrowe (w postaci aplikacji na smartfona lub programu na komputer).

Metronom wykorzystywany jest na różnych etapach nauki, ale głównie w pracy ze starszymi dziećmi i uczniami. Co jest celem? Metronom jest włączony, aby uczeń mógł lepiej słyszeć puls, co pozwala mu grać cały czas w tym samym tempie: ani przyspieszać, ani zwalniać.

Szczególnie źle jest, gdy uczeń przyspiesza tempo (bez metronomu może tego nie czuć). Dlaczego jest tak źle? Bo w tym przypadku nie gra pewnych uderzeń, nie wytrzymuje pauzy, nie wygrywa niektórych figur rytmicznych, zjada je, zgniata (zwłaszcza szesnastki na ostatnich uderzeniach taktu).

W efekcie dzieło jest nie tylko rytmicznie zniekształcone, cierpi także jakość jego wykonania – prędzej czy później przyspieszenie prowadzi do tego, że dzieło „rozmawia”, ginie w nim klarowność, pojawiają się błędy techniczne (zatrzymuje się). , fragmenty zawodzą itp.) . Dzieje się tak dlatego, że podczas przyspieszania muzyk nie pozwala sobie normalnie oddychać, napina się, niepotrzebnie też napina ręce, co prowadzi do załamań.

PRZYPADEK Nr 6 „ZAMIANA”. Nauka melodii z tekstem lub dobieranie słów, tekstów do muzyki to także dobry sposób na rozwój rytmicznej gry. Odczucie rytmiczne rozwija się tutaj dzięki wyrazistości tekstu słownego, który również ma rytm. Co więcej, rytm słów jest bliższy ludziom niż rytm muzyki.

Jak zastosować tę metodę? Zwykle w utworach zwarte na długich nutach występują w tych samych momentach, w których takie zwarte występują w tekście. Istnieją dwa sposoby, każdy z nich jest skuteczny:

1. Naucz się piosenki ze słowami, zanim zagrasz ją na pianinie (czyli poczuj rytm wcześniej).
2. Przeanalizuj piosenkę według nut, a następnie dla większej dokładności rytmu – graj ją i śpiewaj słowami (słowa pomagają wyprostować rytm).

Ponadto podtekst często pomaga opanować złożone figury rytmiczne, takie jak pięcioraczki. Więcej szczegółów na temat wykonywania kwint i innych nietypowych rytmów można znaleźć w artykule poświęconym rodzajom podziału rytmicznego.

RODZAJE PODZIAŁU RYTMICZNEGO – CZYTAJ TUTAJ

Zajęcia rozwijające poczucie rytmu

Jak wspomnieliśmy powyżej, to takie zajęcia, które nie odnoszą się bezpośrednio do muzyki, ale pomagają dzieciom i dorosłym w kształceniu poczucia rytmu. Takie zajęcia obejmują matematykę, czytanie poezji, ćwiczenia fizyczne, choreografię. Przyjrzyjmy się bliżej temu, o czym wspomnieliśmy.

MATEMATYKA. Matematyka, jak wiadomo, pomaga w rozwoju logicznego myślenia. Nawet najprostsze operacje arytmetyczne, które są ćwiczone przez dzieci w klasach 1-2, znacznie zwiększają poczucie proporcji i symetrii. A już powiedzieliśmy, że te uczucia pomagają przyswoić sobie rytm z umysłem.

Pozwólcie, że przedstawię jedną rekomendację. Jeśli testujesz poczucie rytmu u swojego małego syna lub córki, a wyniki nie są zbyt zachęcające, to nie ma potrzeby pilnie zaciągać ich do szkoły muzycznej. Konieczne jest, aby trochę dorosły, nauczyły się czytać, pisać, dodawać i odejmować w szkole, a dopiero potem, to znaczy w wieku 8-9 lat, już przyprowadzić dziecko do szkoły muzycznej. Faktem jest, że słabe poczucie rytmu najefektywniej rozwija się umysłowo, a zatem sukces wymaga przynajmniej elementarnego treningu matematycznego.

CZYTANIE WIERSÓW. Ekspresyjne czytanie wierszy jest przydatne nie tylko dlatego, że wiąże się również z odtwarzaniem rytmów, choć mowy. Muzyka to także w pewnym sensie mowa i język. Bardzo korzystna jest analiza treści tekstów poetyckich.

W końcu jak większość ludzi czyta poezję? Podchwytują rymy, ale w ogóle nie rozumieją, co czytają. Kiedyś zdarzyło nam się uczęszczać na lekcję literatury w ósmej klasie. Przekazał wiersz „Mtsyri” M.Yu. Lermontow dzieci recytowały na pamięć fragmenty wiersza. To był smutny obrazek! Uczniowie wymawiali tekst wyraźnie wers po wersie, całkowicie ignorując znaki interpunkcyjne (kropki i przecinki), które mogą pojawić się w środku wiersza, oraz całkowicie ignorując fakt, że na końcu wiersza może nie być żadnych znaków interpunkcyjnych.

Przyjrzyjmy się jednemu z fragmentów. Oto, co napisał Lermontow (nie wiersz po wierszu):

Trzymając dzban nad głową Gruzin zszedł wąską ścieżką do brzegu. Czasami wślizgiwała się między kamienie, śmiejąc się z ich niezręczności. A jej strój był kiepski; I szła z łatwością. Powrót wygina długie welony odrzucone do tyłu. Letni upał rzucał cień na jej złocistą twarz i klatkę piersiową; I ciepło tchnęło z jej ust i policzków.

Teraz porównaj tę treść z tą, którą wypowiadali uczniowie czytający linijka po linijce (kilka przykładów):

„Zszedłem na plażę. Czasami ”(A czasami nie poszła?) „I szła łatwo, z powrotem” (dziewczyna włączyła bieg wsteczny, jak w samochodzie) „Wyrzucanie. Letnie upały ”(Odrzuciła ciepło, niech żyje zimno!)

Czy tekst mistrzów gawędziarzy różni się od tekstu Lermontowa? Pytanie jest retoryczne. Dlatego ważna jest analiza treści. Pomaga to później analizować muzykę pod kątem jej struktury rytmicznej, frazowania, a nie grać na odwrót.

EDUKACJA FIZYCZNA I TAŃCE. Metody te pozwalają nauczyć się rytmu za pomocą plastyczności, ruchów. Jeśli mówimy o wychowaniu fizycznym, to tutaj przede wszystkim należy pamiętać o ćwiczeniu rozgrzewkowym, które zwykle wykonuje się w szkołach z dobrym wynikiem rytmicznym. Do rozwoju rytmu przydatne mogą być również tenis (odpowiedzi rytmiczne) i gimnastyka rytmiczna (do muzyki).

Nic do powiedzenia o tańcu. Po pierwsze, tańcu prawie zawsze towarzyszy muzyka, którą tancerz również rytmicznie zapamiętuje. Po drugie, wiele ruchów tanecznych uczy się do partytury muzycznej.