Jak nauczyć się grać na harmonijce?

Chęć nauki gry na instrumencie muzycznym może sprawić, że początkujący obawiają się porażki, a ci bardziej odważni od razu zaczynają szukać korepetytora. Są też chętni nauczyć się grać na harmonijce z tutoriala – w tym przypadku z pomocą przychodzą tutoriale internetowe lub książkowe.

Początkujący muzyk ma do czynienia z wieloma różnymi wskazówkami, które nie zawsze są łatwe do zrozumienia. Od czego zacząć naukę gry na harmonijce ustnej, mówimy w naszym artykule.

Wybór narzędzia

Aby zacząć ćwiczyć, musisz przede wszystkim wybrać harmonijkę ustną lub harmonijkę ustną, jak poprawnie nazywa się ten instrument. Istnieją dwie odmiany harmonijki: diatoniczna, o węższym zakresie dźwięków i chromatyczna, w pełni brzmiąca harmonijka, na której można grać w dowolnej tonacji.

Jeśli nie planujesz grać kompozycji w kolorze bluesa, lepiej zacząć od a harmonijka diatoniczna z dziesięcioma otworami. Ponadto cena takiego narzędzia nie jest zbyt wysoka. Z wykonawców można posłuchać Little Waltera i Sonny'ego Boya Williamsona. Harmonijki diatoniczne są często konfigurowalne i grane za pomocą uderzeń - technika podobna do zginania, tylko w odwrotnej kolejności. O technikach gry na harmonijce przeczytasz w poniższym artykule. Odtwarza złożoną muzykę, jazz, fusion itp. Harmonijki na zamówienie są znacznie droższe.

Również w bluesie używane są harmonijki chromatyczne. Zwykle harfiarze grają w kilku pozycjach z podobnym wyczuciem do instrumentu, ponieważ na 3. pozycji na diatonice dźwięk jest zwarty. Jeśli wolisz grać bardziej złożoną muzykę, inny temperament, daj pierwszeństwo harmonijka chromatyczna . Pokochasz muzykę Steviego Wondera i Tootsa Tielemansa.

Chromatyka jest używana w taki sam sposób, jak na klawiszach fortepianu. Grając na harmonijce chromatycznej nie będziesz w stanie zastosować technik odpowiednich dla harmonijki diatonicznej. Jeśli mówimy o koszcie, to jego nabycie będzie cię kosztować więcej.

Wydobywanie dźwięku

Harmonijka należy do rodziny instrumentów dętych stroikowych. Oprócz złożonej teorii oznacza to przede wszystkim, że aby wydobyć dźwięk, powietrze do harmonijki musi być wydychane. Zwróć uwagę na to, co dokładnie wydychać, a nie wydmuchiwać. Im silniejszy przepływ wydychanego powietrza, tym głośniejszy dźwięk. Jednak pomimo siły przepływu powietrza, powinieneś spróbować wydychać powietrze zrelaksowany. Kolejną cechą instrumentu jest to, że dźwięk można wydobywać nie tylko przy wydechu, ale także przy wdechu.

Prawidłowa pozycja harmonijki

Dźwięk instrumentu w dużej mierze zależy od prawidłowego ustawienia rąk. Trzymaj harmonijkę lewą ręką, a prawą kieruj przepływem dźwięku. To wnęka utworzona przez dłonie tworzy komorę rezonansową. Szczelnie zamykając i otwierając pędzle można uzyskać różne efekty.

Aby zapewnić silny i równomierny przepływ powietrza, głowa musi być ustawiona poziomo, a twarz, gardło, język i policzki muszą być całkowicie rozluźnione. Harmonijka powinna być mocno i głęboko zaciśnięta ustami, a nie tylko dociskana do ust. W takim przypadku tylko śluzowa część ust ma kontakt z instrumentem.

Pojedyncze nuty na wydechu

Pierwszą rzeczą, od której należy rozpocząć naukę, jest wykonanie poszczególnych nut. Różne metody mają różne wyjaśnienia, ale najprostszą jest próba gwizdania lub zdmuchiwania świecy. Aby to zrobić, składamy usta rurką i wydychamy powietrze. Po przetestowaniu tej metody bez instrumentu, możesz ćwiczyć z akordeonem.

Staraj się za każdym razem trafiać w jedną dziurę, a nie kilka na raz. Na początku możesz pomóc sobie palcami. Zadaniem na tym etapie jest nauczenie się odtwarzania poszczególnych dźwięków po kolei.

Ważny niuans: przyłóż harmonijkę do ust i poruszaj nią rękami, podczas gdy głowa pozostaje nieruchoma. Ręce i usta nie powinny być ściśnięte, stwarza to dodatkowe trudności w grze.

Notatki dotyczące oddechu

Kolejnym krokiem jest nauka wydawania dźwięków podczas wdechu. Ułożenie ust jest podobne jak przy wydechu, zmienia się tylko kierunek wypływu powietrza – teraz nie trzeba już dmuchać świecy, tylko wciągać powietrze w siebie.

Opanowując tę ​​metodę zauważysz, że dźwięk wydobywający się z tego samego otworu przy wdechu i wydechu jest inny. Musisz tylko podążać za czystością wykonania każdego konkretnego dźwięku.

Wprowadzenie do tabulatury

Aby uniknąć trudności w opanowaniu zapisu nutowego, podczas nauki gry na harmonijce ustnej, podobnie jak na gitarze, stosuje się tabulaturę, czyli zapis w postaci cyfr i znaków konwencjonalnych. Dzięki tym tabulaturom możesz nauczyć się dowolnej melodii, która Cię interesuje.

Jak poprawnie czytać tabulatury

Liczby oznaczają numery otworów. Liczone są w porządku rosnącym, zaczynając od lewej krawędzi harmonicznej. Strzałki reprezentują oddychanie. Ponieważ na dołek przypadają dwie nuty (sąsiadujące ze sobą), strzałka w górę oznacza wydech, strzałka w dół oznacza wdech.

Akordy i techniki gry

Chords  to kilka nut brzmiących jednocześnie. Na harmonijce akordy są pobierane przez wdychanie lub wydychanie nie do jednego otworu, ale do kilku jednocześnie. Jednocześnie należy pamiętać, że granie tylko akordami praktycznie nie jest używane.

Tryl  jest szybką przemianą dwóch otworów wiatrowych. Początkowo tryl pojawił się jako imitacja śpiewu ptaków. Aby wykonać tryl na harmonijce, musisz energicznie przesuwać instrument między ustami w prawo iw lewo. Dzięki tej technice możesz poruszać głową, o ile istnieje wyraźna przemiana dwóch dźwięków w tym samym przedziale czasowym.

Szybownictwo  to przesuwanie się od nuty do nuty, często w dużych odległościach od siebie. Ta technika jest regularnie stosowana w muzyce jazzowej. Glissando brzmi spektakularnie i jest wykonywane w bardzo prosty sposób: należy wybrać nutę, od której planuje się rozpocząć, a następnie ostrym ruchem przesunąć instrument w prawo lub w lewo.

Tremolo  to kolejna technika podobna dźwiękiem do trylu, tylko tym razem gra toczy się nie z różnymi dźwiękami, ale z głośnością. Harmonijka trzymana jest w lewej ręce za „tylną” część instrumentu. Prawa ręka w tym czasie zamyka instrument tak bardzo, jak to możliwe od góry, dłonie powinny być dociśnięte do siebie. Kiedy dłoń prawej ręki jest odchylona do tyłu, dźwięk się zmienia.

Zakręt  to technika, dzięki której można podnieść lub obniżyć nutę. Odbiór jest trudny, jeśli nie działa od razu – nie martw się. Aby zbadać zagięcie, musisz poeksperymentować z kątem strumienia powietrza wchodzącego do otworu narzędzia. Normalna nuta jest odtwarzana pod warunkiem, że przepływ jest skierowany na wprost. Zakręt to powietrze biegnące po przekątnej.

Blokowanie języka  jest najtrudniejszą techniką w kostce, dlatego najlepiej zacząć, gdy nauczysz się bardzo dobrze grać na harmonijce. Ta metoda gry pomaga szybko i dokładnie przemieszczać się między dołkami i gwarantuje trafienie w nie bez dotykania sąsiednich. Istotą techniki blokowania języka jest zamknięcie językiem dwóch lewych otworów (jeśli weźmiesz akord, to trzy). Rezultatem jest dźwięk przypominający bulgotanie, przypominający alikwot. Nadal ważne jest zachowanie czystości każdego pojedynczego dźwięku.

A wszystkim, którzy zdecydują się na naukę gry na harmonijce, życzymy powodzenia. Pomimo łatwości rozwoju, trzeba jeszcze poświęcić trochę czasu na samym początku ścieżki, aby później bez problemu opanować ten mały instrument dęty o pięknym brzmieniu.

Ostateczne zalecenia

Możesz zrozumieć, jak grać na harmonijce, nie znając w ogóle zapisu nutowego. Jednak poświęcając czas na naukę, muzyk będzie miał okazję przeczytać i przestudiować dużą liczbę melodii, a także nagrać własne opracowania.

Nie bój się literowych oznaczeń dźwięków muzycznych – są łatwe do zrozumienia (A to la, B to si, C to do, D to re, E to mi, F to fa, a na koniec G to salt)

Jeśli nauka odbywa się samodzielnie, w pracy przyda się dyktafon, metronom i lustro – do ciągłej kontroli nad sobą. Towarzyszące gotowe nagrania muzyczne pomogą przygotować się do akompaniamentu muzycznego na żywo.