Akordy w muzyce i ich rodzaje

Tematem dzisiejszej publikacji są akordy w muzyce. Porozmawiamy o tym, czym jest akord i jakie są rodzaje akordów.

Akord to współbrzmienie kilku dźwięków (od trzech lub więcej), które są względem siebie w pewnej odległości, czyli w pewnych odstępach. Czym jest współbrzmienie? Współbrzmienie to dźwięki, które ze sobą współistnieją. Najprostszym współbrzmieniem jest interwał, bardziej złożonymi typami współbrzmień są różne akordy.

Termin „współbrzmienie” można porównać do słowa „konstelacja”. W konstelacjach kilka gwiazd znajduje się w różnych odległościach od siebie. Jeśli je połączysz, możesz uzyskać zarysy postaci zwierząt lub mitologicznych bohaterów. Podobnie w muzyce, połączenie dźwięków daje współbrzmienia niektórych akordów.

Jakie są akordy?

Aby uzyskać akord, musisz połączyć co najmniej trzy dźwięki lub więcej. Rodzaj akordu zależy od tego, ile dźwięków jest ze sobą połączonych i jak są połączone (w jakich interwałach).

W muzyce klasycznej dźwięki akordów są ułożone w tercje. Akord, w którym trzy dźwięki ułożone w tercje nazywamy triadą. Jeśli nagrasz triadę z nutami, graficzna reprezentacja tego akordu będzie bardzo przypominać małego bałwana.

Jeśli współbrzmienie jest cztery dźwięki, również oddzielone od siebie trzecim, potem się okazuje akord siódmy. Nazwa „siódmy akord” oznacza, że pomiędzy skrajnymi dźwiękami akordu powstaje interwał „septymów”. W nagraniu akord siódmy to także „bałwan”, tyle że nie z trzech śnieżek, ale z czterech.

Jeśli w akordzie jest pięć połączonych dźwięków tercjowychwtedy nazywa się non-akord (zgodnie z interwałem „nona” między jego skrajnymi punktami). Cóż, notacja muzyczna takiego akordu da nam „bałwana”, który, jak się wydaje, zjadł zbyt wiele marchewek, ponieważ urósł do pięciu śnieżek!

Triada, akord septymowy i nonakord to główne typy akordów używanych w muzyce. Jednak seria ta może być kontynuowana innymi harmoniami, które powstają na tej samej zasadzie, ale są używane znacznie rzadziej. Mogą to być undecimacchord (6 dźwięków po tercjach), tertsdecimacchord (7 dźwięków po tercjach), quintdecimacchord (8 dźwięków po tercjach). Ciekawe, że jeśli zbudujesz akord trzeciego dziesiętnego lub akord piątego dziesiętnego z nuty „do”, to będą one zawierać absolutnie wszystkie siedem kroków skali muzycznej (do, re, mi, fa, sol, la, si) .

Tak więc główne typy akordów w muzyce są następujące:

• Triada – akord trzech dźwięków ułożonych w tercje jest oznaczony kombinacją cyfr 5 i 3 (53);
• Siódmy akord – akord czterech dźwięków w tercjach, pomiędzy skrajnymi dźwiękami septymy, jest oznaczony liczbą 7;
• Niezgodność – akord pięciu dźwięków w tercjach, pomiędzy skrajnymi dźwiękami non, jest oznaczony liczbą 9.

Akordy o strukturze innej niż terc

W muzyce współczesnej często można spotkać akordy, w których dźwięki znajdują się nie w tercjach, ale w innych interwałach – zwykle w kwartach lub kwintach. Na przykład, z połączenia dwóch ćwiartek powstaje tak zwany akord ćwierć-septymowy (wskazane przez kombinację cyfr 7 i 4) z siódmą pomiędzy skrajnymi dźwiękami.

Ze sprzęgu dwóch kwint można uzyskać akordy kwintowe (oznaczone cyframi 9 i 5), między dolnym i górnym dźwiękiem będzie odstęp niezłożony.

Klasyczne akordy tertsovye brzmią miękko, harmonijnie. Akordy o strukturze nietercjowej mają pusty dźwięk, ale są bardzo kolorowe. Pewnie dlatego te akordy są tak odpowiednie tam, gdzie wymagane jest tworzenie fantastycznie tajemniczych obrazów muzycznych.

Jako przykład zadzwońmy Preludium „Zatopiona katedra” francuskiego kompozytora Claude'a Debussy'ego. Puste akordy kwint i kwintów pomagają tu stworzyć obraz ruchu wody i wygląd legendarnej katedry niewidocznej za dnia, wynurzającej się z tafli wody tylko nocą. Te same akordy zdają się przekazywać bicie dzwonów i wybicie północy zegara.

Jeszcze jeden przykład – utwór fortepianowy innego francuskiego kompozytora Maurice'a Ravela „Gallows” z cyklu „Ghosts of the Night”. Tutaj ciężkie akordy kwintowe są właściwym sposobem na namalowanie ponurego obrazu.

Klastry lub drugie grona

Do tej pory wspomnieliśmy tylko o tych współbrzmieniach, które składają się z różnego rodzaju współbrzmień – tercji, kwarty i kwinty. Ale współbrzmienia można również budować z interwałów-dysonansów, w tym z sekund.

Tak zwane klastry powstają z sekund. Czasami nazywane są także drugimi pęczkami. (ich graficzny wizerunek bardzo przypomina kiść jagód – na przykład jarzębina lub winogrona).

Dość często klastery są wskazywane w muzyce nie w postaci „rozrzutów nut”, ale jako wypełnione lub puste prostokąty umieszczone na pięciolinii. Należy je rozumieć następująco: wszystkie nuty są grane (białe lub czarne klawisze fortepianu w zależności od koloru klastra, czasem oba) w granicach tego prostokąta.

Przykład takich klastrów można zobaczyć w: utwór fortepianowy „Uroczystość” rosyjskiej kompozytorki Leyli Ismagilowej.

Klastry generalnie nie są klasyfikowane jako akordy. Powód tego jest następujący. Okazuje się, że w każdym akordzie poszczególne dźwięki jego składowych powinny być dobrze słyszalne. Każdy taki dźwięk można odróżnić słysząc w dowolnym momencie dźwięku i np. śpiewając resztę dźwięków składających się na akord, podczas gdy nam nie przeszkadzają. W klastrach jest inaczej, bo wszystkie ich dźwięki zlewają się w jedną barwną plamę i nie da się usłyszeć żadnego z nich z osobna.

Odmiany triad, akordów septymowych i nonakordów

Akordy klasyczne mają wiele odmian. Istnieją tylko cztery rodzaje triad, akordy septymowe – 16, ale tylko 7 zostało ustalonych w praktyce, może być jeszcze więcej wariantów akordów nieakordowych (64), ale te, które są używane stale, można ponownie policzyć na palcach (4-5).

Poszczególne zagadnienia poświęcimy w przyszłości szczegółowemu zbadaniu typów triad i akordów septymowych, ale teraz podamy je tylko najkrócej.

Ale najpierw musisz zrozumieć, dlaczego w ogóle istnieją różne rodzaje akordów? Jak zauważyliśmy wcześniej, interwały muzyczne pełnią rolę „materiału budulcowego” akordów. Są to rodzaje cegieł, z których następnie uzyskuje się „budowanie akordu”.

Ale pamiętaj też, że interwały też mają wiele odmian, mogą być szerokie lub wąskie, ale też czyste, duże, małe, zredukowane itp. Kształt cegły interwałowej zależy od jej wartości jakościowej i ilościowej. A z jakich interwałów budujemy (a można budować akordy z interwałów zarówno tych samych jak i różnych), to zależy od tego jaki akord w końcu otrzymamy.

Więc, triada ma 4 typy. Może być większa (lub większa), mniejsza (lub mniejsza), zmniejszona lub zwiększona.

1. Duża (główna) triada oznaczone dużą literą B z dodatkiem cyfr 5 i 3 (B53). Składa się z tercji wielkiej i małej, dokładnie w takiej kolejności: najpierw tercja wielka znajduje się poniżej, a na niej budowana jest tercja mała.
2. Mała (mniejsza) triada oznaczone dużą literą M z dodatkiem tych samych cyfr (M53). Przeciwnie, mała triada zaczyna się od małej trzeciej, do której dodaje się dużą na górze.
3. Rozszerzona triada uzyskany przez połączenie dwóch głównych trzecich, w skrócie – Uv.53.
4. Zredukowana triada powstaje przez połączenie dwóch małych trzecich, jego oznaczenie to Um.53.

W poniższym przykładzie możesz zobaczyć wszystkie wymienione typy triad zbudowanych z nut „mi” i „fa”:

Istnieje siedem głównych typów akordów septymowych. (7 na 16). Ich nazwy składają się z dwóch elementów: pierwszy to rodzaj siódmego pomiędzy skrajnymi dźwiękami (może być duży, mały, zmniejszony lub zwiększony); druga to rodzaj triady, która znajduje się u podstawy akordu septymowego (to znaczy rodzaj triady, która powstaje z trzech niższych dźwięków).

Na przykład nazwę „mały akord durowy” należy rozumieć w następujący sposób: ten akord septymowy ma małą septymę między basem a górnym dźwiękiem, a wewnątrz niego znajduje się wielka triada.

Tak więc 7 głównych typów akordów septymowych można łatwo zapamiętać w ten sposób – trzy z nich będą duże, trzy – małe i jeden – zredukowane:

1. Wielki akord septymowy – wielka septyma + wielka triada u podstawy (B.mazh.7);
2. dur-moll akord septymowy – septyma wielka na brzegach + triada molowa na dole (B.min.7);
3. Wielki akord septymowy – septyma wielka pomiędzy dźwiękami skrajnymi + podwyższona triada z trzech niższych dźwięków od basu (B.uv.7);
4. Mały durowy akord septymowy – mała septyma wzdłuż krawędzi + wielka triada w bazie (M.mazh.7);
5. Mały akord septymowy – małą septymę tworzą dźwięki skrajne + z trzech niższych tonów uzyskuje się triadę molową (M. min. 7);
6. Mały zmniejszony akord septymowy – mała septyma + triada wewnątrz zmniejszona (M.um.7);
7. Zredukowany akord septymowy – septyma między basem a górnym dźwiękiem jest zmniejszona + triada w środku również jest zmniejszona (Um.7).

Przykład muzyczny ilustruje wymienione typy akordów septymowych, zbudowane z dźwięków „re” i „sól”:

Jeśli chodzi o akordy, to trzeba nauczyć się rozróżniać, głównie przez ich brak. Z reguły akordy nie są używane tylko z małą lub dużą nutą. Wewnątrz akordu, oczywiście, wymagana jest umiejętność rozróżnienia między typem septym a typem triady.

Wśród wspólne nonakordy zawierać następujące elementy (w sumie pięć):

• Wielki nonakord durowy – z dużą noną, dużą septymą i wielką triadą (B.mazh.9);
• dur-moll nonakord – z dużą noną, dużą septymą i małą triadą (B.min.9);
• Duży powiększony nonchord – z dużą non, dużą septymą i zwiększoną triadą (B.uv.9);
• Mały nonakord durowy – z małą non, małą septymą i wielką triadą (M.mazh.9);
• Mały nonakord molowy – z małą noną, małą septymą i małą triadą (M. min. 9).

W poniższym przykładzie muzycznym te akordy są zbudowane z dźwięków „do” i „re”:

Konwersja – sposób na zdobycie nowych akordów

Z akordów głównych używanych w muzyce, czyli zgodnie z naszą klasyfikacją – z triad, akordów septymowych i nonakordów – można uzyskać inne akordy przez inwersję. Mówiliśmy już o odwróceniu interwałów, kiedy w wyniku przestawienia ich dźwięków uzyskuje się nowe interwały. Ta sama zasada dotyczy akordów. Wykonywane są inwersje akordówgłównie przesuwając niższy dźwięk (bas) o oktawę wyżej.

Więc, triadę można odwrócić dwukrotnie, w trakcie apelacji otrzymamy nowe współbrzmienia – sekstant i sekstant kwarcowy. Akordy szóste są oznaczone cyfrą 6, akordy ćwierćsekstowe – dwiema cyframi (6 i 4).

Na przykład weźmy triadę z dźwięków „d-fa-la” i dokonajmy jej odwrócenia. Przenosimy dźwięk „re” o oktawę wyżej i uzyskujemy współbrzmienie „fa-la-re” – to szósty akord tej triady. Następnie przesuńmy dźwięk „fa” w górę, otrzymujemy „la-re-fa” – kwadrant-sextakcord triady. Jeśli następnie przesuniemy dźwięk „la” o oktawę wyżej, to znowu wrócimy do tego, co zostawiliśmy – do pierwotnej triady „d-fa-la”. Jesteśmy więc przekonani, że triada tak naprawdę ma tylko dwie inwersje.

Akordy septymowe mają trzy odwołania – quintsextachord, akord trzeciej ćwiartki i akord drugi, zasada ich realizacji jest taka sama. Do oznaczenia akordów piątej płci stosuje się kombinację cyfr 6 i 5, dla akordów trzeciej ćwiartki – 4 i 3, drugie akordy są oznaczone cyfrą 2.

Na przykład, biorąc pod uwagę akord septymowy „do-mi-sol-si”. Wykonajmy wszystkie jego możliwe inwersje i otrzymajmy: quintsextakkord „mi-sol-si-do”, akord trzeciej ćwiartki „sol-si-do-mi”, drugi akord „si-do-mi-sol”.

Inwersje triad i akordów septymowych są bardzo często używane w muzyce. Ale inwersje akordów lub akordów, w których jest jeszcze więcej dźwięków, są używane niezwykle rzadko (prawie nigdy), więc nie będziemy ich tutaj rozważać, chociaż nie jest trudno je zdobyć i nadać im nazwę (wszystkie zgodnie z tą samą zasadą przenoszenia basu).

Dwie właściwości akordu – budowa i funkcja

Każdy akord można rozpatrywać na dwa sposoby. Po pierwsze, można go zbudować z dźwięku i rozważyć strukturalnie, czyli zgodnie z kompozycją interwałową. Ta zasada strukturalna jest dokładnie odzwierciedlona w unikalnej nazwie akordu – triada durowa, akord septymowy durowy, kwarta molowa itd.

Przez nazwę rozumiemy, jak z danego brzmienia możemy zbudować ten czy tamten akord i jaka będzie „wewnętrzna treść” tego akordu. I pamiętaj, nic nie stoi na przeszkodzie, abyśmy zbudowali jakikolwiek akord z dowolnego dźwięku.

Po drugie, akordy można rozpatrywać na stopniach gamy durowej lub molowej. W tym przypadku na tworzenie akordów duży wpływ ma rodzaj trybu, znaki klawiszy.

Na przykład w trybie durowym (niech będzie to C-dur) triady durowe są uzyskiwane tylko w trzech krokach – pierwszym, czwartym i piątym. Na pozostałych stopniach możliwe jest zbudowanie tylko mniejszych lub pomniejszonych triad.

Podobnie w molowym (na przykład weźmy c-moll) – triady molowe również będą tylko na pierwszym, czwartym i piątym stopniu, na pozostałych będzie można uzyskać dur lub zmniejszony.

To, że tylko niektóre typy akordów można uzyskać na stopniach durowych lub mollowych, a nie żadnych (bez ograniczeń) jest pierwszą cechą „życia” akordów pod względem progu.

Kolejną cechą jest to, że akordy zyskują funkcję (czyli określoną rolę, znaczenie) i jeszcze jedno dodatkowe oznaczenie. Wszystko zależy od tego, na jakim stopniu akord jest zbudowany. Na przykład triady i akordy septymowe zbudowane na pierwszym kroku będą nazywane triadami lub akordami septymowymi pierwszego kroku lub triadami tonicznymi (toniczne akordy septymowe), ponieważ będą reprezentować „siły toniczne”, to znaczy będą odnosić się do pierwszego kroku. krok.

Triady i akordy septymowe zbudowane na piątym kroku, który nazywamy dominantą, będą nazywane dominantą (triada dominująca, dominujący akord septymowy). W kroku czwartym budowane są triady subdominujące i akordy septymowe.

Tę drugą właściwość akordów, czyli zdolność do wykonywania jakiejś funkcji, można porównać z rolą zawodnika w jakiejś drużynie sportowej, na przykład w drużynie piłkarskiej. Wszyscy sportowcy w drużynie to piłkarze, ale niektórzy to bramkarze, inni to obrońcy lub pomocnicy, a jeszcze inni to napastnicy, a każdy wykonuje tylko swoje, ściśle określone zadanie.

Funkcji akordów nie należy mylić z nazwami strukturalnymi. Na przykład dominującym akordem septymowym w harmonii w swojej strukturze jest mały akord durowy, a akord septymowy drugiego kroku to mały akord molowy z septymą. Ale to wcale nie oznacza, że ​​każdy mały akord durowy może być utożsamiany z dominującym akordem septymowym. Nie oznacza to również, że jakiś inny akord w strukturze nie może działać jako akord dominujący septymowy – na przykład mały molowy lub duży podwyższony.

Tak więc w dzisiejszym numerze rozważyliśmy główne typy złożonych współbrzmień muzycznych – akordy i klastery, poruszyliśmy kwestie ich klasyfikacji (akordy o strukturze tertowej i nietertowej), opisaliśmy inwersje i zidentyfikowaliśmy dwie główne strony akordu – konstrukcyjne i funkcjonalne. W następnych numerach będziemy kontynuować naukę akordów, przyjrzeć się rodzajom triad i akordów septymowych oraz ich najbardziej podstawowym przejawom harmonii. Bądźcie czujni!

Muzyczna pauza! Przy fortepianie – Denis Matsuev.

Jean Sibelius – Etiuda a-moll op. 76 nr. 2.